Reproducimos a continuación un comunicado de la asociación SILA en el que se denuncia al Gobierno de Canarias de haberse apropiado “de forma indebida del nombre y del proyecto del Salón Internacional del Libro Africano”. SILA, cuya cuarta edición estaba prevista celebrarse en noviembre (tal y como anuncia en su web), desarrolló sus tres ediciones anteriores en septiembre, las dos primeras en el Puerto de la Cruz y la tercera en la capital tinerfeña. Esta última estuvo dedicada a Senegal y contó, entre otros escritores invitados, con el español Juan Goytisolo.

Cabe recordar que Marruecos era el país invitado del IV Salón Internacional del Libro Africano.

En el texto que reproducimos a continuación, la asociación SILA, Salón Internacional del Libro Africano, resalta que es un proyecto de cooperación de carácter tricontinental, creado en el año 2008 que contó con el apoyo unánime del Parlamento de Canarias, y manifiesta su sospecha que “determinados miembros del Gobierno de Canarias podrían estar incurriendo en un delito de prevaricación”, por lo que se denunciará en Europa “la situación creada”.

EL COMUNICADO:

“La asociación SILA, propietaria de la marca y de la propiedad intelectual del proyecto Salón Internacional del Libro Africano [SILA], ha visto vulnerados los objetivos del mismo de forma reiterada por el Gobierno de Canarias, que ha incumplido de forma sistemática, en las últimas fechas, tanto los acuerdos pactados por ambas partes como la legalidad vigente.

A pesar de que la asociación SILA se ha visto obligada a ponerse en contacto con quienes están utilizando el nombre y los fondos europeos con el fin de desvirtuar el proyecto y ha enviado, la semana pasada, escritos a la Consejera de Cultura y los Directores Generales de Relaciones con Africa y de Cooperación Cultural y Patrimonio del Gobierno de Canarias, instando a dicha Institución a cumplir la legalidad, el Gobierno ha permitido la puesta en marcha de un plagio de dicho Salón a la Fundación Canaria Farrah – LFD UTE, de Las Palmas de Gran Canaria, que también ha obrado aún conociendo el incumplimiento de la legalidad.

El proyecto SILA, cuya idea y marca está registrada por dicha asociación en el Registro de Marcas del Ministerio de Industria, celebró su primera edición en el año 2008, con el apoyo del Gobierno de Canarias, Casa África y Cabildo Insular de Tenerife; en el año 2009, SILA se trasladó al Puerto de la Cruz, contando con el apoyo del consistorio de la ciudad, y en el año 2010 se incorporaron los fondos del AECID [Agencia Española de Cooperación Internacional] y del Ministerio de Cultura de España. Finalmente, en el año 2011, el Gobierno de Canarias propuso a SILA presentar este proyecto ante la Unión Europea con el fin de captar fondos y fortalecer el mismo, debido a la importancia que este proyecto adquirió para la Comunicad Autónoma, ayuda que la Unión Europea concedió.

Sin embargo, durante este año 2012, la asociación SILA, ha visto como se pretende desvirtuar los objetivos básicos del proyecto, con un concurso público –de entrada viciado- que no contemplaba varios de los principios básicos del proyecto, (que sigue siendo propiedad de la asociación SILA), fundamentales para alcanzar y cumplir con los objetivos marcados y poder cumplir con los requisitos de la Unión Europea, y, por tanto no se respetaba la marca SILA tal y como esta fue creada y concebida.

La actuación del Gobierno, ha invalidado los acuerdos suscritos, previamente, por la asociación SILA con el Ministerio de Cultura del país invitado, Marruecos, así como con el Ministerio de Cultura de España y con el Cabildo Insular de Tenerife.

La actitud del Gobierno de Canarias lesiona gravemente la imagen del Salón  y propicia la apropiación y uso indebido de la marca, que había logrado hacerse un nombre de relieve internacional. Además, pone en peligro la recepción, por parte del Gobierno de Canarias, de los fondos que aporta Europa para esta iniciativa única en el mundo, para la promoción del libro africano, que, desde Tenerife, situaba a la comunidad autónoma de Canarias como una referencia internacional en el sector profesional del libro y la edición.

