Alejandro Tosco es el nuevo presidente del Círculo de Bellas Artes de Tenerife por un voto. Un puñetero voto. Al parecer y por lo que leemos, el ìndice de participación fue altísimo lo que contagió de sospechas el recuento final que ha dado finalmente la responsabilidad del centro a Tosco y su equipo.

Entre las novedades con acento de aquí que recibimos nos encontramos con La Sorriba (Ediciones Idea), de la escritora y poeta Cecilia Domínguez Luis; De Las Palmas a Dakar (Baile del Sol), de Eduardo Suárez Socorro y Las dos Amelias (Alba Editorial), de José Luis Correa, escritor este último que presenta esta novela el sábado en la Biblioteca de Arte de Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 11 horas, dando comienzo al V Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir.

Nos dicen que en la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, tocamos madera para que se celebre por aquello de virus que ha vuelto loooco al mundo entero, se presentarán los volúmenes 61, 62 y 63 de la Biblioteca de Artistas Canarios (BAC) dedicado a los artistas Carmen Arozena, Juan López Salvador y José Julio Rodríguez escritos por Luisa Navarro, Fernando Castro y Pilar Carreño, respectivamente. Se estima que sea el 26 de mayo a las 20 horas.

Miguel Mejías (Nocturnos, Icelands) debuta en el largometraje con La viajante. En colaboración con Amanda Lobo escribió un guion pensando en los dos actores principales: Ángela Boix -protagonista de muchos de sus cortometrajes- y Miquel Insua. Desde el principio del viaje también estuvo Niklas Schmich en el reparto.

Tras la publicación de 13,99 euros el nombre de Frédéric Beigbeder se hizo un sitio en el mapa de las letras francesas. Novela desprejuiciada, narraba las idas y venidas de su protagonista, el mismo Beigbeder, como alto ejecutivo de una agencia de publicidad. En el libro contaba cómo se las ingeniaba para trabajar en un mundillo de trepas y también algunos excesos con drogas y alcohol para subrayar el aire tragicómico que tiene la obra.

La novela fue un éxito y elevó su nombre fuera de Francia. Hoy por hoy, sus libros se publican con puntualidad en España, y en todos ellos se puede apreciar cómo ha ido evolucionando Beigbeder su manera de ver las cosas con el paso de los años.

Esta filosofía vital se mantiene con las mismas vitaminas en su nuevo libro, Una vida sin fin (Anagrama, 2020). Lo serio y lo cómico se mezcla. A veces no se sabe si escribe en serio o en broma. Tal es su financieramente rentable inmadurez.

Si hay dos escritores franceses que lideran la lista de tipos raros son Beigbeder y Michel Houllebecq. Es verdad que esta imagen la han cultivado ellos mismos y es probable que eso sea lo que los haya acercado. Man mantienen en la actualidad excelentes relaciones y ambos suelen citarse de manera habitual en sus libros. En los dos casos, y siendo en apariencia tan opuestos, Beigbeder y Houllebecq hablan de la actualidad con un dolor que desarma pero también con una ironía que hace encogerse de hombros ante lo obvio.

En Una la vida sin fin Frédéric Beigbeder no parece el mismo aunque como en todo proceso de transformación arrastra sedimentos que hace que lo reconozcamos como el escritor que a veces puede llegar a ser.

Beigbeder es un escritor al que sigo el rastro porque nunca me ha dejado indiferente. Algunos de sus libros me pueden gustar más y otros menos pero siempre hay algo que reconozco en ellos.

Una vida sin fin es su novela más reciente. Un relato sobre la vida eterna que tiene mucho de periodismo literario.

El asunto puede resultar algo irritante, pero algunas de las posibilidades que estudia y experimenta la ciencia para prolongar la existencia hace que uno se plantee si realmente lo que persigue en la vida es la vida eterna o vivir más años con calidad de vida. La pregunta planea en todo el libro, incluso en sus momentos más familiares y relajados.

¿Se podrá vivir eternamente?

¿No sería fastidioso vivir algo que empieza pero que nunca acaba?

La novela, porque de eso se trata, de una novela con sus altibajos, atrapa y en ella Beigbeder nos presenta a sus protagonistas: él mismo y su familia, a los que retrata con el sello de la casa Beigbeder: hago el tonto pero los quiero.

