Ya comenté en una ocasión que detesto las versiones dobladas.

No me convence que se siga insistiendo en una práctica austita por mucho que me digan que vivo en un país, Expaña, en el que se dobla y se dobla demasiado bien.

¿La razón?

La razón es que pese a que contemos con grandes actores de doblaje nunca, pero nunca, será  lo mismo que escuchar la voz original.

El ladrido. Sea musical o no.

Insisto por eso en denunciar una práctica que ahora que estoy viendo la primera temporada –doblada– de Infierno sobre ruedas (Hell on Wheels), reproduce tumores. Así que no engancho como me invita esta serie creada por Joe Gayton y Tony Gayton.

Serie que me pasa generosamente una mano amiga.

Por ello, bendito sea el amigo.

Una mano amiga que me descubre Justified, que sí puedo ver y escuchar en versión original, y la segunda temporada de ese grato descubrimiento que otro amigo, que también me surte de series que no veo en casa en versión doblada porque hace años renuncié a ver televisión, me reveló cuando me cedió la primera entrega de Boardwalk Empire.

Así que pienso que es culpa del doblaje las sensaciones encontradas que me asaltan tras ver los cuatro primeros episodios de Infierno sobre ruedas.

Una serie ambientada en el lejano oeste, apenas un año después de haber finalizado la Guerra de Secesión y cuando aquel todavía embrionario país comenzaba a unirse como la gran nación que aún es gracias al ferrocarril.

Dos grandes compañías ferroviarias participaron en esta empresa: Union Pacific y Central Pacific.

La primera abriéndose camino desde el Este hacia el Oeste y la segunda desde el Oeste hacia el Este hasta encontrarse en Promontory (Utah) en la ceremonia del Golden Spike.

Clavo dorado que unió.

Unió y no dividió.

El cine ha recreado en numerosas películas esta gran historia.

Historia que hace entender el profundo sentido capitalista  –hacer negocios cueste lo que cueste y siempre en nombre del progreso– que caracteriza el espíritu de esa, reitero, gran nación que son los Estados Unidos de Norteamérica.

Unión.

Es inevitable así que recuerde El caballo de hierro (John Ford, 1924) y Hasta que se llegó su hora aunque me guste más su título original, Once Upon a Time in the West (Sergio Leone, 1968), filme éste en el que noto ecos en Infierno sobre ruedas pese a que sus influencias sean múltiples, que bebe de fuentes tan variadas como El vengador sin piedad (Henry King, 1957) y El fuera de la ley (Clint Eastwood, 1976), por citar dos títulos tonificantes para la historia del western.

Por eso, y pese a verla en versión doblada, lo que resta de autenticidad al visionado de la serie, confieso –bendito sea el amigo– que mi mirada se ha sentido abducida al volver a soñar que cabalgo encima de los lomos de un caballo de fuego.

Mienrtras grito para convencerme: ¡Todo en nombre del progreso!

Aplasto así culturas nativas y transformo una naturaleza que fue salvaje en nombre de la civilización.

Resulta inevitable pues que compare este Infiernos sobre ruedas con Deadwood.

Aunque Infierno sobre ruedas gire en torno a otro discurso. Por mucho que la palabra civilización como sinónimo de corrupción sea el mismo.

Pero no, Infierno sobre ruedas monta sobre raíles.

El salvaje progreso salvaje.

Mientras que Deadwood sobre la fundación de una ciudad.

Una salvaje identidad salvaje.

Y ahí donde Ian McShane se come literalmente al resto del reparto en Deadwood; Colm Meaney es, hasta los episodios vistos hasta ahora, un gusano más.

De hecho, cede su potencial interés al personaje que encarna Anson Mount como sentimentalmente torturado y vengativo confederado.

Pero al margen de sus naderías lucha de poder, Infierno sobre ruedas crece cuando se hace western. 

Cuando muestra que el paisaje está por encima de todo.

Ese espacio en el que aún es posible soñar que cabalgas a lomo de un caballo.

