Archive for Septiembre, 2010

Mirada y oficio

Jueves, Septiembre 30th, 2010

Si algo le agradezco a un corto es su total falta de pretensiones. Esos momentos en los que eres consciente que el cineasta de turno no se las da de elaborado para contar una anécdota porque basta con sugerir. Y cuando se sugiere el espectador despierto hace el resto, construir posibles historias.

Muchas de las piezas que he visto hoy en TEA me han provocado ese feliz estado. Comenzando por Killing time, con su sabor a cine de barrio (o grind house como dicen los estadounidenses); siguiendo con la irónica más que cínica El corazón de Anita y terminando con la atractiva e inquietante New Order, a mi juicio el mejor corto de la velada, y cintas todas ellas dirigidas con sobresaliente perspectiva genérica por Josué Ramos.

En cuanto a los trabajos exhibidos por Eduardo Gorostiza pueden leer en este mismo blog la sorpresa que me llevé cuando tuve la oportunidad de contemplarlos en la soledad de mi mansión. Me refiero a  Nueve y El efecto K. Se tratan de trabajos cuidados que proporcionan una curiosa y para nada irritante reflexión sobre la imagen. Completa la exhibición de cortos de Gorostiza Involución cultural, un más que original sketch de obligado visionado para los que gestionan desde nuestras administraciones públicas esto que llaman cultura.

De Aitor Padilla se exhibe la curiosa La caída y Román + Julia, obras que no pude apreciar en las condiciones que se merecían por el sonido. Por mucho que me esforcé, me resultó imposible coger los diálogos de la segunda y lo que se escuchaba en off en la primera. Lanzo la pregunta ¿podría tener la suerte de disfrutarlos en las condiciones en que tendrían que haberse exhibido? Que los dioses me oigan, más que sea por respeto a su autor.  

Al margen de estas consideraciones, lo que sí saco en claro es que los trabajos de estos tres cineastas son ejercicios que van más allá de un trabajo de fin de semana. Son cortos currados, muy dignos técnica y artísticamente. Películas que funcionan como cartas de presentación de un trío de directores en los que atisbo mirada y oficio. Esta breve reflexión la hago extensiva a los actores y actrices que participaron en estas propuestas así como a todo el equipo técnico que se encontraba tras las cámaras.

Concluyendo, que me han resultado cortos brillantes por auténticos. Y frescos, de esos que si bien no te rompen la mandíbula al menos sí logran que dibujes una sonrisa en agradecimiento por no tomarte el pelo.

También la de descubrir que por fortuna esa cosa llamada Belanglos no hace escuela.

Saludos, una vez más gratamente sorprendidos, desde este lado del ordenador.

Nadie es perfecto

Jueves, Septiembre 30th, 2010

Los grandes del cine nunca se van solos. Si ayer nos hacíamos eco de la desaparición de Arthur Penn hoy tenemos que anunciar que se nos ha ido también Tony Curtis. Un actor por el que siempre sentí especial simpatía. Vale, de acuerdo, quizá no se tratara de un señor con perfil shakesperiano pero era de los que llenaban pantalla. Sobre todo cuando disfrutaba de lozanía. Además, me caía bien porque tenía pinta de golfo simpático, de pillo al que le perdonas casi todas las trastadas.

Pasará a la historia del cine por un puñado de grandes papeles pero sobre todo, y a mi modesto entender, por su travestismo (acompañado de otro grande, Jack Lemmon) en la inolvidable comedia Con faldas y a lo loco, de Billy  Wilder.

Curtis nos regaló más sueños en inolvidables composiciones como la que hizo de Harry Houdini en El gran Houdini (donde compartió con cartel con una de sus seis esposas, Janet Leigh, resultado de la cual nació la deslumbrante Jamie Lee Curtis) y del Estrangulador de Boston en la película del mismo título, dirigida con brío por otro grande relativamente olvidado de nombre Richard Flesicher.

Rastreando en su filmografía encuentro más títulos, como Coraza negra, Trapecio, Los vikingos (otra vez a las órdenes de Fleischer), Operación Pacífico, Espartaco, Taras Bulba, No hagan olas, El último magnate… y otras tantas que me dejo en el tintero porque no es momento ni lugar para recordar todas ellas.