Si hay un personaje que todavía cree en Peter Pan en el libro ese es Beigbeder, y lo escribe tal cual. Su hija de doce años es más responsable que él aunque en las entrevistas que mantiene con los especialistas aparece el Beigbeder adulto y ocasionalmente el adolescente que está empeñado en seguir siendo.

El libro discurre por carreteras y aviones pero también en coches para llegar a centros de salud de alto standing. Otro mundo que está ahí y que casi produce miedo reverencial porque solo pertenece a los ricos.

Quizá no sea uno de sus mejores libros pero sí que se trata de una novela que reflexiona a su manera sobre la vida y la muerte para concluir en lo que más o menos pensamos sobre la existencia y su fin. También del amor que damos y recibimos sin darnos cuenta.
Esto y algo más en Una vida sin fin, una novela escrita por un tipo que se hizo famoso en la prensa loca por su aire de pijo aficionado a los excesos.

Frédéric Beigbeder se ríe de eso y de sí mismo aunque su risa sea amarga. Ha crecido aunque le cuesta trabajo ser adulto. Que siga así.

Larga vida a Beigbeder

Saludos, bajo la amenaza de la peste del siglo XXI, desde este lado del ordenador

La escritora Mónica Ojeda ha roto los esquemas tras la publicación de Mandíbula (Editorial Candaya, 2018) una novela que indaga en las raíces del miedo, la emoción más antigua de la humanidad según H.P. Lovecraft; así como explora con mirada de entomóloga territorios como la adolescencia y las pulsiones sexuales que laten a esa edad en un ambiente tan castrador como un colegio femenino del Opus Dei.

Mandíbula que ha alcanzado un notable éxito no es un libro fácil de leer pero esto hace más reseñable la proeza que consigue. La obra está bien armada y avanza como si se tratara de la bestia artificial creada por el doctor Victor Frankenstein solo que en el libro de Mary Shelley el monstruo busca una compañera con la que compartir la soledad mientras que en la novela de Mónica Ojeda el trío protagonista (las alumnas Annelise y Fernanda, y la profesora Clara) actúan como figuras de un calidoscopio. Con estas piezas articula un interesante estudio sobre el miedo y el dolor.

Mandíbula conoce las claves que estructuran todo su edificio literario y se asoma a la realidad de internet a través de unas chicas que estudian, como ya se dijo, en un colegio de élite del Opus Dei. El grupo cultiva el género de terror y se dedican a contarse historias de miedo y a escribirlas y colgarlas en la red. Lo interesante de esta afición es que dos de las jóvenes han fabricado su propia mitología. La creencia y adoración de un dios blanco.

Novela en la que prácticamente no aparecen personajes masculinos salvo un castrador profesor de religión y ese dios blanco que se materializa en los sueños y pesadillas de sus devotas seguidoras, Mandíbula es una novela que introduce el veneno de la inquietud en el lector, un viaje a un lugar en el que todo es lo que parece.

El libro habla también de una venganza y del despertar sexual y cuenta con capítulos demoledores. Se le puede achacar, no obstante, demora en llegar a una conclusión que se torna demasiado turbia. Aunque en sus páginas laten emociones de todas clases mientras las historias se bifurcan y se avanza y retrocede en el tiempo de la narración. Ojeda sabe manejar estos elementos y los aplica para explorar un pequeño y sórdido universo de rituales que resultan igual de perversos que los que empleamos en nuestra vida cotidiana.

La novela despierta interrogantes y sabe conectar para que el lector la siga leyendo. En mi caso revivió miedos que creía ya borrados de mi memoria y que sin embargo continúan ahí.

Mandíbula maneja muy bien las fuentes genéricas de las que bebe, como puede ser la literatura de terror desde Lovecraft hasta Stephen King, y se sostiene por el hondo perfil psicológico con el que da vida a los personajes que desfilan en sus páginas. También cuenta con una notable capacidad para recrear espacios en el que mover a unas protagonistas que en privado revelan obsesiones de acosadora.
Llama la atención con la que Mónica Ojeda construye la novela. Las fórmulas técnicas son ricas y recurre a ellas con oficio. El relato identifica las distintas voces que lo pueblan y logra hacer sencillo lo que resulta solo en apariencia complejo. Mónica Ojeda conoce como son sus protagonistas. Todas ellas tienen miedo y cada una de ellas lo combate o lo sirve como mejor sabe.