No sé que sensaciones sacaré cuando finalice la primera temporada de esta curiosa y si quieren antes de esto no hubo nada reinterpretación de El caballo de hierro agitada, pero no mezclada, con Érase una vez en el Oeste pero a mi me engancha.

Pese al puñetero y chirriante doblaje cuyos discos me pasó el amigo.

Ese amigo, bendito sea, amigo.

Y es que viendo la serie recupero el espíritu de Blueberry. 

Y me obliga a repasar títulos de mi deuvedeteca, plagada de western donde me enseñaron a cabalgar a lomos de un caballo por unas praderas que, citando un título de una novela de John Steinbeck, son las del Cielo.

Así que disparo el Colt imaginario porque así lo dicta la ley del lejano Oeste.

Y si hace falta el Winchester.

Todo sea en nombre de un progreso que al final –eso me enseñó el western– terminó no solo por devorar a los salvajes pieles rojas y en modificar la naturaleza de un gran territorio, sino también lo que significó de tragedia para los salvajes hombres blancos,

negros

y amarillos

que por un momento, solo por un insignificante momento de sus insignificantes vidas, creyeron que podían alcanzar sus sueños.

Saludos, a lomos de un imaginario pura sangre, desde este lado del ordenador.

Para rematar la faena solo a una televisión de merde y con una programación de merde como es la Televisión Canaria se le ocurre ahora justificar con un comunicado de merde –y una semana después de haber sucedió los hechos– la decisión que adoptó para omitir –o censurar, según las versiones– el programa de merde de Abubukaka.

La dirección general de la que dicen es La Nuestra pero que es la de Ellos o La Suya, manifiesta que lo que califica como “suspensión” responde a que entendió que el espacio de los Abubukaka no respetaba la cláusula del  contrato en la que se especifica que los programas no deben “atentar o menospreciar los valores históricos, culturales o lingüísticos” de la patria canaria.

Lo de patria canaria es un añadido de quien escribe cada día este blog.

Los de La Nuestra-La de Ellos-La Suya destacan que la  prudencia ha marcado todas las decisiones de la dirección de antena, y que de manera reiterada buscó una fórmula para mejorar la calidad y los contenidos del programa de Abubukaka.

¡Toma ya!

Porque resulta peregrino por no decir sorprendente que esa misma dirección de antena llegara a esta conclusión cuando fueron a emitir el segundo espacio de merde de los Abubukaka… Aunque resuelve la tan ¿compleja? sospecha que, en un anterior post, nos planteamos en este mismo El Escobillón: efectivamente los responsables de antena no vieron antes de su emisión el programa de los Abubukaka.

¡Viva el ejército de Pancho Villa!

La Televisión Canaria, erre que erre y sin ningún sentido del ridículo, explica que de ningún modo pretendió “privar de libertad creativa a los artistas”, sino que tan solo se les exigió “respeto y buen gusto hacia el espectador.”

Claro que lo de “respeto y buen gusto hacia el espectador” me hace pensar si los de La Nuestra-La de Ellos-La Suya ve su propia televisión…

Por no llorar, hago que me río….

El comunicado de merde sale al paso así de lo que entiende ha sido una lamentable confusión que ha suscitado un debate en la calle al que responsabiliza a la productora del programa –no se menciona su nombre– “puesto que de manera demagógica, se ha querido confundir a la opinión pública con falsos  debates sobre la libertad de expresión o censura, una cuestión que queda sobradamente contestada con la cantidad de programas, espacios informativos y de debate que emite diariamente la radio y televisión  pública de Canarias.”

Damas y caballeros, reitero lo escrito con anterioridad:

Por no llorar, hago que me río.

Por último, el comunicado de merde anuncia que para despejar cualquier duda “sobre nuestro más profundo respeto a la libertad de expresión, y nuestra repulsa a cualquier tipo de censura, la RTVC anuncia que este jueves día 8 de noviembre a las 23.45 horas, se emitirá el programa con su contenido íntegro, tal y como de manera reiterada ha reclamado el grupo teatral a la dirección general.”

