Algo malo ocurre cuando viendo una película no dejo de moverme en el asiento, quizás porque estoy más pendiente en buscar una posición cómoda  que la de estar completamente atento a lo que transcurre en pantalla.

Algo así me sucedió contemplando Stipo Pranyko con cuadros blancos (*) de David Delgado San Ginés, título que obtuvo una Mención Especial del Jurado del Foro Canario en la última edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Sin embargo, y cuando el protagonista, el artista plástico Stipo Pranyko, se sumerge literalmente en las profundidades de una gruta para observar la luz que se cuela a través de la entrada, confieso que dejé de bailar sobre la butaca porque de repente y de manera caprichosa hice comunión con un trabajo ¿documental? cuyo mayor defecto, a mi juicio, es su duración.

Puestas así las cosas, y tras salir de la caverna su protagonista, comencé a ver Stipo Pranyko con cuadro blancos no ya como el documental que no es. No ya como la película presuntamente poética que dicen que quiere ser sino como el retrato de un hombre que no es hombre sino un extraterrestre. Un alien de buen corazón y con un curioso sentido de la estética que amplifica la geografía marciana de Lanzarote, territorio en el que vive y en el que crea.

Habiendo visto otros trabajos de David Delgado San Ginés resultaba inevitable que rodara una película sobre un artista que es de otro planeta, y que moldeara a través de un conjunto de bellísimas imágenes en las que se observa el rostro cubierto de arrugas del artista y sus manos labradas de callos, con el caprichoso paisaje conejero mientras se reflexiona, aunque a trompicones, dando eses que parecen empapadas de una ebriedad plástica demasiado abstracta, sobre el proceso de creación de Pranyko, un hombre que desarma por su compleja sencillez.

El ¿documental?, e insisto en poner interrogaciones a documental porque no se trata de un documental al uso sino de una mirada curiosa, a veces incluso asombrada más de su protagonista que de su trabajo, propone un retablo a base de planos fijos y cámara en mano de algunas de las obras del artista pero sobre todo del hombre que las hizo posible sin que la película salga del reducto sagrado de su casa. Su castillo interior, en el que ha materializado un laberinto en la roca volcánica.

En este sentido, esta experiencia no aporta demasiada información sobre el pasado de Pranyko porque intuyo que a Delgado San Ginés le interesaba más el extraterrestre que habla sobre las líneas, sobre la enfermedad que estuvo a punto de matarlo o sobre su marcha del mundo del arte europeo a una isla remota del Atlántico porque –se queja el autor en una de las escenas más bellas del largometraje– estaba tomado por esnobs.

Salgo así de esta experiencia con emociones encontradas. Por un lado porque hay momentos que me han tocado muy dentro pero también un tanto frustrado porque tengo la sensación que se ha engordado un conjunto con imágenes que lastran y ralentizan su resultado final.

El ¿documental? por lo tanto, y si quieren como vehículo presuntamente poético, no tiene ritmo ni música en muchas de sus estrofas aunque contenga algunas delicadas, de una belleza estética que casi parece que se puede morder con los dientes.

El caso es que, como comentaba al principio, hay un instante en el que dejé de bailar sobre la butaca. Y que a partir de ese momento se suceden una serie de imágenes que parecen que se te meten por dentro. Es decir, justo cuando tuve la revelación que Pranyko y, probablemente David Delgado San Ginés, no son de este mundo.

Y solo por eso, por llegar a esta conclusión que tiene mucho de mística, el ¿documental? deja de serlo para transformarse en algo que ladra verdad. Una verdad que no sé describir con palabras, pero créanme si les digo que parece que dialoga con esa parte que está dentro de ti pero que ignoras en lo más profundo de tu cabeza. Ese lugar que permanece a oscuras, pero que se trata de una oscuridad que no es negra sino blanca como los cuadros de Pranyko.

(*) El pase del miércoles 11 de abril se trató de la versión larga de Stipo Pranyko con cuadros blancos. A partir de ahora, y como apoyo a la exposición que sobre el artista acoge TEA Tenerife Espacio de las Artes, se puede ver un  montaje reducido de 32 minutos en El Cuarto Oscuro de TEA.

Saludo, en mi involuntario exilio, desde este lado del ordenador.