Mandíbula comienza como una novela gótica al uso: una alumna de un prestigioso colegio del Opus Dei despierta maniatada y con la boca tapada en una cabaña en lo más profundo del bosque. Conocemos que ha sido secuestrada por una de sus profesoras. El libro se centra en la historia de esta alumna y en la relación que mantiene con otras compañeras de clase, en especial Annelise que es la que tiene más imaginación. Una imaginación torcida que transmite a sus compañeras mientras se cuentan y escriben relatos de miedo y le hacen la vida imposible a la profesora del principio, la que parece que va a ejecutar venganza.

Mandíbula no ahorra los golpes bajos pero también va directa al estómago. Llegué a ella sin saber nada de su autor a ni de la novela y el efecto fue más que alentador. La escritora tiene su propio mundo e invita a conocerla un poco más. No es fácil lo que intenta hacer con Mandíbula pero doy fe de que lo consigue: Miedo

NOTA: La escritora es una de las invitadas de Tenerife Noir

Saludos, correr, correr y correr, desde este lado del ordenador

Este viernes, 6 de marzo, se presenta en la Casa de los Capitanes de La Laguna el libro Cincuenta sonetos lingüísticos, de Ramón Alemán, en el que el autor explica en verso algunos secretos de la ortografía, la gramática y el léxico del idioma español, además de comentar errores muy frecuentes en la escritura y el habla. La presentación, que comenzará a las 18.00 horas, correrá a cargo de Salvador García, presidente de la Asociación de la Prensa de Tenerife, y de Álex Herrero, editor de la obra y miembro de la Fundación del Español Urgente (Fundéu).

Cincuenta sonetos lingüísticos, publicado por la editorial Pie de Página, está prologado por Juan Cruz Ruiz, adjunto a la dirección del diario El País, y cuenta con doce ilustraciones en color negro, a tinta china, creados para esta obra por Ventura Alemán, hermano del autor y miembro del colectivo de escultores Bronzo. Esta primera edición ha sido impresa en papel verjurado y es limitada, con un total de 200 ejemplares.

Pie de Página ha publicado Cincuenta sonetos lingüísticos dentro de la serie Tinta Roja, desarrollada en colaboración con Cálamo&Cran. Se trata de una colección de ensayos y manuales que reflexionan sobre el lenguaje, su uso y sus peculiaridades, con la intención de profundizar en el español.

* Tenerife Noir ha organizado una clase magistral con Javier Muñoz este sábado, 7 de marzo. El director y guionista de Sicarivs y coguionista de El crack cero es la primera “bala en la recámara” de la quinta edición del Festival Atlántico de Género Negro, una iniciativa formativa que el festival lanza una semana antes del despliegue de su programa.

La acción consiste en una master class de guión y dirección en el género negro y policíaco y se desarrolla el sábado 7 de marzo a partir de las 17.30 en la Casa de la Juventud de Santa Cruz de Tenerife, situada en la Casa Siliuto, en el número 10 de la calle San Antonio, en el Toscal.

Las personas que deseen participar deben inscribirse previamente mediante un mensaje de correo electrónico info@c23culture.com; el plazo de inscripción concluye el viernes 6 de marzo.
 
Igualmente, antes de participar en la sesión formativa, las personas inscritas deben haber visionado la película Sicarivs, en este enlace:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/cine-en-tve/cine-tve-sicarivs-noche-silencio/5357458/?fbclid=IwAR3EtGBn_4FWRl7D3DP0w5DLhxDuKyEEKwp73HgEPvCjjgnGpu05_7s4PP4

Saludos, nadando cerca de la orilla, desde este lado del ordenador

Juan Carlos de Sancho (Las Palmas de Gran Canaria, 1956) ha obtenido la exclusiva del siglo: entrevistar a Benito Pérez Galdós. Y lo ha hecho a través de un libro que es un notable ejercicio de ingenio y de amor a la literatura y, cómo no, a don Benito.

En Galdós responde (Mercurio Editorial, 2020) mantiene un largo diálogo en el que el escritor tiene que responder desde la perspectiva de su siglo una serie de cuestiones del XXI. El libro cuenta además con una selección de textos y será presentado en Casa México, Madrid, el miércoles 11 de marzo en un encuentro en el que Juan Carlos de Sancho estará acompañado del actor José Antonio González, que hará de un Benito Pérez Galdós de carne y hueso.

