La Fundación CajaCanarias ha abierto el plazo de presentación de sus Premios 2021. Se establece el período comprendido entre el 22 y el 26 de abril, en función del galardón al que se opte, como fecha límite de presentación de trabajos e inscripciones a las diferentes modalidades. A través de www.cajacanarias.com se pueden consultar las bases de participación.

Podrán optar a los diferentes Premios CajaCanarias 2021 todas aquellas personas mayores de edad, naturales o residentes en Canarias (con excepción en el apartado de música joven, abierto a menores con autorización por parte del correspondiente tutor legal, a partir de 15 años), salvo quienes hubiesen resultado ganadores del galardón al que optan en ediciones anteriores.

Premio de Novela Benito Pérez Armas. El galardón alcanza este año su trigésimo séptima edición y establece un único premio, dotado con un importe de 6.000 euros. El trabajo debe mantenerse inédito hasta que se haga público el fallo del jurado, así como haberse realizado en los dos últimos años, y sólo podrá presentarse un trabajo por autor. Las novelas deberán estar escritas en español, con una extensión no inferior a 55.000 palabras y el tema será de libre elección. El plazo de presentación de los manuscritos que opten al certamen finaliza a las 14 horas del 23 de abril.
 
Premio de Poesía Pedro García Cabrera. Como en anteriores ediciones, el certamen poético convocado por CajaCanarias desde 1981, mantiene un único premio, dotado de 3.000 euros. Los poemarios deberán estar escritos en español, con una extensión máxima de 700 versos y mínima de 350, habiéndose realizado a lo largo de los dos últimos años. De la misma manera que el galardón narrativo, el plazo límite de entrega se establece para el 23 de abril, hasta las 14 horas.
 
Premio de Música María Orán. A este galardón, que en la presente edición se convoca en la modalidad de canto y aumenta la dotación de su premio hasta los 6.000 euros, podrán optar intérpretes nacidos o residentes en Canarias mayores de edad y que no superen los 36 años el día de inicio de las pruebas. Los días 16, 17 y 18 de junio está prevista la celebración de las diferentes sesiones del concurso para optar al Premio de Música María Orán, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y la inscripción permanecerá abierta hasta el 26 de abril, a través de www.cajacanarias y en la que habrá que aportar, entre otras cuestiones, el programa detallado con minutaje global aproximado, así como las partituras.
 
Las pruebas del concurso consistirán en una fase eliminatoria y una final, ambas de carácter público.
 
Eliminatoria:
 
Tiempo de intervención máximo: 20 minutos.
 
Los concursantes interpretarán un aria de ópera de libre elección; un lied alemán o melodía francesa, también de libre elección; así como una canción de autor canario, debiéndose incluir las obras en formato de partitura general.
 
Final:
 
Tiempo de intervención máximo: 30 minutos.
 
Se interpretarán un aria de ópera; un aria de oratorio, misa, cantata o motete; una canción española y un aria o romanza del teatro lírico español, todas ellas de libre elección. Cabe recordar que todas las obras deberán ser interpretadas en idioma original y de memoria, a excepción del oratorio.
 
La Fundación CajaCanarias pondrá a disposición del concursante que lo solicite, un/a pianista acompañante con quien podrá realizar un ensayo con anterioridad a cada una de las pruebas, de 25 minutos para la eliminatoria y 40 minutos para la final. Además del premio en metálico que se establece para el ganador/a del Premio de Música María Orán, podrá percibir un importe adicional de 1.500 euros en concepto de caché por una audición o recital, a realizar en el marco de la programación anual de la Fundación CajaCanarias.
 
Premio de Relato Corto Isaac de Vega. Se establece un único premio, dotado con 3.000 euros, para reconocer una colección de relatos cortos, escritos en lengua castellana; la extensión total del volumen puede oscilar entre 26.400 y 39.600 palabras, y los/as participantes en esta categoría, de la misma manera que en los premios de Novela y Poesía, deberán hacer entrega de sus trabajos antes de las 14:00 horas del próximo día 23 de abril.
 
Premio de Cortometraje Manolo Villalba. El certamen cinematográfico mantiene sus dos modalidades: ficción y documental, de temática libre en ambas categorías. Los cortometrajes podrán presentarse en cualquier formato de dvd/bluray homologado en nuestro país, con una duración no superior a 30 minutos y con fecha de producción posterior a enero de 2019, optando a sendos premios dotados con 3.000 euros cada uno. El plazo de presentación, en este caso, finaliza el 24 de abril y las obras deben entregarse físicamente en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Garachico o Santa Cruz de La Palma, de lunes a sábado y entre las 11:00 y las 13:30 horas.
 
Premio de Fotografía. También de temática, modalidad y técnica libre, podrán concurrir los artistas, naturales o residentes en Canarias, mayores de 18 años. Cada autor presentará una serie fotográfica compuesta entre cuatro y ocho instantáneas. Las fotografías presentadas deben haberse realizado en los dos últimos años y no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso, exhibidas en alguna exposición, ni publicadas en libros, catálogos o páginas web. Se otorgará un único premio, dotado con 3.000 euros, así como la Fundación CajaCanarias ofrecerá al ganador la oportunidad de llevar a cabo una exposición, que se realizaría en uno de sus Espacios Culturales, y las instantáneas han de presentarse al concurso en formato digital a través de la página web www.cajacanarias.com, así como deben tener una resolución mínima de 300 ppp, en formato jpg, un tamaño de archivo máximo de 20 Mb y un tamaño de la fotografía donde la suma de la base y la altura no supere los 100 cm.
 
Premio de Música Joven Alberto Delgado. Este concurso de música pasa a denominarse a partir de la tercera edición Alberto Delgado en memoria del presidente de la entidad, recientemente fallecido. Músico de formación y director-fundador de la recordada Coral de Voces Blancas de Santa Cruz de Tenerife, Delgado desarrolló una labor de apoyo y fomento musical.
 
Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años, y en formato solista o en agrupaciones que no superen los seis componentes, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues, entre otros.
 
Los participantes deben presentar tres temas musicales de autoría propia y originales, grabados en formato mp3 y junto a la documentación requerida en las bases, exclusivamente a través de la página web www.cajacanarias.com, antes del 26 de abril (14:00 horas). Para optar al Premio de Música Joven Alberto Delgado no se debe contar con contrato discográfico en vigor hasta la celebración de la actuación final ni pertenecer a dos formaciones diferentes presentadas a concurso, así como se ha de disponer de un repertorio mínimo de diez canciones.
 
De todas las propuestas presentadas, el jurado seleccionará los grupos y/o solistas que participarán en la fase final, a celebrar el 4 de junio, a partir de las 19 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Cada formación deberá interpretar los tres temas presentados a concurso, pudiendo incluir en el repertorio composiciones originales hasta completar el tiempo límite de intervención establecido. El premio este año asciende a una dotación de 3.000 euros y, además, el ganador podrá percibir 1.500 euros en concepto de caché por una audición o recital, a realizar en el marco de la programación anual de la Fundación CajaCanarias
 
Premio de Investigación Agustín de Betancourt. Podrán concurrir investigadores e investigadoras que estén en posesión del título de doctor en el momento de presentarse a esta convocatoria, bien de forma individual o agrupados, vinculados a centros oficiales de investigación ubicados tanto en la Comunidad Autónoma de Canarias como fuera de ella. Asimismo, se establece como condición ser natural o residente en Canarias, permitiendo en el caso de equipos de investigación que al menos uno de los miembros cumpla esta condición.
 
La fecha límite de entrega de los trabajos que opten a este galardón se establece el 22 de abril, y se otorgará un único de premio, dotado con 3.000 euros. La investigación, que debe ser original, tendrá una extensión máxima de 22.000 palabras, entre otras condiciones, y el tema de la investigación debe enmarcarse en el área de conocimiento (clasificación ANEP) relativa a Ciencias Sociales, Derecho y Economía, enfocado directamente en el avance de la sociedad en general por medio de la creación y renovación de estudios vinculados a las subáreas que conforman estas ciencias.
Los trabajos que opten al Premio de Investigación CajaCanarias deben ser originales, además de haber sido publicados en revistas/ediciones relativas al área de conocimiento en la que se inscriben. Asimismo, la investigación desarrollada deberá haber sido concluida en un período no superior a los tres años previos a la fecha de la presente convocatoria.
 
Premio de Artes Plásticas Manolo Millares. Como una de las principales novedades en la convocatoria de Premios CajaCanarias 2021 se encuentra el retorno a su catálogo de este prestigioso galardón que, en la presente edición, lleva aparejado un único premio dotado con 6.000 euros. El tema, la modalidad y la técnica de las obras a concurso serán de libre elección del autor y deberán ser inéditas, realizadas a lo largo de los dos últimos años y no premiadas en ningún otro concurso, exhibidas en alguna exposición, ni publicadas en libros, catálogos o páginas web.
 
Cada participante deberá presentar dos obras originales que no pueden superar los 150 centímetros en cualquiera de sus dimensiones. La fecha límite se establece el 24 de abril (14 horas) y la entrega puede realizarse en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Garachico y Santa Cruz de La Palma, de lunes a sábado y en el horario comprendido entre las 11 y las 13 horas.

Saludos, y resignación cristiana, desde este lado del ordenador
 
 

El próximo 7 de octubre se conmemora el 450 aniversario de la batalla de Lepanto, una de las más cruentas y también trascendentales de la Historia. Este extenso poema épico de un británicos ilustre, G.H. Chesterton, ilustra con palabras traducidas al español por otro ilustre, pero argentino, Jorge Luis Borges, aquel feroz combate entre cristianos y musulmanes. Chesterton recuerda además a dos de los soldados españoles que participaron en la batalla: don Miguel de Cervantes y don Juan de Austria.