El otoño en Tenerife no sería igual sin la programación del Otoño Cultural de CajaCanarias, edición que se desarrollará durante octubre y noviembre en el Espacio Cultural de la entidad financiera en Santa Cruz de Tenerife.

La cabeza de cartel es Sinead O´Connor, la cantante ¿calva? a la que hago alusión en el título de este post, pero también estarán presentes Teresa Salgueiro, Hindi Zahra, Anouar Brahem Quartet, Jeff Neve Trío y Charles Lloyd New Quartet, entre otros.

En cuanto a los espacios para la reflexión que se vertebrán en el ciclo La condición humana y El mundo que queremos, que presentan los periodistas tinerfeños Juan Cruz y Fernando Delgado, respectivamente, destaca como invitado en el primero el también periodista Iñaki Gabilondo, que repasará el pasado y presente de los medios de comunicación, y el juez Baltasar Garzón y la jueza María Dolores Delgado, entre otros especialistas que participarán en las jornadas Justicia y democracia.

La gran exposición del Otoño Cultural estará dedicada al artista canario José Abad.

Más información en la web de la Obra Social de CajaCanarias-Banca Cívica.

Saludos, ¿no seré yo el bloguero calvo?, desde este lado del ordenador.

NUEVO BLOG DE JAVIER GONZÁLEZ DE DURANA

El Museo Balenciaga ha recibido desde su inauguración –el pasado 10 de junio– la visita de 43.000 personas. Al frente de la institución se encuentra Javier González de Durana, hasta hace unos pocos meses director de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Varios medios de comunicación del País Vasco han publicado sendas entrevistas con su responsable. Algunos de los cuales, en concreto el Diario Vasco, celebra que Durana haya anunciado la pronta aparición de un blog que estará alojado en página web del Museo. En este artículo se recuerda que de Durana ya practicó esta experiencia durante su gestión al frente de TEA con El Baile y las cadenas, cuyo cierre “generó mucha controversia.” (gracias Urs por la llamada).

TEATRO CON CONCIENCIA

El local del Comité Canarios de Solidaridad con los Pueblos (CCSP) acoge este viernes, 8 de septiembre y a las 20.30 horas, la propuesta Teatro Zero, una iniciativa de la actriz y psicopedagoga Chusa Pérez de Vallejo, integrante del colectivo Teatro Social Los últimos. La obra que se representa se denomina Un extraño, y está basada en experiencias y testimonios de inmigrantes.

OTROS MISTÉRIOS EN LA LIBRERÍA MISTÉRIO

La lagunera librería Mistério retomará el viernes 16 de septiembre y a las 20.30 la segunda temporada de Noches de Mistério con la primera entrega de Otros Mistérios, sección dedicada a otros géneros e inquietudes literarias, y que estará protagonizada por los escritores José Luis Correa y Cristo Hernández, quienes mantendrán una charla-coloquio en torno a la antología Generación 21: nuevos novelistas canarios. Cabe destacar que las últimas novelas de Correa (Murmullo de hojarasca) y Hernández (Biografía reciclada de Manolito el Camborio) han iniciado la colección Generación 21 de editorial Aguere y Ediciones Idea.

SI INTRUDER SE PODRÁ VER, CARAHUECA SE PUEDE LEER

El Cultural.es publica el comienzo de la novela  Carahueca: No puedes escapar de lo que ya está dentro (Temas de hoy) de Nicolás Casariego, versión literaria de Intruders, película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y que inaugurará el jueves 15 de septiembre el Festival de Cine de San Sebastián.

Saludos, esto es todo por hoy, desde este lado del ordenador.

No me gustaría que la despedida de Javier González de Durana al frente del TEA se convirtiera en un culebrón sin final feliz porque sin tenerlo no dejo darle vueltas a la cabeza para intentar comprender su repentino hola y adiós a la isla.

Sensación que se acrecienta con la lectura del último post que subió el mismo de Durana al blog El baile y las cadenas este mismo viernes, 29 de julio, coincidiendo con la puesta en marcha de su bitácora virtual. Bitácora, por otra parte, que entiendo cierra o deja en manos de otros.

Leamos los párrafos que considero más significativos del escrito porque en ellos intenta el que hasta ayer fue director de TEA explicar los motivos que han provocado el abandono de su hasta ahora responsabilidad.