Y Ummm…

Porque ¿no entra eso en contradicción con lo que manifestaron hace unos pocos días los de Abubukaka en otro comunicado de merde?

Es decir, que su intención era la desvincularse del canal autonómico canario…

Vayamos un poco más lejos en este post de merde, ¿qué quiere demostrar con esto la Televisión Canaria? ¿Que efectivamente reconoce que metió la pata lo que se dice muy al fondo?

¿No se han puesto a pensar sus ¿inteligencias? que la emisión del programa suspendido/censurado de los Abubukaka este jueves 8 de noviembre manda a paseo la razón por la que, aseguran, lo suspendieron/censuraron?

Ya saben, por aquello de atentar o menospreciar los valores históricos, culturales o lingüísticos” de la patria canaria?

Chacho, que este asunto está rozando la perfección del absurdo.

El remate sería que la Televisión Canaria además de emitir el programa de merde se comprometiera ahora a exhibir los otros once restante… Lo que, a mi juicio, sería la solución salomónica para resolver un conflicto tan mal gestionado por los responsables de La Nuestra, que es la de Ellos o La Suya.

Con ello, además, quedaría demostrado que el destino natural de un programa de merde como es el de los Abubukaka fuera el de una televisión de merde como es la Canaria.

Saludos, ¡vivan los documentales de La 2!, desde este lado del ordenador.

No puedo, por mucho que lo intento, encontrar algo de lógica a la decisión adoptada por  la dirección de la Televisión Canaria de omitir el lunes pasado la emisión del segundo programa del grupo Abubukaka.

Y no, no alcanzo a ver la cuadratura del círculo tras mirar el dichoso sketch que, al parecer, provocó que se tomara esta decisión.

Los de Abubukaka se han apresurado a colgar el video censurado en You Tube mientras anuncian en un comunicado de prensa que se desvinculan del canal autonómico canario, lo que ha generado una curiosa polémica en las redes sociales e incluso a nivel político donde varios diputados de esa casa en la que por hacer, no se hace nada como es el Parlamento regional, han manifestado su indignación “por la censura“.

No creo, sin embargo, que nadie de los que claman libertad de expresión y un siempre sano espíritu para reírse de sí mismo haya visto realmente el vídeo que desató la tormenta que agitó las casi siempre tranquilas aguas de este lado del Atlántico.

Salvo por su murguera visión del mago canario, personaje que ha sido objeto de burla en estas olvidadas islas desde que tengo uso de razón, ese peaso al rojo vivo que despertó la cólera de quien decidió omitirlo no es tan rojo ni tan vivo.

Más bien, seamos francos, es una mediocre memez.

Como memez ha sido la decisión de la Televisión Canaria de no emitirlo porque quizá podría –es un suponer– indignar al mago que todos llevamos dentro. Esto incluye al presidente de este Gobierno que nos pierde…

Lo dramáticamente chistoso de este asunto, por si tiene algo de chistoso porque a mi, personalmente, puñetera gracia me ha hecho el puñetero sketch, es lo mal que han llevado este asunto los responsables de La Nuestra, que es la Suya.

Ya sabe, ya saben… La de Ellos.

No sé, hubiera bastado un encuentro con los integrantes de Abubukaka y explicarles que visto los resultados: el espacio, bubukakas, no nos convence.

- No nos hace reír. Aprendan, caballeros, de En clave de Ja…

- Ehhhh…

- Personajes y guiones trabajados… Ya saben. Y no la payasada a las que ustedes recurren…

- Es que hacemos otra cosa, sabe usted.

- Pues por eso mismo. Si no nos interesa es que no interesa a la audiencia.

Por eso, digo, que lo molesto del affaire Abubukaka es la forma en cómo se les ha ido la pinza a los cerebros grises de la Televisión Canaria.