Blancos los surtidores en los patios del sol;
el Sultán de Estambul se ríe mientras juegan.
Como las fuentes es la risa de esa cara que todos temen,
y agita la boscosa oscuridad, la oscuridad de su barba,
y enarca la media luna sangrienta, la media luna de
sus labios,
porque al más íntimo de los mares del mundo lo sacuden sus barcos.
Han desafiado las repúblicas blancas por los cabos de Italia,
han arrojado sobre el León del Mar el Adriático,
y la agonía y la perdición abrieron los brazos del Papa,
que pide espadas a los reyes cristianos para rodear la Cruz.
La fría Reina de Inglaterra se mira en el espejo;
la sombra de los Valois bosteza en la Misa;
de las irreales islas del ocaso retumban los cañones de España,
y el Señor del Cuerno de Oro se está riendo en pleno sol.Laten vagos tambores, amortiguados por las montañas,
y sólo un príncipe sin corona, se ha movido en un trono sin nombre,
y abandonando su dudoso trono e infamado sitial,
el último caballero de Europa toma las armas,
el último rezagado trovador que oyó el canto del pájaro,
que otrora fue cantando hacia el sur, cuando el mundo entero era joven.
En ese vasto silencio, diminuto y sin miedo
sube por la senda sinuosa el ruido de la Cruzada.
Mugen los fuertes gongs y los cañones retumban,
don Juan de Austria se va a la guerra.
Forcejean tiesas banderas en las frías ráfagas de la noche,
oscura púrpura en la sombra, oro viejo en la luz,
carmesí de las antorchas en los atabales de cobre.
Las clarinadas, los clarines, los cañones y aquí está él.
Ríe don Juan en la gallarda barba rizada.
Rechaza, estribando fuerte, todos los tronos del mundo,
yergue la cabeza como bandera de los libres.
Luz de amor para España ¡hurrá!
Luz de muerte para África ¡hurrá!
Don Juan de Austria
cabalga hacia el mar.
Mahoma está en su paraíso sobre la estrella de la tarde
(don Juan de Austria va a la guerra.)
mueve el enorme turbante en el regazo de la hurí inmortal,
su turbante que tejieron los mares y los ponientes.
Sacude los jardines de pavos reales al despertar de la siesta,
y camina entre los árboles y es más alto que los árboles,
y a través de todo el jardín la voz es un trueno que llama
a Azrael el Negro y a Ariel y al vuelo de Ammon:
genios y Gigantes,
múltiples de alas y de ojos,
cuya fuerte obediencia partió el cielo
cuando Salomón era rey.
Desde las rojas nubes de la mañana, en rojo y en morado se precipitan,
desde los templos donde cierran los ojos los desdeñosos dioses amarillos;
ataviados de verde suben rugiendo de los infiernos verdes del mar
donde hay cielos caídos, y colores malvados y seres sin ojos;
sobre ellos se amontonan los moluscos y se encrespan los bosques grises del mar,
salpicados de una espléndida enfermedad, la enfermedad de la perla;
surgen en humaredas de zafiro por las azules grietas del suelo,
se agolpan y se maravillan y rinden culto a Mahoma.
Y él dice: Haced pedazos los montes donde los ermitaños se ocultan,
y cernid las arenas blancas y rojas para que no quede un hueso de santo
y no deis tregua a los rumíes de día ni de noche,
pues aquello que fue nuestra aflicción vuelve del Occidente.
Hemos puesto el sello de Salomón en todas las cosas bajo el sol
de sabiduría y de pena y de sufrimiento de lo consumado,
pero hay un ruido en las montañas, en las montañas y reconozco
la voz que sacudió nuestros palacios –hace ya cuatro siglos–:
¡Es el que no dice «Kismet»; es el que no conoce el Destino,
es Ricardo, es Raimundo, es Godofredo que llama!
Es aquel que arriesga y que pierde y que se ríe cuando pierde;
ponedlo bajo vuestros pies, para que sea nuestra paz en la tierra.
Porque oyó redoblar de tambores y trepidar de cañones.
(Don Juan de Austria va a la guerra).
Callado y brusco -¡hurrá!
Rayo de Iberia
Don Juan de Austria
sale de Alcalá.
En los caminos marineros del norte, san Miguel está en su montaña.
(don Juan de Austria, pertrechado, ya parte)
donde los mares grises relumbran y las filosas marcas se cortan
y los hombres del mar trabajan y las rojas velas se van.
Blande su lanza de hierro, bate sus alas de piedra;
el fragor atraviesa la Normandía; el fragor está solo;
llenan el Norte cosas enredadas y textos y doloridos ojos
y ha muerto la inocencia de la ira y de la sorpresa,
y el cristiano mata al cristiano en un cuarto encerrado
y el cristiano teme a Jesús que lo mira con otra cara fatal
y el cristiano abomina de María que Dios besó en Galilea.
Pero Don Juan de Austria va cabalgando hacia el mar,
don Juan que grita bajo la fulminación y el eclipse,
que grita con la trompeta, con la trompeta de sus labios,
trompeta que dice ¡ah!
¡Domino Gloria!
Don Juan de Austria
Les está gritando a las naves.
El rey Felipe está en su celda con el Toisón al cuello
(don Juan de Austria está armado en la cubierta)
terciopelo negro y blando como el pecado tapiza los muros
y hay enanos que se asoman y hay enanos que se escurren.
Tiene en la mano un pomo de cristal con los colores de la luna,
lo toca y vibra y se echa a temblar
y su cara es como un hongo de un blanco leproso y gris
como plantas de una casa donde no entra la luz del día,
y en ese filtro está la muerte y el fin de todo noble esfuerzo,
pero don Juan de Austria ha disparado sobre el turco.
Don Juan está de caza y han ladrado sus lebreles,
el rumor de su asalto recorre la tierra de Italia.
Cañón sobre cañón, ¡ah, ah!
Cañón sobre cañón, ¡hurrá!
Don Juan de Austria
ha desatado el cañoneo.
En su capilla estaba el Papa antes que el día o la batalla rompieran.
(Don Juan está invisible en el humo)
En aquel oculto aposento donde Dios mora todo el año,
ante la ventana por donde el mundo parece pequeño y precioso.
Ve como en un espejo en el monstruoso mar del crepúsculo
la media luna de las crueles naves cuyo nombre es misterio.
Sus vastas sombras caen sobre el enemigo y oscurecen la Cruz y el Castillo
y velan los altos leones alados en las galeras de San Marcos;
y sobre los navíos hay palacios de morenos emires de barba negra;
y bajo los navíos hay prisiones, donde con innumerables dolores,
gimen enfermos y sin sol los cautivos cristianos
como una raza de ciudades hundidas, como una nación en las ruinas,
son como los esclavos rendidos que en el cielo de la mañana
escalonaron pirámides para dioses cuando la opresión era joven;
son incontables, mudos, desesperados como los que han caído o los que huyen
de los altos caballos de los Reyes en la piedra de Babilonia.
Y más de uno se ha enloquecido en su tranquila pieza del infierno
donde por la ventana de su celda una amarilla cara lo espía,
y no se acuerda de su Dios, y no espera un signo.
(¡Pero Don Juan de Austria ha roto la línea de batalla!)
Cañonea don Juan desde el puente pintado de matanza.
Enrojece todo el océano como la ensangrentada chalupa de un pirata,
el rojo corre sobre la plata y el oro.
Rompen las escotillas y abren las bodegas,
surgen los miles que bajo el mar se afanaban
blancos de dicha y ciegos de sol y alelados de libertad.
¡Vivat Hispania!
¡Domino Gloria!
¡Don Juan de Austria
ha dado libertad a su pueblo!
Cervantes en su galera envaina la espada
(don Juan de Austria regresa con un lauro)
y ve sobre una tierra fatigada un camino roto en España,
por el que eternamente cabalga en vano un insensato caballero flaco,
y sonríe (pero no como los Sultanes), y envaina el acero…
(Pero Don Juan de Austria vuelve de la Cruzada.)