- ¿Qué respondería Galdós a los homenajes que recibe con motivo del centenario de su fallecimiento?

“No era un hombre al que le gustaran especialmente los homenajes, era muy tímido, muy trabajador, su obra era inmensa y necesitaba mucha intimidad. Vivía una vida muy para adentro aunque le encantaba viajar, conocer mundo, comprar libros en París, visitar el pueblo de Avon de Shakespeare, comparar culturas, contrastar estilos, leer mucho, escuchar mucho.  Él preferiría que el homenaje de sus paisanos fuera que se representaran sus obras en los teatros de todas las islas, que se creara un programa en la Televisión Canaria (La hora de Galdós) donde se debatiera durante unos años su obra y se proyectaran sus mejores películas (Nazarín, Viridiana, Tristana, El Abuelo, Doña Perfecta, Fortunata y Jacinta, etc), que se reeditaran sus cuentos con ilustraciones para los más jóvenes, que se implantara de forma oficial y permanente en los planes de estudio de Canarias ( Secundaria, Bachillerato, Universidad, etc ) la lectura de sus libros. Aunque seguro que agradecería las acciones que se están realizando en su homenaje”.

- ¿Y de esta Canarias del siglo XXI?

“Volvería a escribir una nueva versión de Misericordia ante el progresivo nivel de pobreza de las islas, el maltrato que se ejerce aquí sobre las mujeres (uno de los más altos de España), el caciquismo que aún impera en las clases más altas, el alto nivel de analfabetismo literario de sus dirigentes, el mayor fracaso escolar de España, la destrucción imparable de la naturaleza por parte del sector turístico, los bajos sueldos, los empleos precarios. Creo que entraría en un proceso de gran abatimiento aunque reconocería de inmediato a las almas nobles, a los que como Benina en Misericordia mantienen su bondad intocable. Tal vez nos daría un poco de esperanza destacando a estos seres humanos por los que siempre sintió una profunda compasión en sus obras”.

 - ¿Qué piensa que esperaría de este centenario?

“Decía Thoman Mann ante el éxito de Muerte en Venecia que su obra había creado “una corriente de simpatía”. Yo creo que Galdós desearía que sus lectores de las islas descubrieran en su obra su gran confraternidad con el ser humano (sobre todo con los más desfavorecidos), su enorme sentido del humor que abría canales de esperanza, sus ideales de Reconciliación, la importancia de la autoridad moral sobra la legítima (la legítima te la da el voto, la moral es lo que haces con ese voto). Yo creo que Galdós quiere ser más querido en su tierra natal. Todo lo mal que se habló de él salió de sus enemigos de siempre, era un hombre anticlerical y progresista, republicano y socialista, eso no se lo perdonaron muchos y lo mantuvieron en silencio durante largas décadas. Esto es imperdonable, un autor que está a la altura de Cervantes, Tolstoi, Dostoievski, Dickens”.

- En el libro las preguntas del siglo XXI le son planteadas a un hombre de finales del XIX y principios del XX. ¿Hubo cuestiones que quedaron fuera?

“Galdós responde desde su momento histórico a mis preguntas, dudas y preocupaciones del siglo XXI. Escribía Marco Aurelio que “quien supo ver su presente pudo ver la eternidad”, la condición humana no varía mucho con el tiempo, repetimos males. Galdós nos advierte de la importancia de la educación, del trabajo serio y responsable para frenar esta marabunta del mal. En un segundo libro que saldrá después del verano (que llevo trabajando desde el 2002) ampliaré mis preguntas, hablaremos del teatro, el trabajo del actor, la crítica literaria, el poder de la prensa, los krausistas, Séneca, el Renacimiento, Dante y Maquiavelo, el militarismo, la cuestión obrera, las editoriales, los clásicos, la importancia de la lectura, Rousseau, Descartes, el amor, sobre la música, las ideas de Nietzche y Freud, la importancia del humor…”

- ¿Cuál cree que fue la pregunta más difícil que le planteó al escritor?

“En el próximo libro que estoy preparando le pregunto sobre cuestiones sexuales, amorosas (tuvo muchas amantes, entre ellas la escritora Emilia Pardo Bazán). Fue muy esquivo en sus respuestas, incluso me dijo que si hay que escribir sobre sexo no entráramos en descripciones excesivamente evidentes, pensaba que mejor dejar que el lector imaginara la trastienda del encuentro erótico. En sus temas personales, pese a ser un hombre afectuoso y afable, amante de los niños y los animales, en esos temas personales se mostró glacial, reservadísimo. Con cierto humor me dijo “que se casen mis personajes, no yo”. Nunca se casó”.