Durante estos años de trabajo se habían alcanzado una serie de acuerdos con instituciones de otros países africanos y con la Alianza Internacional de Editores, sirviendo de plataforma para escritores del continente africano y como impulso para la puesta en marcha de pequeñas ferias y encuentros del libro en países africanos: Mozambique, Guinea Bissau y Angola entre otros.

La última edición de SILA 2011, contó con más de un centenar de invitados, entre los que destacó la figura del escritor Juan Goytisolo, y representantes de varios ministerios de cultura y dirección del libro de Senegal, Benin o el propio ministerio de Cultura de Marruecos, donde ya se comenzó a trabajar en lo que sería la presencia del país y su cultura como país invitado de honor para este año, cuestión esta, que queda recogida por los fondos Feder.

La 3ª edición de SILA, celebrada en 2011, fue inaugurada por el Presidente de Canarias, Paulino Rivero, quien alabó la iniciativa privada a la hora de poner en marcha proyectos de cooperación internacional para el Archipiélago, que ha supuesto creación de economía y desarrollo para el sector, así como de difusión de las diversas identidades y de la interculturalidad.

Con la problemática suscitada no sólo se pierden fondos europeos para la cultura en Canarias, sino que se paralizan proyectos ya en marcha y consolidados, como la presencia de Canarias en ferias internacionales del libro, ayudas a la traducción de textos canarios y africanos, la posibilidad que Canarias continúe siendo sede de congresos internacionales de carácter profesional sobre el libro y la edición.

La Asociación SILA, seguirá trabajando para poner en marcha la edición de 2013.”

Saludos, seguiremos informando, desde este lado del ordenador.

* Si, ya nos hicimos eco en este  mismo blog aunque entonces pensábamos que se trataba de un cierre de temporada, de necesaria reorganización interna para encarar estos tiempos nefandos que corren.

Desgraciadamente no ha sido así, sino que su cierre es definitivo, luego el cartel de cerrado que cuelga en su puerta es una verdad dolorosa. Terrible para paseantes que, como quien ahora mismo les escribe, perdió tantas horas de su precioso tiempo dentro de sus instalaciones.

La noticia, amarga, muy amarga, es que la Librería Canarias efectivamente ha muerto. Adiós pues a su impresionante escaparate de libros que ya estaban descatalogados y a precios asequibles para los que llevamos resignadamente a cuestas –como el Sísifo ese– la pesada roca de la crisis.

La capital tinerfeña, que antaño disfrutó de una variada oferta de librerías, pierde a uno de los suyos. Y ese suyo lo siento mío porque muchos de los libros que adquirí en la Librería Canarias contribuyeron a que viera el mundo con otros ojos.

Me dicen que sus responsables continuarán en la brega como distribuidora… Y que muchos de los tebeos en la que fue, a su manera, la primera librería especializada en cómics de Santa Cruz de Tenerife, se pueden encontrar en esas otras librerías que todavía resisten el embate de estos tiempos tristes.

Me consta que mis recorridos semanales por esos oasis donde aún se puede oler a papel ya no será lo mismo.

Me queda La Isla, sí. Me queda El Paso, sí. Me queda la Librería de Mujeres, sí, y me queda la incombustible Ifara que, como un fortín en tierra de nadie, aún agita la bandera… Pero ya no entraré en la Librería Canarias, ese punto donde casi siempre iniciaba el recorrido por las librerías de mi ciudad ya sin mapas ni brújulas.

* Y para triturar un poco más las esperanzas, leo que los Multicines Monopol de la capital grancanaria están barajando la posibilidad de cerrar en los próximos meses ante la caída del número de espectadores.

Si el Monopol desaparece, Las Palmas de Gran Canaria se quedaría sin la única sala que, en estos tiempos nefandos, estrena producciones canarias. Aquí, en Tenerife, nos queda Tenerife Espacio de las Artes TEA. No sé hasta cuándo, pero al menos nos queda.