No les perdonaré por eso jamás de los jamases las apetitosas expectativas que había depositado en mi imaginación ver el episodio censurado de los de Abubukaka.

¿Paulino Rivero brutalmente sodomizado por los acreedores?

No.

Entonces, tras ver el sketch decepcionado me pregunto:

¿Merecía la pena censurar el programa ante la broma de colegio mayor que castiga mis emocionados y posteriormente decepcionados ojos?

No.

Otra cuestión: ¿Es que nadie de la Televisión Canaria vio los trece episodios que, es un suponer, grabaron y entregraron los de Abubukaka para su emisión?

Porque se trataban de trece episodios grabados ¿verdad?

Puestas así las cosas ¿Qué estupidez ha sido ésta?

Un poco más lejos:

¿Es que no hay nadie en la Televisión Canaria con dos palmos de frente?

Es decir, ¿cómo se puede haber metido tan a fondo la pata?

¿Colgarán al responsable?

O no pasa naaaada

Que mañana esto se olvidaaaa.

Ya saben, cosas de La Nuestra que es La Suya.

Es decir La de Ellos.

Lo único bueno es que los de Abubukaka por un sketch tan simplón y poco imaginativo como el que le han censurado suenan  ahora en las redes sociales al mismo tiempo que se convierten, involuntariamente y lo quiero pensar así, en adalides de una libertad de expresión por una payasada pueril que carece de cualquier lectura intelectual y crítica que se precie.

Claro que, demonios, qué se le va a pedir a una Televisión que vende una quimera.

Un penoso fantasma que recorre las siete islas e islotes que conforman esta desvertebrada región de una España autista a la que parece que le da miedo ser ella misma.

Así que partiendo de la base de que el sketch de Abubukaka no tiene puta gracia. Y si la tiene, sabrán ellos donde está la ciencia… Menos puta gracia tiene la decisión adoptada por una Televisión Canaria hoy más tonta que nunca porque debe pensar que debe servir más que para integrarnos como región, para sedarnos…

La caja tonta nos aplatana.

Y es que la cosa, diablos, podía haberse hecho de otra forma.

Es decir, que los responsables de la Televisión Canaria podían haber actuado con una pizca de elegancia e inteligencia de la que, obviamente, carece.

Así que no.

No.

Es mucho pedirle a una Televisión de magos que entienda la torpeza que ha hecho al censurar por la puta cara tan poquita cosa a otros magos –como son los de Abubukaka– por un programa que, visto lo visto, proponía eso: otra lectura de un espacio de magos.

Y magos somos todos.

Lo escribe –yo confieso– alguien muy frustrado tras ver un sketch que esperaba definitivo. Revolucionario. Agitador. Rompedor.

Y….

Castración.

O como cercenar mi nihilista expectativa de mago con ínfulas intelectuales.

Será cosa de que ya no tengo edad para reírme de lo que hacen los iluminados gamberros de Colegio Mayor…

Y es que cosas así suceden todos los días en esta tierra en la que me ha tocado vivir lo que me queda de partido existencial.

Alguien escribe hoy que la Revolución Francesa comenzó con un chiste.

Y no, no fue ningún chiste lo que provocó aquella llama en la que todavía creo.

Fue un eficaz aparato de propaganda capaz de hacer pensar a los franceses de su tiempo que su Reina, María Antonieta, fue capaz de recomendar a los muertos de hambre que comieran pasteles.

El problema es que los franceses de aquel tiempo no tenían ni para pan ni para pasteles.

Como las Canarias en la que vivo.

Vaya.

Y de esto no habla el presunto, corrosivo y polémico sketch de los de Abubukaka.

Que es, seamos francos, una kaka.

Una kaka.

Saludos, ka, ka, ka, desde este lado del ordenador.

No veo la Televisión Canaria. No veo, de hecho, demasiada televisión pero mucho menos, entiéndame, la Televisión Canaria cuyos contenidos asocio a lo más carpetovetónico del archipiélago en el que me encuentro y hago como que vivo.

