Archive for Julio, 2011

Mientras tanto, acechante…

Domingo, Julio 31st, 2011

EL DESTINO DE LA S/N SE CONOCERÁ EN SEPTIEMBRE

El director de la Semana Negra, Paco Ignacio Taibo II, considera innegociable para que continúe celebrándose este encuentro con la república de las letras en Gijón: “mantener la misma ubicación de esta XXIV edición y que se respeten los financiamientos y apoyos (Ema, Emulsa, Emtusa, Policia..).” Taibo II informa en una nota informativa que da de plazo al equipo municipal para obtener una respuesta hasta el 15 de septiembre.

La XXIV Semana Negra de Gijón cerró este domingo, 31 de julio, las puertas con la mayor afluencia de público de su historia, con un incremento del 14,5 por ciento en la venta de libros “a diferencia de lo ocurrido en la Feria del libro de Madrid.”

A estos datos se suma un adelanto del informe de impacto económico que la Semana Negra ha encargado a una empresa independiente de consultoria, Inurrieta Consultoria Integral, que indica que frente a una inversión por parte del Ayuntamiento de unos 263.000 euros, la Semana Negra devuelve a la ciudad asturiana algo más de 10.674.000 euros, lo que supone que por cada euro público gastado en esta fiesta cultural se devuelve a la ciudad 14,7 euros.

 Otro dato destacable es el impacto de la ciudad en los medios de comunicación, que supone aproximadamente 2 millones 85 mil euros.

El coste público por habitante supone además 95 céntimos de euro y el beneficio por habitante es de 41,3 euros.

A su vez, el director de la Semana Negra, Paco Ignacio Taibo II, aseguró que “la cultura es el oxígeno de una sociedad en crisis y que la Semana Negra no es cara sino barátisima. Por nosotros la Semana Negra seguirá en Gijón, pero para ello han de darse unos requerimientos mínimos.”

UN AUDIO

Si pinchan este enlace podrán escuchar el audio de la presentación de la reedición  de El año de la seca, del escritor canario Víctor Álamo de la Rosa, y que tuvo lugar recientemente en Madrid.

POETAS PALMEROS EN  EL RAPTO DE EUROPA

Bajo el título de Poetas de una sola isla, el número 18 de la revista El Rapto de Europa y correspondiente a junio, recoge una selección de ocho poetas de la isla de La Palma, representados por un poema cada uno: Antonio Abdo, Elsa López, Leocadio Ortega, Antonio Arroyo Silva, Antonio Jiménez Paz, Inmaculada Hernández, Anelio Rodríguez Concepción, Ricardo Hernández Bravo y Maiki Martín Francisco; en selección de Nicolás Melini. El resto del número está compuesto por textos de Ednodio Quintero, Rafael Juárez, José Vicente Quirante, Sonia Budassi, Nicolás Melini, Carlos Franz, Alberto Rodrigo, Doménico Chiappe y Javier La Beira, en un monográfico sobre literatura y fútbol. Y Juan José Tamayo, Mama Diédhiou, Jesús A. Núñez Villaverde tratando temas como la mujer en el islam, ser negro en Libia o las recientes movilizaciones en Túnez y Egipto. Completa el número una bitácora literaria de Juan Carlos Méndez Guédez.

ÓSCAR DOMÍNGUEZ EN TRES DIMENSIONES

De reciente aparición es el libro Óscar Domínguez en tres dimensiones, de Pilar Carreño Corbella, profesora titular de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna, concebido su diseño como un  libro-objeto, en homenaje al artista, en una muy cuidada edición.  El estudio se centra en  la producción de  objetos y esculturas del artista canario, a través del hilo conductor de su agitada existencia vital,  pero también contempla el contexto en el que transita y las múltiples referencias a  su obra pictórica.

Saludos, ha muerto Eliseo Alberto, desde este lado del ordenador.

El martes pasado fue 26 de julio

Sábado, Julio 30th, 2011

UNA INICIATIVA REVOLUCIONARIA

El periódico Diario de Avisos publicará todos los fines de semana de agosto un cuadernillo central especial con relatos de una nutrida selección de escritores canarios, muchos de ellos integrantes de Generación 21. A los autores seleccionados se suman otros como Juan Andrés Herrera y  JRamallo. En la selección que publicará Diario de Avisos el lector podrá leer relatos de Santiago Gil, Cristo Hernández, Javier Hernández Velázquez, David Galloway, Nicolás Melini, Álvaro Marcos Arvelo, Víctor Álamo de la Rosa e Iván Pérez. El rotativo ha convocado además un concurso de relatos entre sus lectores que ha obtenido una gran índice de participación, por lo que este cuadernillo especial publicará de lunes a viernes una selección de los mejores.