El cineasta tinerfeño Miguel G. Morales ilustra lo que significará el fin de los Monopol de esta manera: “Me acuerdo de una conversación que tuve con el cineasta José Luis Guerín en las ruinas de los cines Atlante, en Tenerife. Me decía que el cierre y derribo posterior de unos cines es un crimen similar a tirar abajo una biblioteca o una iglesia con valor artístico.”

Aquí, en esta isla donde vivo bajo la sombra del Teide, pasó lo mismo con el Víctor, reconvertido hoy en sala de espectáculos. O el Rex, que funciona como discoteca para pijos. O el Tenerife, un gimnasio. O las fachadas mugrientas y abandonadas de lo que antaño fueron templos en los que los iniciados aprendíamos el valor de las cosas en tenidas cinematográficas como el Teatro Baudet o el Cine Greco… Entre otros.

Si sirve de algo, me uno a la causa:

¡No al cierre del Monopol!

Saludos, cuando desperté ese dinosaurio que soy yo aún continuaba ahí, desde este lado del ordenador.

No puedo, por mucho que lo intento, encontrar algo de lógica a la decisión adoptada por  la dirección de la Televisión Canaria de omitir el lunes pasado la emisión del segundo programa del grupo Abubukaka.

Y no, no alcanzo a ver la cuadratura del círculo tras mirar el dichoso sketch que, al parecer, provocó que se tomara esta decisión.

Los de Abubukaka se han apresurado a colgar el video censurado en You Tube mientras anuncian en un comunicado de prensa que se desvinculan del canal autonómico canario, lo que ha generado una curiosa polémica en las redes sociales e incluso a nivel político donde varios diputados de esa casa en la que por hacer, no se hace nada como es el Parlamento regional, han manifestado su indignación “por la censura“.

No creo, sin embargo, que nadie de los que claman libertad de expresión y un siempre sano espíritu para reírse de sí mismo haya visto realmente el vídeo que desató la tormenta que agitó las casi siempre tranquilas aguas de este lado del Atlántico.

Salvo por su murguera visión del mago canario, personaje que ha sido objeto de burla en estas olvidadas islas desde que tengo uso de razón, ese peaso al rojo vivo que despertó la cólera de quien decidió omitirlo no es tan rojo ni tan vivo.

Más bien, seamos francos, es una mediocre memez.

Como memez ha sido la decisión de la Televisión Canaria de no emitirlo porque quizá podría –es un suponer– indignar al mago que todos llevamos dentro. Esto incluye al presidente de este Gobierno que nos pierde…

Lo dramáticamente chistoso de este asunto, por si tiene algo de chistoso porque a mi, personalmente, puñetera gracia me ha hecho el puñetero sketch, es lo mal que han llevado este asunto los responsables de La Nuestra, que es la Suya.

Ya sabe, ya saben… La de Ellos.

No sé, hubiera bastado un encuentro con los integrantes de Abubukaka y explicarles que visto los resultados: el espacio, bubukakas, no nos convence.

- No nos hace reír. Aprendan, caballeros, de En clave de Ja…

- Ehhhh…

- Personajes y guiones trabajados… Ya saben. Y no la payasada a las que ustedes recurren…

- Es que hacemos otra cosa, sabe usted.

- Pues por eso mismo. Si no nos interesa es que no interesa a la audiencia.

Por eso, digo, que lo molesto del affaire Abubukaka es la forma en cómo se les ha ido la pinza a los cerebros grises de la Televisión Canaria.

No les perdonaré por eso jamás de los jamases las apetitosas expectativas que había depositado en mi imaginación ver el episodio censurado de los de Abubukaka.

¿Paulino Rivero brutalmente sodomizado por los acreedores?

No.

Entonces, tras ver el sketch decepcionado me pregunto:

¿Merecía la pena censurar el programa ante la broma de colegio mayor que castiga mis emocionados y posteriormente decepcionados ojos?

No.

Otra cuestión: ¿Es que nadie de la Televisión Canaria vio los trece episodios que, es un suponer, grabaron y entregraron los de Abubukaka para su emisión?

Porque se trataban de trece episodios grabados ¿verdad?

Puestas así las cosas ¿Qué estupidez ha sido ésta?

Un poco más lejos:

¿Es que no hay nadie en la Televisión Canaria con dos palmos de frente?