Dos notas, una lamentable y otra interesante, para radiografiar el estilo que define a la que dicen es La Nuestra… Aunque sea la de Ellos. O La Suya, que escrito así parece nombre de murga… Como murga está resultando ser la dichosa Televisión Canaria.

UNA DE CAL

Abubukaka estrenó el lunes pasado y en un horario imposible, las 23.50 horas, un espacio en la Televisión Canaria cuyo fórmula combina (o combinaba, ya no lo sé)  piezas cómicas inspiradas en la actualidad.

Abubukaka anuncia en Facebook  sin embargo, y en un breve comunicado que ¿La Nuestra? ¿La Suya? ¿La de Ellos?  no emitió este lunes, 29 de octubre, la segunda entrega del espacio “porque el canal considera que algunos de los contenidos del mismo son inapropiados para los telespectadores.”

Los de Abubukaka piden disculpas.

Los telespectadores tampoco.

OTRA DE ARENA

La misma Televisión Canaria dedica la noche de este martes, 30 de octubre, a la figura de Antonio Cubillo con una programación especial.

A las 21.15 horas se estrena el documental Cubillo. Historia de un crimen de Estado (pinchen el enlace para leer nuestro comentario sobre este trabajo), para continuar a las 22.45 horas con una entrega especial de El envite, programa que modera el periodista Carmelo Rivero y que contará con la presencia del mismo Antonio Cubillo así como del político y escritor Juan Manuel García Ramos; el historiador Domingo Garí; el expresidente del Gobierno de Canarias, Lorenzo Olarte, y el periodista Leopoldo Fernández Cabeza de Vaca.

UNA REFLEXIÓN

No sé si son las dos caras de una misma moneda. Pero algo me hace sospechar que una extraña jugarreta del destino ha hecho que coincidan en el tiempo la no emisión del espacio de Abubukaka “por contenidos inapropiados” (¿cuáles serán esos contenidos inapropiados?, ardo en deseos por conocerlos) y la exhibición del documental firmado por Eduardo Cubillo pero el caso es que, ¡ay dichosa fatalidad!, ambas citas (una frustrada, al parecer) definen una semana que empieza negra o al menos con pata de chicle en la programación de ¿La Nuestra, La Suya o La de Ellos?

Esto explica que no vea televisión…

Saludos, buenas noches y buena suerte, desde este lado del ordenador.

Gracias a la generosidad de un amigo me hago con la primera temporada de dos series de televisión norteamericanas, of course.

Newsroom, original del guionista Aaron Sorkin, cuenta la historia de un grupo de periodistas de televisión pero, como actual consumidor de teleseries, me quedo con las ganas de ver cómo evolucionan sus historias y sus protagonistas en lo que espero sea su segunda temporada.

Con todo, no termina de llenarme Newsroom. Será porque ofrece un retrato demasiado amable de sus protagonistas. Será porque no termina de casar bien comedia y drama. Será porque me sonroja e indigna el capítulo en el que se cuenta cómo tratan la noticia de la ejecución -porque fue eso, una ejecución en toda regla– de Osama Bin Laden. A pesar de este lastre, al que debería de sumar su aromático perfume demócrata, Newsroom parece que irrumpe en la pequeña pantalla con la esperanza de ocupar el espacio que en su día sí que ocupó Lou Grant. Solo que Lou Grant transcurría dentro de la redacción de un periódico y Newsroom en la de una televisión por cable donde todos son muy felices cuando trabajan en equipo.

Resulta curioso como carga la teleserie contra el TEA Party y otras cadenas que le hacen la competencia como la Fox.

Protagonizada, entre otros, por Jeff Daniels y Emily Mortimer, Jane Fonda interviene como secundaria. Una secundaria de lujo que interpreta a un personaje aún de escasos matices y que –es un suponer– se desarrollará en los capítulos de su segunda temporada.

Una curiosidad, Fonda estuvo casada con Ted Turner, presidente de la CNN.

Me resulta mucho más interesante por oscura y desoladora Boss.