El mejor homenaje que le podemos hacer a este actor de origen neoyorquino es ver algunas de estas películas que, al menos a quien les escribe, le marcaron su memoria cinéfila. Reitero, a mi siempre me cayó bien Tony Curtis. Tenía pinta de golfo, vena que explotó en los últimos años con un saludable espíritu excéntrico que dejaba descolocado a todo Hollywood.

Como me recomienda un amigo, el mejor tributo que podemos rendirle es volver a ver por enésima vez Con faldas y a lo loco. Huelga decir que quien se lleva a la chica (una explosiva Marilyn Monroe) a la cama es, fue, el golfo, Tony Curtis.

Y aunque parezca improbable, descanse usted en paz.

Saludos, secándome las lágrimas no sé si de risa o de pena, desde este lado del ordenador.

Arthur Penn gran (¿también pequeño?) hombre

Miércoles, Septiembre 29th, 2010

A punto de apagar el ordenador me entero que se ha muerto Arthur Penn. ¿Qué quien es Arthur Penn, cabestros? Pues el director de un puñado de películas que tengo bien guardadas en esa gigantesca filmoteca que tengo por cabeza.

Comenzaré, pues, por los títulos que me marcaron, que me dejaron k.o. y sentado en la butaca cuando tuve el privilegio de verlas por primera vez en pantalla grande:

La jauría humana.- Para quien les escribe se trata de su obra más redonda y rabiosa. La más conmovedora. La que te hace gritar en la butaca. Es una de esas películas de las que todavía sales del cine atontado, quizá porque terminas pensando que la dignidad lleva un precio muy alto: convertirte en un perderdor. Basada en una historia de Horton Foote, el guión fue escrito por Lillian Hellman, una mujer que merece 20 Premios Nobel.

La noche se mueve.- Arthur Penn reactualiza el cine negro y de paso al mismísimo Raymond Chandler pero sin Phillip Marlowe por medio. Gene Hackman hace de detective, eso dice… El filme me sigue pareciendo arrolladoramente romántico y conmovedor.

Georgia.- Lamento repetirme, pero para quien les escribe quizá se trate de la película que mejor supo tocar el corazón de quien les escribe. Será porque todavía recuerda como se identificó con la historia de amor que Penn le muestra en esta película. Si no la han visto, obviamente no sabrán a cuenta de qué les cuento esto. Así que veánla. Háganse un favor.

Bonnie and Clyde.- Mira que el paso del tiempo ha arañado esta cinta sobre los tristemente célebres pandilleros de los años treinta, pero quizá ahí radique la grandeza de un filme que falsea malamente la biografía de estos dos paletos armados hasta los dientes. Si comparan las imágenes de Warren Beatty y Faye Dunaway con los originales gangs comprobarán que no tienen nada que ver con ellos. Así que obviando sus licencias históricas, Bonnie and Cyde es una buena película lastrada por su empeño en mostrar lo presuntamente rebeldes que fue esta pareja de ladrones y lo bestia que resultaron ser los que lo persiguieron, los agentes que actuaban al lado de la ley. En definitiva, cine progre. Gracias a Dios que después vino John Milius y mostró un acerado y acertado retrato de los gangs de aquella época en su obra maestra Dilliinger.

Pequeño gran hombre.- Creo que para todos los que amamos el western esta película del señor Penn es uno de esos títulos que deberían de tirarse al río Hudson atado a un bloque de cemento. El cineasta pretendió desmitificar la conquista del oeste aprovechando el rollito anti Vietnam que soplaba en su país cuando estrenó esta gansada que, naturalmente, no borra del imaginario colectivo la épica reaccionaria de películas Como murieron con las botas puestas. Y cito esta cinta del maestro Raol Walsh porque el personaje del general Custer es a su manera el protagonista de estas dos películas.

Arthur Penn firmó otras cintas pero no supieron tocar mi corazón como las anteriormente citadas. Bueno, me equivoco, ahí están El milagro de Ana Sullivan y El zurdo

Pero como diría el maestro Kipling esa es otra historia.

* En la imagen: Penn junto a Gene Hackman en un momento del rodaje de La noche se mueve.