Es decir, ¿cómo se puede haber metido tan a fondo la pata?

¿Colgarán al responsable?

O no pasa naaaada

Que mañana esto se olvidaaaa.

Ya saben, cosas de La Nuestra que es La Suya.

Es decir La de Ellos.

Lo único bueno es que los de Abubukaka por un sketch tan simplón y poco imaginativo como el que le han censurado suenan  ahora en las redes sociales al mismo tiempo que se convierten, involuntariamente y lo quiero pensar así, en adalides de una libertad de expresión por una payasada pueril que carece de cualquier lectura intelectual y crítica que se precie.

Claro que, demonios, qué se le va a pedir a una Televisión que vende una quimera.

Un penoso fantasma que recorre las siete islas e islotes que conforman esta desvertebrada región de una España autista a la que parece que le da miedo ser ella misma.

Así que partiendo de la base de que el sketch de Abubukaka no tiene puta gracia. Y si la tiene, sabrán ellos donde está la ciencia… Menos puta gracia tiene la decisión adoptada por una Televisión Canaria hoy más tonta que nunca porque debe pensar que debe servir más que para integrarnos como región, para sedarnos…

La caja tonta nos aplatana.

Y es que la cosa, diablos, podía haberse hecho de otra forma.

Es decir, que los responsables de la Televisión Canaria podían haber actuado con una pizca de elegancia e inteligencia de la que, obviamente, carece.

Así que no.

No.

Es mucho pedirle a una Televisión de magos que entienda la torpeza que ha hecho al censurar por la puta cara tan poquita cosa a otros magos –como son los de Abubukaka– por un programa que, visto lo visto, proponía eso: otra lectura de un espacio de magos.

Y magos somos todos.

Lo escribe –yo confieso– alguien muy frustrado tras ver un sketch que esperaba definitivo. Revolucionario. Agitador. Rompedor.

Y….

Castración.

O como cercenar mi nihilista expectativa de mago con ínfulas intelectuales.

Será cosa de que ya no tengo edad para reírme de lo que hacen los iluminados gamberros de Colegio Mayor…

Y es que cosas así suceden todos los días en esta tierra en la que me ha tocado vivir lo que me queda de partido existencial.

Alguien escribe hoy que la Revolución Francesa comenzó con un chiste.

Y no, no fue ningún chiste lo que provocó aquella llama en la que todavía creo.

Fue un eficaz aparato de propaganda capaz de hacer pensar a los franceses de su tiempo que su Reina, María Antonieta, fue capaz de recomendar a los muertos de hambre que comieran pasteles.

El problema es que los franceses de aquel tiempo no tenían ni para pan ni para pasteles.

Como las Canarias en la que vivo.

Vaya.

Y de esto no habla el presunto, corrosivo y polémico sketch de los de Abubukaka.

Que es, seamos francos, una kaka.

Una kaka.

Saludos, ka, ka, ka, desde este lado del ordenador.

Veo Skyfall y lo primero que pienso es ¿por qué me tomas el pelo James Bond?

Leo críticas elogiosas en torno a la cinta que firma el autista de Sam Mendes, un director de los que dicen serios, y pienso ¿por qué me tomas el pelo Sam Mendes?

Voy un poco más lejos, y lo escribe un bondmaníano confeso, ¿ónde vas 007? ¿Ónde vas triste de ti?

Salgo de esta historia interminable con ganas de matar a alguien.

Mientras, y me consta porque el fantasma de Ian Fleming está a mi lado atiborrándose de anfetaminas, licor del bueno y cigarrillos turcos para olvidar la memez a la que han reducido a su criatura, tan pop y resultona, sacudiendo escandalizado la cabeza.

¿Ónde estás, James Bond?

¿Ónde está tu espíritu cool?

Algo me da en la nariz que la serie –probablemente la franquicia más longeva de la historia del cine–  está anunciando su reconversión no al espíritu máquina de matar que prometía en Casino Royale, la primera de las tres que protagoniza ese peaso carne con ojos que es Daniel Craig, sino las que definió el universo en las que participó Roger Moore.

En especial a partir de Moonraker.