“En cuanto a los motivos de mi marcha a los tres años de llegar a TEA, cuando aun faltan dos para la conclusión del contrato que firmé…, no vale la pena explicitarlos. Algunos se los imaginan, otros los conocen y algunos más inventan historias con mayor o menor fantasía y capricho en acomodo a sus intereses particulares. Cada lugar de trabajo tiene su ciclo natural. La duración de cada ciclo depende de una compleja y no siempre reconocible red de circunstancias personales, profesionales y ambientales. Dependiendo de la intensidad y el modo en que esas circunstancias se interrelacionan, los ciclos duran más o menos. En todo caso, configuran periodos de tiempo naturales, más allá de los cuales los plazos se tornan artificiales y forzados, en cierto modo, dislocados y desasosegantes. No seré yo quién de lugar a esa clase de tiempo, si puedo evitarlo.”

Y continúa: “Llegué a Tenerife invitado por el Cabildo, me puse a trabajar en unas circunstancias no creadas por mí, sino recibidas, me esforcé a mí mismo y animé a otros a exigirse, gocé y sufrí, entregué y recibí, logré unos objetivos y otros no. Ni me quejo ni protesto por aquello que no ha sido como me dijeron que sería ni me excuso por lo realizado sino que suscribo cada paso; no culpabilizo a nadie ni a nada por las insuficiencias; no tengo motivos ni ganas de encontrarlos para que me disculpen de lo que sea. Los que vean errores en estos tres años de Dirección Artística sepan que se debieron a mí; los que vean aciertos sepan que fueron mérito del equipo de profesionales que trabaja en TEA. Marcho de Tenerife con una experiencia vital y profesional riquísima, por lo que albergo un profundo sentimiento de gratitud.”

Les propongo ahora que lean las reflexiones que hace la directora de la revista EXIT, Imagen & Cultura, Rosa Olivares, cuando escribe sobre las realidades de dos museos muy diferentes pero coincidente en su absoluta pobreza de medios económicos y en  pertenecer a lugares donde el poder político “tiende a involucrarse en todas las esferas de la vida de la comunidad con un estilo a la antigua, por decirlo de una manera educada.”

Olivares se refiere al DA2 en Salamanca y a TEA en Tenerife.

Sobre el TEA escribe que se trató de “un proyecto que dotaba a Tenerife finalmente del museo y centro de arte que reclamaba su historia cultural y su necesidad de integrarse en la sociedad artística nacional e internacional. Se empieza con un edificio de Herzog & de Meuron, gastándoselo todo en la caja y olvidándose de que hay que poner algo dentro. Nombrado director Javier González Durana, con una larga experiencia como director y como comisario, consigue poner en marcha el buque, hacer alguna buena exposición y dotar al centro de una colección basada en los préstamos y depósitos que Durana consigue. Pero sin presupuesto económico de ningún tipo y sin la menor independencia para actuar, su director se encuentra que no puede poner en marcha más que un blog, convirtiéndose el museo en algo parecido a un cine de barrio, lujoso, pero nada más.”

Olivares en esta especie de historia paralela que traza entre las cabezas de DA2 y TEA recuerda que, curiosamente, hoy sus directores han dimitido para volcarse en otros proyectos.

“González Durana deja Tenerife para dirigir el Museo Balenciaga en el País Vasco. La duda es nuevamente si ese vacío de poder no será por exceso de poder político, y que futuro les deparará a estos dos museos, de los más jóvenes del Estado. Deseamos que la lógica y la cordura hagan que las cosas vuelvan a sus cauces y aunque sea de una forma austera, vuelvan a sus salas exposiciones y actividades de calidad e interés para la sociedad.”

(*) Las cursivas son nuestras.

Saludos, eso que oigo… eso que oigo  ¿no son Las Valquirias?, desde este lado del ordenador.

Javier González de Durana finaliza este domingo, 31 de julio, un ciclo profesional más en su carrera.

Deja la dirección de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) tentado por los cantos de sirena del Museo Balenciaga, así que su anunciado adiós a la isla que en un principio fue recibido con momentáneo desconcierto, ahora sabe a dulce despedida.