Traducción de Jorge Luis Borges

* El parto ha sido largo y quiero creer que difícil pero al final se ha hecho realidad. Damas y caballeros, si la Sociedad Canaria de las Artes Escénicas y de la Música (SOCAEM) murió hace años ahora le toca el turno de pasar a mejor vida a Canarias Cultura en Red que se convierte en el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Ya lo anunciaba así el vicenconsejero de Cultura del Gobierno regional, Juan Márquez Fandiño, en una entrevista que le hicimos mucho tiempo atrás, antes de que asomara la cabeza la enfermiza pandemia. Tras la charla que mantuvimos con él, corrieron los días y los meses y nada de nada. Para colmo, se expandió el virus del que todo el mundo habla y el área de Cultura se comprometió a repartir euros entre un sector tan necesitado como es el cultural.

Es verdad que el reparto dinerario no satisfizo a nadie pero tampoco nadie se lo hizo notar a Márquez Fandiño no fuera que se rebotara. Esas cosas pasan, y más en el mundo cultureta donde se conoce al Viceconsejero y a su director general de Cultura, Rubén Pérez Castellano, como los Zipi Zape, también los gatopardos porque tras estrenar el cargo y despertar la esperanza en casi todo el sector de un cambio de rumbo progresista y radical la realidad ha sido la contraria: todo sigue más o menos igual que siempre. Y mira que no era difícil superar la penosa etapa del anterior Viceconsejero, Aurelio González. aquel que no hizo nada. O apenas nada mientras mantuvo el trasero pegado a un sillón que pagamos los ciudadanos de esta bendita pero tan sufrida comunidad autónoma.

* Nos hacemos eco de la recuperación de la Biblioteca Básica Canaria, medio centenar de títulos escritos por mujeres. La nota de prensa olvida recordar que el impulsor de esta iniciativa fue el catedrático de Filología Española de la Universidad de La Laguna, Juan-Manuel García Ramos durante su etapa como consejero de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias (1985-1987) y no explica si los libros llevarán como los que se publicaron en su día una introducción. Se asegura, eso sí, que su precio será de 5 euros pero no dónde se podrán adquirir. En la etapa de García Ramos se tuvo el acierto de distribuirlos en librerías pero también kioscos ahora no lo sé. Solo sé que se tuvo que reenviar los textos de nuevo a la imprenta porque alguien metió la pata. Y no era el de la imprenta. Les recomiendo que lean este artículo de opinión que firma el periodista y columnista Alfonso González Jerez para valorar una iniciativa que más que cultural sale adelante por buen rollito. Curiosamente, los que dirigen la colección son, eso sí, todos machos.

* Y hablando de cosas serias, ¿alguien podría aclararnos qué es eso de un curso de edición para el equipo que lleva la política editorial de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias? Anda el patio revuelto, porque se ha creado de la nada, dicen, con el fin de que sumen puntos a los que ya se conocen en el mundillo como la muchachada nuit. Nuiit.

* María Isabel Nazco, Dolores Corbella y Rosario Álvarez obtienen los Premios Canarias 2021 en las categorías de Bellas Artes Interpretación, Investigación e Innovación, y Patrimonio Histórico, respectivamente. Felicidades a todas ellas.

* Paso por la Librería del Cabildo de Tenerife y veo la puerta abierta. Olisqueo como si fuera un detective privado y veo montañas de libro por el suelo pero nadie que me informe de qué coño está pasando… Kala tira de la correa, me anima a que siga subiendo la avenida de las Islas Canarias que antaño fue del general Mola.

* Resulta, por último, enojoso observar cómo se lo está montando en materia cultural el Ayuntamiento de La Laguna. ¿No hay nadie que asesore a la concejala, Yaiza López Landi, para que la que fue primera capital de Canarias recupere el prestigio que tuvo hace nosécuántos años? La última genialidad de la señora es la creación de una Poeteca, un espacio para fomentar la lectura (¿?). En fin, cosas peores se han visto, es verdad, pero me duele la cabeza solo de pensar en cómo funcionará este templo de la sabiduría que estará instalado en el quiosco del parque Estudiante Javier Fernández Quesada. Mientras se adapta el kiosco, las actividades de la Poeteca se realizarán en el Centro Ciudadano Las Madres de Padre Anchieta.

* Una pareja que quiso asentarse en la isla de El Hierro hace seis años para impulsar un proyecto cultural se ha visto atrapada en un litigio con el ex vicepresidente del Cabildo, al que se enfrentó por una valla y que ahora se ha querellado contra ellos al sentirse “acosado” por los comentarios que escribieron sobre él. Pincha el enlace para saber más.

Y esto no es todo, porque tal y como va la cosa habrá más… Un libro maldito, las políticas culturales de no está ni se le espera del Cabildo de Tenerife, el alarmante futuro de un festival, las ediciones fantasmas del Gobierno canario, el habitual “no tengo dinero” de la tribu cultureta… En fin, muchas cosas. Permanezcan en sintonía…

Saludos, y otro día hablamos del Gobierno, desde este lado del ordenador

El viernes pasado se inauguró en BIBLI una exposición que celebra el 50 aniversario de la sala Conca y el trabajo que desarrolló en ella Gonzalo Díaz, su fundador. Conca fue durante muchos años un referente para aproximarse a través de sus exposiciones –alguna legendaria– a etapas claves del arte en Canarias como fueron la de los años 70.

La exposición, que permanecerá en este espacio hasta el 21 de mayo, quiere ser también un reconocimiento del director de BIBLI, Fernando Pérez (Tenerife, 1980) a toda una generación de artistas que colocaron muy alto el listón gracias a la intervención (con sus luces y sus sombras) de galeristas y resistentes como Gonzalo Díaz.

- ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué surge BIBLI?

“Toda mi carrera profesional se ha desarrollado en un espacio de interrelación entre la arquitectura, el diseño y el arte. Trabajé en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife y luego en un estudio de proyectos de interiorismo donde se vendían las mejores firmas de mobiliario de diseño a nivel internacional, en este espacio ya propicié algunas exposiciones con muchos de los artistas con los que he seguido trabajando, Gonzalo González, Sema Castro o Juana Fortuny. BIBLI se presenta en diciembre de 2012, en la galería Mácula, de nuestro amigo Emilio Beautell. En ella realizamos una exposición que se llamó Interacciones, Arte y Diseño, donde integramos piezas de los artistas de la galería con piezas de diseño industrial creadas por Le Corbusier, Phlilippe Starck, Castiglioni, entre otros. En plena crisis, en febrero del 2013, abrimos el local de la calle de La Rosa, con una exposición del artista Gonzalo González, y en el año 2019 compramos y reformamos un local en el mismo barrio del Toscal, en la calle San Francisco Javier, 15, un local más amplio y más céntrico, el local donde, en los años 60, se fundó el Kilo”.

- ¿Cómo es el mundo de las galerías de arte en la era digital?

“Es totalmente diferente al que habíamos conocido antes. En estos momentos la información vuela, la gente puede ver todo lo que pasa en el mundo y tener acceso muy fácil a través de internet, por lo tanto, lo que necesitaba era un modelo de galería que fuera más integral, que lo que le ofrezca al cliente no solo sea una pieza de arte, sino un concepto, un estilo, una forma de vida que incorpore el arte, la arquitectura y el diseño. Lo que vendemos es una idea más amplia de lo que es el concepto de arte, no sólo centrado en el arte entendido en sentido más tradicional”.

- ¿Cómo?

“En la galería ponemos en contexto cómo se verá la obra, si la aspiración es que la obra pase a formar parte del mercado, esta se verá en un contexto doméstico, con lo cual ya hay un espacio de prevención, al poder ver la obra en un contexto previo a lo doméstico, en cierta forma BIBLI funciona como un espacio osmótico en cuanto hace de membrana que permite entender como se va a producir el trasvase del estudio del artista a la casa que la va a acoger. En BIBLI hacemos proyectos de interiorismo y vendemos mobiliario de diseñadores y arquitectos que forman parte de importantes colecciones de museos del mundo, como el Moma y el Pompidou, entre otros, objetos industriales diseñados por Norman Foster, John Pawson, Patricia Urquiola, los Hermanos Campana, etc.“Somos una galería del siglo XXI permeable a todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Si miramos lo que pasa a nuestro alrededor lo vemos claro, Bjork a expuesto más veces en el MOMA que Picasso, y no tanto por ser cantante, sino como referente cultural. Los videojuegos ya han entrado en las colecciones permanentes de los museos de arte contemporáneo. Esos museos están abiertos y son porosos. En 1982 el Metropolitan se rindió ante Ives Saunt Laurent y en el 2017 volvió a rendirse” ante la diseñadora Rei Kawakubo, hablar de que todo es liquido es una obviedad”.

- Qué le lleva a organizar una exposición homenaje a Gonzalo Díaz, fundador de la sala conca en 1971.

 “Gonzalo Díaz ha sido una figura decisiva para el desarrollo del arte contemporáneo en Canarias, su galería indiscutiblemente forma parte de uno de los episodios más destacados del arte contemporáneo.  Hizo que el mercado del arte no fuese tan pequeño, y eso no se ha valorado lo suficiente. Gonzalo es una figura olvidada y no lo suficientemente entendida. Sin él no se entendería el auge del arte contemporáneo en Canarias. Su galería fue un escenario destacado en el arte contemporáneo que contribuyó al proceso de democratización y modernización. Hoy Gonzalo Díaz es un mito y la Sala Conca un lugar histórico que confunde la persona con la galería”.

– ¿Cuál fue el criterio para seleccionar las obras?

“La Conca fue la casa de una generación de artistas amplia y muy diversa. Nos hemos centrado con especial relevancia en los artistas vinculados a la galería durante la década de los 70, la etapa más importante del espacio. Hemos seleccionado los artistas que tuvieron una importante vinculación con Gonzalo Díaz; como Cándido Camacho, Juan Hernández, Ernesto Valcárcel, Gonzalo González, Juan Bordes, Fernando Álamo, Ildefonso Aguilar y José Antonio García Álvarez. Hemos seleccionado importantes piezas de cada uno de los autores y una pequeña selección de folletos e invitaciones de las exposiciones desarrolladas en los años 70. Toda la imagen gráfica creada por la Conca fue otra de las aportaciones más significativas”.

- ¿La procedencia de las obras es en exclusiva de Conca?

 “Las piezas que se exponen son íntegramente de la Colección Conca, con excepción de la obra del artista Ernesto Valcárcel que nos ha cedido el propio artista. En la colección ya no había ninguna y era muy importante tener obra de Valcárcel de esa época. Queríamos una pieza significativa dentro de su producción y de la historia de la Conca”.
- ¿Qué diferencias cree que existe entre el mercado de arte actual y el de los años 70-80 del siglo pasado?
 “No tengo una experiencia directa de lo que hacían las galerías en esos años. Pero si creo que en el contexto insular la labor de Gonzalo Díaz durante esos años fue fundamental, el abre el concepto de coleccionista, algo que prácticamente no existía, allanó el terreno para que nosotros ahora sigamos ampliando y trabajando”.

- ¿Cómo se calcula el precio de una obra de arte?

“Indiscutiblemente la trayectoria del artista es fundamental para el valor de la obra. La historia de la pieza, de dónde viene, a quién ha pertenecido, el momento en el que fue creada y las circunstancias que la rodearon. El mercado del arte es sumamente importante para el arte y para la historia del arte, y a veces se establece una separación muy absurda entre la historia y el mercado”.