Pura parodia festiva sobre el agente secreto con licencia para matar que elevó al cubo en clave payasa la reivindicable Octopussy.

Ian Fleming asiente con la cabeza mientras escribo estas líneas apresuradas.

También el reivindicable Terence Young, que fue el director de las tres películas que, a mi juicio, son las mejores de Bond: Doctor No, Desde Rusia con amor y Operación Trueno… Que me disculpe Guy Hamilton, pero Goldfinger, salvo Sean Connery, Gert Fröbe y el extraordinario tema musical que interpreta Shirley Basey, no es santo de mi devoción bondmaníaca…

Skyfall anuncia, en todo caso, el ocaso de Bond en el cine. Aunque continuarán rodándose películas Bond porque el bondmaníaco como todo maníaco es un inocente.

Tan inocente que espera encontrar en cada nueva entrega del agente secreto al servicio de su graciosa majestad ese cosquilleo que sintió la primera vez…

… La primera vez que me encontré con el personaje fue en el cine La Paz, en la capital tinerfeña.

Una sala que ya no existe y que terminó proyectando sesiones dobles en en sus últimos años de vida. Sesiones en las que dejaban entrar a toda clase de público porque no tenía derecho de admisión. Entre ellos un chaval indocumentado como quien ahora les escribe.

Tuve la suerte de empezar con Bond en el cine La Paz con Desde Rusia con amor, y tuve la suerte y creo que también el buen gusto de enamorarme para siempre de la primera chica Bond que conocí, la italiana Daniela Bianchi…

O Tatiana Romanova en la que, posiblemente, sea la mejor novela de Bond. En eso coincido, como en su peculiar gusto por la mujeres con JFK.

Sin embargo, el primer Bond oficial de estreno que vi por primera vez (¡cómo recuerda uno la primera vez!) fue La espía que me amó, en la que Roger Moore además de seducir a Barbara Bach, que hacía de otra rusa, la agente Anya Amasova –yo y mi manía por el deshielo…. Cosas de la Guerra Fría– derrotaba al mal (siempre un multimillonario al que se le había ido la pinza) con la forma de un Curd Jürgens con problemas de sobrepeso…

Y Javier Bardem, ay, Javier Bardem no, no es lo mismo…

No es un malo, malísimo versus Bond.

Y no porque sea Javier Bardem, sino por una película en la que por su insistencia en deconstruir a Bond para llevarlo a sus esencias originales olvida lo básico, lo elemental en toda película Bond que se precie: entretenimiento con clase.

Y Skyfall, e Ian Fleming me da toda la razón del mundo, no entretiene con clase sino que aburre por manida y previsible.

Por rutinaria y simplona pese al discurso presuntamente intelectual con el que se quiere despiezar al mito.

Y sí, estando completamente de acuerdo en que Bond, James Bond es un dinosaurio, un viejo que está pidiendo a gritos la jubilación en la pantalla grande, la leyenda no merecía esta aparatosa y, seamos sinceros, ridícula y forzada ¿vuelta a sus orígenes?

Lo único que hace es volver más rancio un producto cuya nostalgia apenas dinamita los guiños nihilistas con los que se pretende destruir su iconografía.

Como el Aston Martin liquidado a balazos, o un nuevo Q que ahora asume la forma de un jovenzuelo antipático pero experto en ordenadores. O el regreso de Bond a Escocia para, literalmente, volar por lo aires su casa natal calcando –pero muy mal–  lo que tan bien hizo Sam Peckimpah en Perros de paja.

Todo esto y más contribuye a que cualquier aficionado a 007 se pregunte con el sabor amargo de la nostalgia ¿ónde vas James Bond?

¿ónde vas triste de ti?

Mientras, Ian Fleming desaparece de mi lado en una noche lluviosa que es incapaz de disolver el calor….

Saludos, kiss, kiss, bang, bang, desde este lado del ordenador.

“España, al hacerse romana, en realidad lo que se hace es así misma. No importaba quiénes eran los recién llegados. Lo importante era que unos extranjeros permitían a los nativos conocerse, verse, hablarse. Como si en una habitación grande y oscura entrase, de pronto, la luz.” 