Creada por Farhad Safinia y protagonizada por Kelsey Grammer, a quien recordarán por ser el simpático psiquiatra hipocondríaco de Frasier, Boss cuenta la para nada amable historia del alcalde de Chicago, Tom Kane.

Sus episodios proponen así política de altos vuelos, corrupción y una familia desestructurada que, curiosamente, es la del propio alcalde.

El primer episodio de Boss está rodado por Gus Van Sant. Y tras ver los dos primeros capítulos, no deja de rondarme una siniestra pregunta en la cabeza: ¿algún día veremos un producto de estas características en España?

Algo me dice que no.

Y, please, no me vendan Crematorio como esa alternativa.

De esto mismo hablaba el viernes pasado con ese amigo que se ha convertido en una especie de suministrador imprescindibles de teleseries con sello made in USA.

Algo tiene ese país.

USA.

Donde con la que nos está cayendo aún cuentan con cabezas pensantes para las que resulta irrenunciable asociar calidad con agitación de conciencias.

Todo sea por defender sus derechos y libertades como ciudadanos.

No sé cómo evolucionará Boss, pero solo con los dos primeros episodios de su primera temporada me hace gritar qué grande son los gringos cuando sin pudor alguno exploran su lado más oscuro.

No tiene nada que ver, aunque sí tiene algo que ver, aclaro.

Este mismo sábado un amigo que no es mi generoso suministrador de joyas televisivas me comenta que su hijo de doce años no quiere ir a ver Tadeo Jones.

-  ¿Por qué?- pregunto.

-  El crío dice que es una españolada.

Y me dan escalofríos porque hacía tiempo que no escuchaba lo de españolada.

Españolada se aplicaba en mis tiempos a la práctica totalidad del cine español para designar un productor tedioso. Ajeno a su propia realidad al estar demasiado perdido en sí mismo.

No he visto Tadeo Jones pero no creo que sea una españolada.

De hecho, creo que quiere ser cualquier cosa menos una españolada.

La pregunta es ¿cómo hacérselo explicar a ese chaval de doce años, un chico despierto y curioso?

¿Cómo explicarle que también existen las americanadas?

Resuelvo el problema viendo Boss.

Con series como ésta, con series como Deadwood, Roma, Hermanos de sangre, The Pacific, Carnivale…, es hasta normal que uno le perdone a los del Norte sus deslices.

Sus americanadas.

En España, por el contrario, solo me queda Curro Jiménez y La hora del crimen.

I’m sorry, Aída, pero es que aquí no hay quien viva.

Saludos, con el mando a distancia, desde este lado del ordenador.

* El Premio Benito Pérez Armas de Novela continúa. Considerado el galardón literario más importante del Archipiélago no ya solo por su cuantía económica –doce mil euros– sino también por ser el más veterano de cuantos existen en el archipiélago, dará a conocer las bases de la convocatoria de su XXVIII edición a mediados de octubre.

* El miércoles 21 de noviembre se presenta la publicación de la novela ganadora del XXVII Premio Benito Pérez Armas, que recayó en El corsario de Lanzadote, del periodista e historiador Francisco Estupiñán. El acto tendrá lugar en la sede central de CajaCanarias/la Caixa. Se trata de una novela histórica donde se entremezcla la aventura y la conspiración en el Magreb, Madeira y Madrid y en la que se retrata las relaciones de poder en Canarias durante el siglo XVI, cuando las islas eran la última escala europea hacia el Nuevo Mundo y, en consecuencia, objetivo de los enemigos del Imperio Español.

* La sala Manuel de Falla en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de la capital de España acogerá el 3 de octubre y a las 19.30 horas, la presentación del libro G21: nuevos novelistas canarios (Ediciones Aguere/Idea) en un acto en el que el grupo Retablo interpretará musicalmente fragmentos de las obras de los doce autores compilados en este volumen por su editor Ánghel Morales. Retablo está formado por Mayte Domínguez (narradora); Margarita Barreto (mezzo-soprano); Beatriz Cumba (flauta) y Pablo Bethencourt (piano). En el acto se proyectarán fotografías del historial representativo de este libro y obras de los pintores María Rey, Elsa Victorios, Andrés Delgado y Luis Alberto Hernández.