- ¿Con que personaje se identifica más dentro del universo galdosiano?

“Yo creo que con El Amigo Manso, el personaje que se enfrenta a su autor. Al principio de la novela Manso declara que Yo no existo, existe gracias a su autor, un escritor que le pide que exista para seguir con su obra : “… este tal vino a mí hace pocos días, hablándome de sus trabajos, y como me dijera que había escrito ya treinta volúmenes, le tuve tanta lástima que no pude mostrarme insensible a sus acaloradas instancias añadir un volumen a los treinta desafueros consabidos”. Es una auténtica genialidad de Galdós, ese diálogo del personaje con su escritor. Máximo Manso, frágil y contradictorio, pero todo un ejemplo de dignidad, tolerancia, comprensión y suave escepticismo en un Madrid lleno de oportunistas y arribistas. Yo creo que Manso era también Galdós, un escritor superdotado, deslumbrante. Manso:” el dolor me dijo que yo era un hombre”. Manso y el poder de la educación. El Amigo Manso es asomarse al Galdós esencial y total, sin duda”.

- ¿Cómo cree que era el escritor en la intimidad?

“Muy familiar, tímido y de pocas palabras, discreto, cortés y paciente. Decían de él que era muy desprendido y una persona muy entrañable, amante de la sabiduría popular, muy tierno con los niños y animales, le gustaba cultivar sus plantas en su casa de Santander. Pero ante la aparición de sablistas y aprovechados se mostraba distante, impenetrable”.

- ¿Y cómo hubiera reflejado la actualidad de España y la Canarias del siglo XXI?, ¿merecería una nueva serie de los Episodios Nacionales?

“El decía en 1907 que “llegará la Democracia a nuestro país pero tardará cien años en instalarse…somos una Monarquía teocrática”. Lo escribió hace más de cien años, se mantienen los cismas ideológicos, el culto nacionalista y los desmanes producidos por la ambición de Poder, aumentan las desigualdades y los grandes privilegios de los que más tienen. La Iglesia quiere seguir “mandando” y la Monarquía se protege con su blindaje legal. Pero también hablaría de los misericordiosos como su personaje Benina: los que salvan emigrantes en alta mar, las ONG que van África a denunciar el hambre, los niños soldados, etc .Le daría para unos 46 nuevos Episodios, sin duda”.

 - ¿Y usted, Juan Carlos de Sancho? Leo que califica el siglo XXI de “nihilista y atemorizado”.

“Hay mucho miedo, se ha corrido la voz de que todos estamos siendo espiados por facebook, por los móviles, por nuestras tarjetas de crédito. Los medios de comunicación alientan las noticias falsas y nefastas (les dan publicidad) aumentando nuestros temores, nuestra sumisión y dependencia de la que se aprovechan dictadores y gobernantes asesinos. Ministros como Wert del PP eliminaron de las aulas la Filosofía, la Historia de la Literatura, reduciendo horas de Plástica y Música. El objetivo era claro, acabar con el sentido crítico de los estudiantes, aumentar la ignorancia. La ignorancia facilita el control de las masas, y el miedo también”.

- ¿Canarias es un escenario galdosiano?

“Sin lugar a dudas, hace años había un lema turístico que promocionaba a Gran Canaria como “pequeño continente en miniatura”. Cada isla es un pequeño continente en miniatura, todo se reproduce en igualdad de condiciones que en el Continente grande, incluso mucho peor a veces, somos un pueblo de cercanas lejanías y de lejanas cercanías”.

- Lanza la propuesta de que el aeropuerto de grancanaria lleve el nombre del escritor. ¿Cómo va la iniciativa?

“No va muy bien, los empresarios turísticos se oponen por principio, ignoran el nivel literario de Galdós, su importancia mundial. El aeropuerto de Liverpool se llama Liverpool John Lennon Airport, el de Roma Leonardo da Vinci, el de Granada Federico García Lorca. Aquí ni políticos ni empresarios turísticos parecen estar muy interesados por dar un salto cualitativo, solo defienden turismo de sol y playa; la Cultura les importa un rábano; Benito Pérez Galdós no les parece interesante, no lo valoran”.