Saludos, llorando la muerte de ese pequeño gran hombre que fue Penn, desde este lado del ordenador.

¿Por qué te quejas, zoquete?

Miércoles, Septiembre 29th, 2010

EN RECUERDO DE DON RAFAEL

Este jueves, 1 de octubre, se cumple un año de la desaparición de Rafael Arozarena Doblado, el autor de novelas como Cerveza de grano rojo, Mararía y Los ciegos de la media luna, entre otras, así como de una interesante y vibrante producción poética que sin embargo ha quedado ensombrecida por su obra narrativa.

Arozarena, que junto Antonio Bermejo, Isaac de Vega y José Antonio Padrón, formaron parte del grupo fetasiano, bocanada de aire fresco en una literatura como la canaria que se encontraba navegando a la deriva en los años 60 y 70, será objeto de un homenaje, En recuerdo a Rafael Arozarena, que se celebra este jueves, 30 de septiembre, en el Convento de Santo Domingo La Laguna a partir de las 20 horas.

CORTOS CANARIOS

Es una pena que no pueda reproducir los carteles de los cortometrajes que este jueves, 30 de septiembre, se exhibirán en TEA Tenerife Espacio de las Artes a las 20 horas porque su diseño es impactante e invitan a ver las obras. Se tratan de ocho trabajos firmados por Josué Ramos, Eduardo Gorostiza y Aitor Padilla. La entrada a esta sesión de cortos es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos.

El corazón de Anita, un filme dirigido por Josué Ramos y protagonizado por Liliana Ferreiroa y David Blanco, iniciará la proyección que continuará con otros dos proyectos de Ramos, New order y Killing time; Nueve y El efecto k, de Eduardo Gorostiza (cortos de los ya nos hicimos eco en este mismo blog) y culminará con La caída y Román + Julia de Aitor Padilla.

KEROXEN 10

El Espacio Cultural El Tanque acoge el 1 de octubre el festival Keroxen 10, más de 40 propuestas artísticas que se desarrollarán en esta instalación hasta el 6 de noviembre y que ofrecerá al público una instalación de carácter vanguardista acompañada de una amplia programación integrada por diferentes propuestas artísticas vinculadas a las artes plásticas, perfomances, teatro, danza y música, con conciertos en directo. Este viernes, 1 de octubre, se podrá disfrutar de las actuaciones de Tahagnawa, Hyperpotamus y D. WattsRiot.

Keroxen 10 presenta también sillas tuneadas que han sido aportadas por artistas, colectivos y particulares, con diseños realizados de manera específica para este proyecto y que serán subastadas entre el público durante el festival.

MIDEA 2010

MIDEA 2010 celebra a partir del viernes, 1 de octubre, su tercera edición de la muestra interdisciplinar de expresión artística en la galería Aperitivos visuales y en el pub sala de arte Añepa. La idea que anima esta iniciativa es en palabras de sus organizadores la de “adentramos de nuevo en los excitantes colores de la interdisciplinariedad” para lo cual se reunirá a artistas de diferentes estilos y propuestas.

 “No están todos,  pero sí hay presente una muestra de la pluralidad de manifestaciones artísticas que coexisten actualmente en esta sociedad”, destacan desde MIDEA 2010.

Para más información visitar www.midea2010.es.

Saludos, a lo ¿por qué te quejas, zoquete?, desde este lado del ordenador.

Esto se mueve pese a los ‘Robespierre’ del todo a cien…

Martes, Septiembre 28th, 2010

EL LIBRO DE FABIO MONTES

Bruno Mesa, que además de ser buena gente es un excelente escritor, presenta este martes, 28 de septiembre, a las 20 horas en el Ateneo de La Laguna El libro de Fabio Montes. La obra, publicada en una nueva colección de Ediciones La Palma, será presentada por Javier Vela y Elsa López.

El propio Bruno confiesa con ironía que este libro “por un error del impresor, está firmado por mí” por lo que está “condenado a defenderlo en público” .

El libro de Fabio Montes es una antología de la poesía y del diario de Montes, géneros “infames que favorecen la somnolencia y las cefaleas. Demasiados fantasmas para una sola noche. Nadie ignora que son malas noticias para Fabio Montes.”