* Carlos Santamaría Moreno, que obtuvo en 2001 el Premio Benito Pérez Armas de Novela por Marina Miranda, presenta su último trabajo, Pater Noster, la historia de una mujer que busca la razón por la que su difunto padre, un prestigioso científico que estaba en las quinielas para el premio Nobel, abandonó todo a raíz de un misterioso descubrimiento en su laboratorio, y se trasladó a un pequeño pueblo de Castilla para buscar información sobre un hecho referido en una carta enviada por un monje al emperador Carlos V y que pudo haber cambiar la historia de Occidente.

* El escritor tinerfeño Carlos Cruz, autor de las novela h y No es la noche, es uno de los guionistas junto a Eva Cruz de la serie de televisión Historias robadas que Antena 3 comenzará a emitir este miércoles, 19 de septiembre. Se trata de dos episodios inspirados en los ya tristemente casos de los niños robados y está protagonizada por Rodolfo Sancho, Lara Grube, Julieta Serrano, Mercedes Sampietro, Helio Pedregal y Miguel Rellán. La idea está basada en el libro de Enrique Vila, editado por Temas de Hoy. Dirige Belén Macías.

* Nos avisan que la Librería Canarias, ubicada en la antigua calle del general Sanjurjo de la capital tinerfeña permanecerá cerrada hasta octubre ya que se encuentra en un proceso de remodelación interna. Una buena noticia, en definitiva, para los que pensamos en su momento que se trataba de otra librería que colocaba el cartel de cerrado por efecto de la crisis.

* La Librería de Mujeres de Canarias acoge el viernes 21 de Septiembre a las 20 horas un recital poético en solidaridad con la isla de La Gomera, sur de Tenerife y La Palma tras los recientes incendios forestales del verano de 2012. Estarán presentes los organizadores de la iniciativa solidaria que se desarrolló en la isla de Tenerife para colaborar con la ayuda a los afectados de Valle Gran Rey: María Soledad García Bethencourt, Francisco Javier Gil Turón y Jean Guy. Y asisten como escritores invitados: María Gutiérrez, Mónica Díaz Tabares y Samir Delgado, autor del libro Más Nunca. Un libro contra el fuego (CCPC, 2010). Durante la velada se presentará el Concierto de la Parranda Chasnera que se ofrecerá en Guía de Isora al día siguiente.

* Ediciones Aguere y Ediciones Idea presentan –dentro de su colección Fantasía y Ciencia Ficción– Cuentos mágicos, el nuevo libro del joven escritor Iván Morales Torres. La obra se dará a conocer este jueves, 20 de septiembre, a las 19 horas, en el salón de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC) y en el acto intervendrán junto al autor, el escritor y periodista José Gregorio González, el ilusionista y mentalista Alejandro Balagué y la responsable de prensa de ambas editoriales canarias, Elena Morales. El libro ha sido ilustrado por Marianella Aguirre.

* La sala de Arte de la Mutua de Accidentes de Canarias (C/ Robayna nº2 de Santa Cruz de Tenerife) acogerá el 20 y 21 de septiembre dentro de la experiencia Accidentes Artísticos de Canarias dos sesiones de showroom de Cultura a las que se ha denominado Siniestro total I y II. Un showroom es un espacio creado para que diferentes profesionales de un sector den a conocer sus novedades a compradores y público en general. Estas dos sesiones de showroom estarán dedicadas a la difusión, la promoción y muestra de los creadores participantes en el proyecto Accidentes Artísticos de Canarias, así como a la reflexión sobre nuevos conceptos y propuestas surgidos dentro del ámbito de la gestión cultural y la educación.

Saludos, dando chispazos, desde este lado del ordenador.