Y escribo lo de dulce despedida porque tanto de Durana como Cristóbal de la Rosa, director de Cultura y Patrimonio del Cabildo de Tenerife, escenificaron este mismo miércoles un adiós con estilo.

Un adiós que quiero y deseo que se interprete con un sencillo y definitivo la paz sea contigo.

Javier González de Durana puede irse con la cabeza alta porque, a mi juicio,  supo gestionar TEA pese a que estrenara el cargo en tiempos de cólera y escasez presupuestaria.

Pero a él le debemos, como también le debemos al equipo que trabajó bajo su dirección y al respaldo político con el que libró batallas que ni de Durana ni de la Rosa negaron ante los periodistas –gesto por otra parte que los honra–, a que este formidable espacio de la capital tinerfeña se haya convertido en un referente cultural para Canarias.

Y si bien es cierto que no lo tuvo fácil, creo que nadie pondrá en duda que además de su lúcida y como todas las cosas discutible visión artística, se nos va un hombre que aprendió en esta isla a maniobrar con inteligente cintura política los obstáculos que le salieron al paso.

Entre otros, los generados por un grupo de conjurados que se esforzaron en dinamitar una idea que al final, afortunadamente, apenas tuvo resonancia en los mentideros y ni en las episódicas y en ocasiones engañosas denuncias públicas (caso del tapiz Ceres. Caso de la guerra de siglas que lamentó que lo que nació siendo IODACC se conozca hoy como TEA. Caso que de Durana “escondiera” los fondos Óscar Domínguez, por poner solo algunos ejemplos que se me vienen ahora a la cabeza) que nacieron con la única voluntad de hacer daño. 

Si partimos de la base que la etapa de Durana no ha sido redonda, nadie puede discutir que lo hecho, bien hecho está. ¿Que pudo haber mejorado y corregido algunas cosas?, sí, pero visto los resultados ¿alguien se acuerda de esas imperfecciones?

De Durana, que el pasado martes celebró una fiesta de despedida en un local de la calle de la Noria con todos los Amigos de TEA, admitió ante los periodista que fue complicado “organizar equipos” así como “armar un tejido diplomático a su alrededor para generar una serie de colaboraciones que son necesarias en el ámbito museístico”.

Respecto a sus relaciones con el Cabildo apuntó: “No soporto la pedantería ni tampoco la afectación y mucho menos en mí mismo… Cuando estás en un equipo en el que hay que resolver problemas siempre aparecen posicionamientos distintos. A veces fui como una piedra en el zapato de Cristóbal de la Rosa y él también lo fue en el mío, pero cedimos en algunas cosas por el TEA. Puede que un día nos miráramos de arriba a abajo con cierto disgusto, pero eso forma parte de este trabajo. Es imposible tener el mismo concepto sobre todo. En este sentido, tengo que reconocer que en este ciclo ha habido opiniones opuestas, pero no enfrentamientos.”

A su lado, Cristóbal de la Rosa admitió que era imposible que “Javier y yo pudiéramos estar de acuerdo en todo” pero añadió que en estos últimos cuatro años (2008-2011) se han cubierto al cien por cien “los objetivos que nos planteamos en el primer encuentro. Entonces la prioridad era definir la estrategia que debíamos seguir, los objetivos que se debían cubrir en una primera fase y, sobre todo, hablamos de poner el TEA en un plano visible. A pesar de los problemas económicos que han existido, que durante este periodo han sido muchos y variados, tengo la impresión de que se han logrado cubrir unas necesidades que están por encima de unos mínimos.”

Y no cabe duda que pese a esos problemas económicos, TEA pasa con buena nota el expediente.

Ahora solo falta conocer el nombre de quién sustituirá al hombre que en parte contribuyó a que así fuera.

Ese hombre o esa mujer tendrá que gestionar con escasos recursos un espacio que ya es un emblema para esta ciudad que, pese a las adversidades, demanda cultura. Una cultura que en TEA hasta ahora ha contado solo con la financiación del Cabildo de Tenerife. Ya es hora por lo tanto, y me sumo a la reclamación que hizo pública de la Rosa en ese encuentro con la prensa, a que el Gobierno de Canarias pelee en Madrid para que TEA y CAAM obtengan de una vez más financiación del Estado.

Saludos, escuchando At last por Etta James, desde este lado del ordenador.