- En verano del año pasado se publicó un artículo en redes sociales que cuestionaba tanto a su galería como a TEA Tenerife Espacio de las Artes…

“Cada uno llama la atención como quiere y puede. Nosotros lo hacemos a través de nuestro trabajo. Lo que queremos decir está ahí. No soy de fuegos artificiales ni voy a participar en dividir aún más un contexto tan frágil y atomizado como todo lo que rodea el arte contemporáneo en Canarias”.

- ¿Quién compra ahora obras de arte?

“El perfil del comprador es muy variado, y de muy variada situación social y económica. Un buen coleccionista no implica tener mucho dinero, sino saber elegir, tener buen ojo y estar muy bien asesorado. El arte es, en principio, una experiencia emocional y más una forma de cuestionamiento que una serie de respuestas. Vivimos en la época de la imagen, y en un mundo donde hay tantas imágenes, entender su significado nos exige reflexión. El coleccionista establece una relación con el objeto que adquiere, se identifica con la obra y entiende que habla de él. Las personas que compran arte son las que hacen un esfuerzo por entender eso”.

- ¿Qué diferencias observa en galerías de arte. Han cambiado con el paso del tiempo?

“Indiscutiblemente las redes sociales han cambiado la manera de acercarnos al arte, la manera de mirar y nuestra relación física con la obra y los espacios. Perder esa relación es catastrófico. A pesar de todo creo que las ventas de arte en plataformas digitales no son todo lo interesante que nos venden, la mayor parte de las cosas que se venden por internet son de poca importancia. El coleccionista todavía quiere ver físicamente la obra. Esa relación no se ha perdido. Por suerte, cada vez más también vemos la incorporación de la mujer en el ámbito de las artes plásticas, esto nos debería alegrar a todos. Hace unas décadas la imagen de la mujer era casi inexistente, estaban ahí, pero silenciadas. Lo que creo que no ha cambiado prácticamente nada es la visión que se tiene de una galería, hay que quitarse la idea de que el arte es un lujo elitista y necesariamente algo caro, somos espacios abiertos al público de manera gratuita y estamos encantados de que nos visite toda persona”.

- ¿Es importante que las galerías tengan su propia colección?

“Es fundamental, el primer apoyo para el artista lo debe realizar la galería. Es una cuestión de coherencia. Las colecciones más importantes del país en un porcentaje alto están en manos de galeristas, sin ir más lejos la colección de Gonzalo Díaz es un buen ejemplo de ello, significativa es la colección del galerista Miguel Marcos o la de la galerista Helga de Alvear que recientemente ha inaugurado en Cáceres su museo, donde alberga su enciclopédica colección, hace unos años la galerista Soledad Lorenzo donó su importante colección al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ejemplos de buenas colecciones en manos de galeristas hay muchos”.

- ¿Cuál es la relación de los artistas con su galería o galerías: hay contratos, exclusividad?

“La galería es el instrumento fundamental para el artista, es el lugar de encuentro de la obra con la crítica, el coleccionista y el público en general. Cada espacio define como quiere trabajar. Mi relación con los artistas se establece de una forma muy personal que roza lo familiar. En mi caso no creo en las exclusivas, porque no me parecen justas. En un territorio como Canarias nadie puede garantizar unas ventas anuales que permitan al artista vivir exclusivamente de su trabajo”.

- ¿Qué formación tiene que tener wl director de una galería?

“No hace falta una formación concreta pero sí un conocimiento profundo. La profesión está impregnada de una visión histórica, analítica y de investigación constante que solo se aprende estudiando. El conocimiento y la sensibilidad no se heredan. Yo estudié Bellas Artes en la Universidad de la Laguna y en la Escuela Superior de Diseño Femando Estévez de Tenerife, ahora mismo estoy realizando un Máster de Peritaje y Tasación de Obras de Arte por la Universidad de Nebrija”.

- ¿BIBLI se define porque apuesta por tendencias artísticas muy concretas?

“BIBLI responde a propuestas concretas que nos parecen interesantes, está claro que existen cosas que nos definen como espacio, detrás de todas las galerías está el gusto del galerista con una mirada muy clara. Nos hemos esforzado siempre en mantener un contacto directo y activo con todo el que quiere acercarse, en ofrecer algo más que cuadros colgados en las paredes. Hemos organizado performance, visitas guiadas, encuentros, presentaciones de libros, lecturas de poesías, conciertos, en suma, crear un público interesado en el arte. BIBLI se define por ser un lugar permeable a todo lo que ocurre a su alrededor”.

- ¿Trabajan ya en la próxima exposición?

“La próxima exposición y la que clausura la temporada será muy especial, se trata de una exposición dual de los artistas Dokoupil y Fernando Álamo, llevan meses trabajando juntos. En septiembre comenzamos la temporada con la artista Juana Fortuny, con un proyecto muy arriesgado que gira en torno al ornamento y lo doméstico. Estos son los proyectos más confesables”.

TODAS LAS IMÁGENES SON DE SERGIO ACOSTA

Saludos, se dijo, desde este lado del ordenador

No es El delator (Mercurio Editorial, 2021) un libro cómodo. Ya lo advierte su autor, Juan-Manuel García Ramos en el prólogo, “prólogo de salvaguardia”, en el que explica las razones que lo llevaron a escribir una obra siendo consciente –es una suposición– que lo que iba a exponer no iba a gustar a demasiada gente.

Esto hace que cualquier reflexión en torno a este libro resulte difícil e incluso contraproducente. El propio escritor narra una versión de los hechos, la muerte y desaparición del poeta tinerfeño Domingo López Torres, incómoda ya que acusa (veladamente, es verdad) a algunos de los integrantes del grupo que aglutinó la revista Gaceta de Arte de la delación, encierro y posterior ejecución del poeta santacrucero.