VÁMONOS A LAS ERAS DEL TABLERO

Bajo la denominación de Las Eras del Tablero del 30 de septiembre hasta el 3 de octubre se celebra en esta zona de la capital tinerfeña el I Festival Rural de Creación, una iniciativa de la asociación de vecinos El Tablero en Santa Cruz de Tenerife y de la Pimentera (acción cultural).

El Festival incluye actividades musicales como teatrales, así como dedica un amplio espacio a un seminario en el que distintos especialistas abordarán El Tablero, ¿pueblo o barrio? Hacia una estrategia de paisaje.

Los artistas que participan en esta primera experiencia son, entre otros, el conjunto Alfarabi, el grupo de teatro El Corral que presenta con la perfomance La gallinita ciega; Socos Dúo y las esculturas de Toni Tomás.

Más información sobre esta interesante propuesta: http://laserasdeeltablero.blogspot.com/

LOS CÓMO Y POR QUÉ DE LA DRAMATURGIA EN CANARIAS

Del 1 al 3 de octubre se realizarán las I Jornadas de Autor Teatral como parte del proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces), en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

Estas I Jornadas de Autor Teatral tratan de cumplir varios objetivos, como el hecho de que quien ostenta el título de autor o autora, y la consideración de la dramaturgia canaria desde una perspectiva universal ya que la función del teatro es abrir fronteras y no cerrarlas.

Saludos, mordiendo la mordanza que intenta taparme la boca, desde este lado del ordenador.

Es usted un pollaboba

Lunes, Septiembre 27th, 2010

Y limpiamos y limpiamos por mucho que nos quieran cortar el cogote

CARAMBOLAS

Debe ser lunes, supongo.

Leo un mensaje que me envía un sujeto tan grande, tan grande como un ogro de cuento estalinista y me pregunto:

¿De qué coño vas?

Lo que me duele es que lo escribe alguien a quien aprecio aunque a partir de hoy tendré que mirarlo con otros ojos.

Entre otras cosas, fulano pide que me echen a la puta calle (metafóricamente hablando dice el cabestro) porque soy un fascista al darle voz a un “sicario” de Fidel Castro. Para rematar la faena anuncia que rompe relaciones con su excelencia (es decir, quien les escribe).

La verdad es que no temo su “bloqueo”. Hace años que lo llevo sufriendo y estoy acostumbrado. Y pese a todo, lo estimo.

Lo que lamento es que la lectura de su escrito me habría hecho gracia –ahora pienso que ha sido redactado bajo presión de otros– si estuviera firmado por un niño.

Pero no, no tiene puñetera gracia cuando el texto lo rubrica un tipo de sesenta años o más con (suponía) sólida formación intelectual progresista que ahora no tiene otra cosa mejor que hacer en la vida que censurar entrevistas y de paso pedir mi hermosa cabeza.

Ahhhh, que así nos va. 

Viva Canarias libre.

Obviamente, no voy a revelar el nombre del sujeto no vaya a ser que el “sicario” del coma-andante ordene su inmediata ejecución.

Agradezco no obstante a mengano que haya dado la cara porque los otros Robespierre de la cultura canaria exigen que ruede mi cabeza ocultando sus rostros tras las máscaras.

En foros de este tipo se les conoce como trolls. Yo prefiero identificarlos como lo que realmente son: pollasbobas.

En estos tres años blogueando para irritación me parece a mi que de muchos, podría escribir un libro con los mensajitos insultantes y siempre anónimos que he recibido. Algunos realmente divertidos y otros no tanto. En lo que sí coinciden todos estos pollabobas es en llamarme maricón. Y no es que sea maricón pero si lo fuera ¿qué?

¿Qué tiene de malo?

Como diría santa Belén Esteban ¡a mi hija no me la toquen!

Animo de todas formas a los pollasbobas a que continúen enviando sus mensajes insultantes. Eso sí, les pido algo de  creatividad más que sea… Mientras tanto, quien les escribe garantiza a esta pandilla de jacobinos de todo a cien que continuaré mejorando…

¡¡¡TEMBLAD!!!

Y es que hoy, simios,  la historia me ha absuelto.

Saludos, al grito de hasta la victoria ¡siempre!, desde este lado del ordenador.