DEBATE: ¿SOMOS MESTIZOS CULTURALES?

Este miércoles, 20 de julio, varios periodistas canarios debatirán sobre el mestizaje cultural en el Archipiélago. Se trata de una iniciativa de la octava edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2011, que organizan TantoArte y Mirmidón. El debate, con el nombre ¿Somos mestizos culturales?, tendrá lugar, a las 20, en el Kstillo, en San Cristóbal de La Laguna [Camino Largo, 9], con entrada gratuita hasta completar el aforo.

Participarán Job Ledesma, Mario Alonso y Alfonso González Jerez , con Carmelo Rivero como moderador. MUMES 2011 ha incorporado a su programación cultural paralela habitual, que incluye artes plásticas, cine, talleres y muestras gastronómicas, la celebración de este debate que busca analizar la sociedad canaria desde el punto de vista del mestizaje. En este sentido, ¿somos mestizos culturales? se plantea la influencia que la llegada de personas de diferentes lugares de procedencia a las islas ha tenido en sus expresiones culturales.

Desde sus inicios, en 2003, el Festival de Músicas Mestizas y + viene desarrollando actividades que den a conocer otras tradiciones, con la convicción de que la cultura es un vehículo para luchar contra posibles actitudes xenófobas. Malí, Cabo Verde, Turquía, Argentina, Colombia, Irak, Guinea Ecuatorial y Kenia son algunos de los países cuyas culturas y realidades sociales se están mostrando en esta octava edición.

Como colofón, el Festival de Músicas Mestizas y + ofrecerá un gran concierto, el 6 de agosto con las actuaciones de El Hijo de la Cumbia [Colombia.Argentina], Dj Kaan & Istanbul Percussions [Turquía], EXPAVI [Cabo Verde], Domu Afrika Dub Squad [Cabo Verde], Big Band Boom Fire [Canarias] y U-L-Akemao [Canarias]. Las entradas para asistir a este concierto, al precio de 15 euros en venta anticipada, ya están a la venta en www.generaltickets.com, El Corte Inglés y Cajasiete tickets [www.cajasietetickets.com] e incluyen el acceso a la Feria de las Culturas MUMES, que comenzará a las 17 horas en el mismo recinto y que contará con la presencia de gastronomía de cocinas del mundo, artesanía y varias organizaciones no gubernamentales.

 Dj Kali será la encargada de amenizar esta primera actividad de la jornada del 6 de agosto, que culminará con el concierto de las seis bandas de músicas mestizas.

MARIO DOMÍNGUEZ PARRA TRADUCE A NIKÓLAOS G. LYKOMITROS

Nikólaos G. Lykomitros nació en Atenas en 1977. Estudió Filología Inglesa y llevó a cabo cursos de doctorado (en la modalidad de traducción) en la Universidad de Atenas. Algunos de sus poemas se han publicado en revistas literarias griegas.

Publica en su blog, http://the-sound-of-loss.blogspot.com/, nuevos poemas y ha escrito una obra de teatro titulada Dead End: Μητροπολιτικό Ψυχόδραμα σε Τρεις Πράξεις. Rastreadores del fin (Ιχνηλάτες του τέλους, Atenas, Ekdosis Gabrielides, 2010) es su primer libro.

El fanzine Arial 9 (2001-2002), editado en Santa Cruz de Tenerife por el poeta e historiador Secundino E. Darias García, publicó la traducción que Domínguez Parra hizo de tres poemas (Parte de tormenta, Cuarentena y En un cordón de fuego).

El suplemento El perseguidor del Diario de Avisos, publicó su traducción de cinco poemas (los tres que se mencionan anteriormente, más los poemas Sentencia y Un año después). Todos ellos forman parte de este libro.

Mario Domínguez Parra nació en Alicante en 1972. En 2006, Ediciones Idea publicó su primer libro de poemas, Apolonía. Es traductor de literatura escrita en inglés, en griego moderno y en portugués.

Y UN APUNTE

Les invito a que lean la interesante reflexión (en dos capítulos) que propone Javier González de Durana en su blog El baile y las cadenas sobre el proyecto Tindaya de Chillida.

Leánlo con mucha atención.

Saludos, ¡viejo Carlos estoy preparando lo que me sugeriste!, desde este lado del ordenador.