Para apoyar el hilo de esta investigación literaria, Juan-Manuel García Ramos se basa en “revelaciones” y “testimonios directos de familiares allegados” de una víctima que pone nombre y apellido a tantos y tantos desaparecidos por la represión militar iniciado el golpe de Estado en contra de la II República en la islas Canarias. Recurre García Ramos a la especulación literaria, sabedor de que su libro (crónica, afirma el autor) caerá como un mazazo entre los que defienden la versión oficial, la dignidad antes durante y después de la guerra de los miembros de Gaceta de Arte que sobrevivieron a la represión pero no al miedo feroz que alimentó sus vidas en aquellos años de plomo.

La intención de El delator no es solo la de cuestionar el protagonismo durante la Guerra Civil de los que integraron Gaceta de Arte, uno de los pocos referentes culturales sagrados de los que podemos enorgullecernos los nacidos y residentes en esta tierra, sino la de reivindicar la figura más como víctima propiciatoria que como poeta de Domingo López Torres, que sigue siendo con otros uno de los personajes menos conocidos y reivindicados de aquel grupo adelantado a su tiempo. También la única víctima de aquellos desgraciados años.

Para construir la obra, Juan-Manuel García Ramos se ha servido además de las fuentes mencionadas, de la literatura que se ha escrito sobre Gaceta de Arte y algunos de sus miembros más destacados. Mezcla con oficio una gran variedad de géneros que convierte esta “crónica literaria”, este relato que noveliza hechos basados en la realidad, en una obra híbrida que tiene mucho de policíaco pero también de ensayo y de lo que ahora se conoce como novela de no ficción, aunque esto último no lo sea en su sentido más estricto.

El delator propone muchas lecturas, entre otras una marcadamente moral que sirve, algo forzadamente, para defender la dignidad vital y como artista de Domingo López Torres, un hombre comprometido con el socialismo que vivió de lo que sacaba explotando un estanco próximo a la plaza de la Candelaria, creo, si no me equivoco, de La Constitución por aquel entonces. Juan-Manuel García-Ramos tiene la capacidad de humanizar al poeta, de hacer creíble un personaje literario llamado Domingo López Torres mientras se pregunta quién y la razón de su delación. Y da una respuesta velada sobre la persona que pudo ser –no proporciona sin embargo pruebas materiales que acusen a uno o varios de la traición– ya que deduce que fue alguien muy cercano, un amigo y compañero de Gaceta de Arte.

El libro está planteado más que como una crónica como un reportaje literario que no periodístico porque los hechos aquí son factibles de ser manipulados, pero sí recupera y vindica además del poeta a otros personajes que sufrieron represión y en algunos casos la muerte como Luis Rodríguez Figueroa y José Antonio Rial, este último sobreviviente de la represión y autor de un libro fundamental que escribió en el exilio para conocer desde dentro la brutal represión de los rebeldes: La prisión de Fyffes. Hay mucho de esta obra en El delator, sobre todo en las escenas que se desarrollan y describen desde dentro de esa cárcel improvisada en la empaquetadora de plátanos que se encontraba entonces a las afueras de Santa Cruz de Tenerife.

Resulta curioso que las últimas novelas de Juan-Manuel García Ramos se encasillen en el género histórico. Se acomoda a él El guanche en Venecia, El zahorí del Valbanera y por supuesto El delator. Se tratan de tres obras comprometidas y cada una de ellas propone una atractiva y también discutida revisión de capítulos claves en la Historia de Canarias como lo fue la resistencia final de los primeros pobladores de Tenerife contra los conquistadores castellanos; el exilio de los canarios a principios de siglo a América, en este caso Cuba y ahora Gaceta de Arte y la Guerra Civil. No obstante, si llega a tocar la fibra sentimental es, precisamente, con El delator porque se desarrolla gran parte en un tiempo no tan reciente pero que sigue estando ahí al ser episódicamente recuperado por unos y por otros: La Guerra Civil. En este caso, narrada con la melancolía de quien sabe que no va a ser entendido, que provocará rechazo por cuestionar la versión oficial y las actitudes que, según el libro, mantuvieron algunos de los miembros de Gaceta de Arte cuando los militares se hicieron con el poder en las islas.

El delator parece –pero no creo que fuera esa la intención– demoler el espíritu cohesionador de aquel grupo tan representativo en la vida intelectual y artística canaria ya que trascendió fronteras, invitó al padre del surrealismo André Breton a conocer la isla y editó una revista hoy casi objeto de culto. El libro se cuestiona el papel de alguno de ellos cuando las cosas se quebraron a partir de mediados de julio de 1936 pero no dice esto fue así sino que escoge y ordena suposiciones que hacen sospechar que las cosas no fueron como nos la han contado.

Recomiendo una aproximación a El delator con distancia y objetividad y la esperanza de que si gusta (y reúne todos los elementos para gustar) despierte el interés por conocer a un grupo de poetas, escritores, artistas e intelectuales que además de la revista y traerse a Breton y endeudarse por ese viaje, organizaron dos exposiciones surrealistas que pese a la calidad de sus obras apenas tuvo repercusión en la pacata sociedad tinerfeña de los años 30.

El delator, con todos sus peros, no hay que tomárselo al pie de la letra como obra histórica pero sí como una inteligente especulación sobre el destino final de Domingo López Torres.

El libro se lee de un tirón, está escrito con emoción contenida y reivindica la sangre vertida del poeta –una voz silenciada– porque salvó a sus amigos y compañeros de Gaceta de Arte.