“La relación entre españoles y musulmanes es una relación familiar, evidentemente, con todo lo que esto trae de problemática. La dominación árabe en nuestro suelo era, ante todo, una convivencia entre elementos afines.”

“La Reconquista mantiene a España durante siglos en equilibrio difícil, ¿Europa o África-Asia? Como hermanos que son en muchas características, ambos bandos cristianos y musulmanes se entorpecen en la paz y se crecen en la guerra. Igual al norte que al sur de la línea divisoria, los grupos distintos –eslavos, sirios, beréberes, árabes– en un lado; castellanos, leoneses, aragoneses, navarros por el otro, se ponen de acuerdo a veces contra el común enemigo, y otras, no solo luchan entre ellos –guerra civil dentro de otra guerra civil– sino que incluso llaman a sus enemigos permanentes contra los enemigos momentáneos.”

(Todas las citas estás sacadas de Otra historia de España)

Muere en Montevideo y a los 94 años de edad el escritor Fernando Díaz-Plaja.

La noticia me coge desprevenido porque pensaba que Díaz-Plaja había fallecido hacía ya mucho tiempo…

Me sorprende también que cerrara los ojos definitivamente en un país que no era el suyo, aunque llevara residiendo los últimos doce años en Uruguay.

Y me molesta, y soy consciente de las razones, de no encontrar demasiado entusiasmo en los óbitos que se publican sobre el autor de El español y los siete pecados capitales. La mayoría de ellas, reseñas en las que se limitan a reproducir la biografía de un escritor que a mí, particularmente, sí que me tocó y aún me toca un pedazo de alma como lector.  

Fernando Díaz-Plaja practicó una manera de escribir ensayos digamos que para todos los públicos, y se preocupó a lo largo de algunas de sus obra por masticar la historia de España para que llegara, precisamente, a todos los públicos.

En este aspecto, se adelantó a Juan Eslava Galán con su Otra historia de España, un libro que de alguna manera inspiró la Historia de España contada para escépticos y Una historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie, del autor de la celebrada En busca del unicornio.

Díaz-Plaja escribió además La Historia de España en sus documentos, La Historia de España cantada por los poetas; Las Españas de Goya, en la que propuso una valiente aproximación entre lo literario y lo histórico de la España del siglo XVIII; y Cuando perdí la guerra, que es un libro escrito por alguien de los que sí ganaron la guerra.

La Guerra Civil Española.

Por este título obtuvo el Premio Espejo de España, que concedía  la editorial Planeta.

Más tarde nos sorprendió con su Anecdotario de la Guerra Civil Española, un volumen en el que dio voz a los combatientes que estaban a un lado y al otro de las trincheras en ese conflicto que los nietos de unos y otros se empeñan en que no cicatrice de una puñetera vez…

Fernando Díaz-Plaja escribió más libros.

Y cultivó casi todos los géneros.

Entre otros el de la ucrononía con El desfile de la victoria, una novela que ya comentamos en este mismo blog hace apenas unas semanas.

Al margen de su ideología, objetivamente de derechas, Díaz-Plaja fue uno de esos escritores e intelectuales que, a mi juicio, son tan necesarios en los tiempos que corren.

Lo apunto porque fue un español que se preocupó por viajar y analizar desde la distancia la variopinta realidad de su país.

Lo que lo hace grande y necesario, sin embargo, es que procuró siempre ser meridianamente objetivo con esa misma España que él aprendió a amar reivindicando sobre todo a su hombre de a pie.

Ése que solo desea que lo dejen vivir en paz hasta que le tocan los bajos. Momento en el que saca lo peor y también, paradójicamente, lo mejor de sí mismo.

En este sentido, con Fernando Díaz-Plaja –que fallece en el Hogar Español de Ancianos de Montevideo– desaparece uno de esos escritores que se preocupó por escribir de y sobre España.

Es decir, de darle sentido y carácter a esta realidad enloquecida y ombliguista que yo llamo todavía –y sin que me asomen los colores– España. 

Saludos, por todo eso y más, muchas gracias Fernando Díaz-Plaja, desde este lado del ordenador.