- ¿Qué hay de canario en Galdós?

“Él hablaba de la amplia visión que tienen de los hechos y circunstancias los que vienen de ultramar. Destacaría su humor socarrón, siempre presente pese a la dureza de sus descripciones; también sus atrevimientos “surrealistas” en la denominación de sus personajes (Electra, Pedro Infinito, Hipérbolos, Fortunata, El amigo Manso, Tristana.. ) adelantando con ellos el argumento que vendrá después, el interés del lector. Sus diecinueve años de vivir en la isla le conformaron una personalidad cosmopolita, abierta a las noticias que venían de fuera, conformando un estilo literario poco egotista (daba mucha libertad a sus personajes) a diferencia de otros escritores de su época. Pero sobre todo creo que esa lejana cercanía o cercana lejanía que comenté anteriormente sobre el ser insular, imprimió a su literatura una filosofía especial, una manera de contar novedosa, siempre original e inquietante”.

- Ha entrevistado a dos grandes de la literatura en español. A Julio Cortázar cuando vivía el escritor y ahora a Benito Pérez Galdós, muerto hace cien años. ¿Encuentra puntos de contacto en uno y otro?

“Su gran amplitud de miras, su compromiso político (Cortázar defendía también el socialismo en Latinoamérica) y sobre todo su gran capacidad de invención y renovación de la Literatura del momento. Fueron grandes inventores de estilos, valientes, nunca huyeron de atreverse a escribir libros totalmente diferentes, ajenos a la opinión de críticos, periodistas o académicos. Rayuela y El amigo Manso reflejan a dos escritores sabios, únicos, incomparables, atrevidos. Eran dos cronopios universales”.

- El libro incluye una selección de textos de Galdós. ¿Por qué escogió estos y no otros?

“El libro Galdós responde incluye dos conferencias que impartí en la Universidad de Boston en abril de 2019 y en la Casa Museo Pérez Galdós. En realidad provienen de un libro más extenso que saldrá próximamente. Los textos elegidos conforman una conversación más larga”.

Saludos, leer aunque no se Galdós, desde este lado del ordenador

El escritor mejicano Elmer Mendoza, creador del detective Edgar Zurdo Mendienta; los españoles Marta Sanz y Domingo Villar y la ecuatoriana Mónica Ojeda, autora de Mandíbulas, son algunos de los invitados de la quinta edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, que comenzará el próximo 14 de marzo y a lo largo de nueve días, hasta el 22 de marzo, ofrecerá la oportunidad de abordar el género negro desde diversos planos: artísticos, cultural, académico y social.

El programa de la edición de 2020 fue presentado esta mañana en una rueda de prensa que contó con la participación de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Matilde Zambudio; la consejera de Cultura del Cabildo de Tenerife, Concepción María Rivero, la vicerrectora de Cultura y Participación Social de la Universidad de La Laguna (ULL), Emilia María Carmona, y el director y productor de esta iniciativa cultural, Alejandro Martín.

El Festival acogerá la presentación de una veintena de obras, además de encuentros literarios y reflexiones sobre la relación entre género negro y mujer en la literatura.

Elmer Mendoza, considerado uno de los padres de la conocida como “narco literatura”, participará en el seminario de la Universidad de La Laguna e impartirá una clase magistral abierta al público sobre la elaboración de un primer capítulo de novela policíaca
 
En el ámbito cinematográfico, participarán en este encuentro Pepe Coira, uno de los creadores de la serie Hierro, que rueda en estos días su segunda temporada, o Jaime Muñoz, coguionista de la película El crack cero, de José Luis Garci, que estará presente en la proyección y ofrecerá una clase magistral.

En cuanto a teatro, la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL, representará La casa de Tócame, Roque, de Agustín Espinosa; así como un taller de fotografía con los presos de Tenerife II; el programa cine express y talleres literarios en centros de secundaria.

Tenerife Espacio de las Artes, TEA, será el centro de los actos de presentación y clausura de Tenerife Noir Express y acogerá buena parte de la presentación de las novelas, además de las proyecciones de las películas del cine-fórum. La librería de Mujeres será otro de los escenarios de este encuentro con el género negro.

(*) En la imagen el escritor Elmer Mendoza, imagen tomada de la página web El sol de México.

Saludos, a tiro limpio, desde este lado del ordenador