Saludos, resignado y sin miedo, desde este lado del ordenaor

Se reoroduce a continuación un comunicado de la Mesa Sectorial de las Artes Escénicas y de la Música de Canarias:

“Tras dos meses de suspensión de todas las actividades culturales en Lanzarote, desde la Mesa Sectorial de las Artes Escénicas y la Música de Canarias, manifestamos nuestra gran preocupación e indignación por el abandono cultural al que está siendo sometida la isla, cuna de uno de los iconos más sobresalientes de la cultura canaria, César Manrique, que, estamos convencidos, sería el primero en rebelarse ante esta situación. Esta decisión de `parón cultural ́, por segunda vez en la isla en los últimos doce meses, y que nos atreveríamos a decir que es única en España, no exageraríamos si la calificamos como vergonzoso secuestro de la Cultura.

Entendemos que son tiempos difíciles, a consecuencia de la crisis sanitaria de la pandemia, y que siempre debe prevalecer la salvaguarda de la salud de todos, pero la cancelación total de la actividad cultural en Lanzarote, no tiene justificación alguna y obedece a una mala gestión, por parte de la Mesa Insular formada por el Cabildo y los siete ayuntamientos.

La cultura es segura y así se ha corroborado tanto desde el Ministerio de Sanidad del Gobierno de España como desde la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias. Hasta la fecha, todas las actividades culturales programadas, desde el inicio de la pandemia, han sido un ejemplo de seguridad y profesionalidad a la hora de implementar los protocolos sanitarios establecidos y prueba de ello es la inexistencia de brotes o contagios vinculados a las celebraciones culturales en todo el territorio español. Es por ello, que, independientemente del nivel de alerta sanitaria, el cierre cultural no está contemplado, en ningún caso, por el Gobierno de Canarias ni por el Gobierno de España. Asimismo, nos consta que, según la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, se ha trasladado al Cabildo de Lanzarote que “el cierre no está justificado”.

La Cultura es un derecho fundamental de primera necesidad y un elemento vital para el desarrollo personal, social y económico comunitario. Es transmisora de valores democráticos y promueve la cohesión y la participación social. La Cultura genera riqueza y trabajo; es un servicio público indispensable para una sociedad equilibrada y plenamente desarrollada.

El sector de la Cultura en Canarias cuenta con cerca de 6.000 empresas, que son garantes de la economía de 32.000 puestos de trabajo directos e indirectos [el 3% del total de la población activa de las islas], que genera 38 millones anuales de IGIC y que aporta un 2% al PIB de la Comunidad Autónoma de Canarias, que es la octava del Estado español en consumo de cultura al superar los 500 millones por este concepto.

Además, la Organización Mundial de la Salud [OMS] ha reconocido el papel del arte y las actividades culturales en la salud y el bienestar de forma global, con casi un millar de publicaciones científicas, y llama, por esta razón, a las autoridades a tomarse muy en serio la inclusión del arte en el sistema sanitario. «En tiempos de crisis las personas necesitan más cultura que nunca», señalan desde la UNESCO, que concluye que «la cultura nos hace más resilientes, nos da esperanza y nos recuerda que no estamos solos».

Con la decisión de suspensión de actividades culturales en Lanzarote, consideramos que se está privando a la población, de manera ilegítima, de un derecho constitucional [artículo 44.1 de la Constitución Española: Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho] y el artículo 27.3 del Estatuto de Autonomía, que establece que “los poderes públicos canarios garantizarán la práctica de actividades culturales, artísticas y formativas en condiciones de igualdad en todo el territorio de Canarias, promoviendo las acciones y medidas necesarias y teniendo en cuenta la doble insularidad”.

Es por todo ello, que como Mesa Sectorial de las Artes Escénicas y la Música de Canarias, que está integrada por trece asociaciones profesionales de ámbito autonómico, nos sumamos a la petición de que se revierta urgentemente la decisión de mantener las actividades culturales suspendidas en Lanzarote, así como exigimos que no se vuelva a producir un cierre cultural de esta índole. Por otra parte, entendemos que ya es hora de que, tanto el Cabildo como los siete ayuntamientos de la isla, concedan a La Cultura la importancia y la consideración que se merece. Hacemos, en este sentido, un llamado para que las autoridades lanzaroteñas potencien, de una vez por todas, la cultura como elemento vertebrador, transversal, resiliente y cohesionador de la política insular y local, fortaleciendo así la identidad de Lanzarote.

También instamos al Cabildo y a los ayuntamientos a que no disminuyan, ni en un solo céntimo, los presupuestos destinados a cultura con respecto a años anteriores [dotación económica ya de por sí muy inferior a las recomendaciones de la UE] y que los ejecuten en su totalidad, que garanticen la pervivencia digna del sector cultural, muy perjudicado por la pandemia, así como el acceso de la población de Lanzarote a una programación cultural completa, variada y de calidad. Reiteramos, asimismo, nuestra voluntad de diálogo para intentar llegar a una solución satisfactoria para todas las partes, que garantice permanentemente, la actividad cultural en Lanzarote.

La Mesa Sectorial de las Artes Escénicas y la Música de Canarias está compuesta por trece asociaciones de profesionales de la cultura que, de manera activa y unánime, han venido trabajando, desde el pasado 2020, por, para y desde la cultura como bien de primera necesidad y como sector empresarial en nuestras islas”.

Asociación Canaria de Narración Oral [TAGORAL]

Asociación Canaria de Representantes Musicales [ACREM]

Asociación de Artistas del Movimiento de Canarias (PiedeBase)

Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias [Réplica]

Asociación de la Industria Musical Canaria [AIMCA]

Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Canarias [APGCC]

Asociación de Profesionales de la Música Clásica [ASPROMUC]

Asociación de Profesionales del Circo de las Islas Canarias [APCIC]

Asociación Músico Artística [ASOMUAR]

Asociación Profesional de Técnicos de Las Artes Escénicas de Canarias [APTAECAN]

Asociación Profesionales de la Música de las Islas Canarias [Promusic]

Asociación Sindical Unión de Actores y Actrices de Canarias [UAC]

Clúster Canario de la Música.

Saludos, aguardemos, desde este lado del ordenador