BLOG CONCO

La sala Conca, espacio mítico de La Laguna, cuenta desde hace unas pocas semanas con un interesante blog en el que da a conocer lo último que están cocinando. Merece la pena navegar por el sitio.

CONCURSO DE ALGO QUE AÚN ME SUENA A MARCIANO

Por segundo año consecutivo, Movilfestawards© repite en Tenerife el festival de películas grabadas con teléfonos móviles, Movilfestenerife, que ya ha abierto el plazo de inscripción para mandar las copias. En esta edición, además, se presenta una nueva categoría, Movilive, que incluye noticias atemporales y documentales. Las inscripciones se podrán realizar hasta el 15 de noviembre en la web www.movilfestenerife.com.

Y PESE A TODO

Leo el inquietante relato No me mires ahora de Daphne du Marrier que incluye la antología No después de medianoche (Plaza y Janés, colección Reno, 1971). Y cuando me sumerjo en su historia, el viaje que emprende un matrimonio a la ciudad de Venencia para olvidar la muerte reciente de su hija, descubro que ésta sirvió de inspiración al largometraje del mismo título firmado por Nicholas Roeg en 1973. La broma macabra es que esa película la vi hace mucho, mucho tiempo, en el cine La Paz de Santa Cruz de Tenerife siendo aún un chaval. Y recuerdo que sin entender la cinta, ésta me impactó bastante. Tanto, para que no la borrara del disco duro de mi memoria. Leer ahora el relato en el que se basa ha sido como regresar a mis primeros terrores. Lo más curioso del caso es que el cuento –no he vuelto a ver la película–  supo sacar al tipo nervioso que llevo dentro. Lo que, paradójicamente, le agradezco. Espero dedicarle un día de estos un post a la señora Du Marrier. Sin llegar al escalofrío que sí me proporciona Patricia Highsmith, tiene algo. Un algo delicado que con insólita ligereza siempre se escora hacia el mal.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SOYLENT

Harto de que me sigan tomando el pelo en las salas de estreno, entre otras tareas me dedico a revisar películas que ya he visto un millón de veces pero que siempre que las veo me saben a nuevas. Esto al menos me sucede con Soylent Green, retitulada en España como Cuando el destino nos alcance. Les invito a que se la traguen porque se trata de uno de esos títulos que crece con el paso del tiempo. Y más en estos tiempos que corren, de crisis diabólica y mentiras oficiales. Ese es el mensaje de Soylent. Luz. Dirige Richard Fleischer, protagoniza Charlton Heston y un inmenso Edward G. Robinson según la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!, de Harry Harrison.

Saludos, sintiendo extrañas cosquillas en el estómago, desde este lado del ordenador.

Decíamos ayer…

Viernes, Julio 29th, 2011

No me gustaría que la despedida de Javier González de Durana al frente del TEA se convirtiera en un culebrón sin final feliz porque sin tenerlo no dejo darle vueltas a la cabeza para intentar comprender su repentino hola y adiós a la isla.

Sensación que se acrecienta con la lectura del último post que subió el mismo de Durana al blog El baile y las cadenas este mismo viernes, 29 de julio, coincidiendo con la puesta en marcha de su bitácora virtual. Bitácora, por otra parte, que entiendo cierra o deja en manos de otros.

Leamos los párrafos que considero más significativos del escrito porque en ellos intenta el que hasta ayer fue director de TEA explicar los motivos que han provocado el abandono de su hasta ahora responsabilidad.

“En cuanto a los motivos de mi marcha a los tres años de llegar a TEA, cuando aun faltan dos para la conclusión del contrato que firmé…, no vale la pena explicitarlos. Algunos se los imaginan, otros los conocen y algunos más inventan historias con mayor o menor fantasía y capricho en acomodo a sus intereses particulares. Cada lugar de trabajo tiene su ciclo natural. La duración de cada ciclo depende de una compleja y no siempre reconocible red de circunstancias personales, profesionales y ambientales. Dependiendo de la intensidad y el modo en que esas circunstancias se interrelacionan, los ciclos duran más o menos. En todo caso, configuran periodos de tiempo naturales, más allá de los cuales los plazos se tornan artificiales y forzados, en cierto modo, dislocados y desasosegantes. No seré yo quién de lugar a esa clase de tiempo, si puedo evitarlo.”

Y continúa: “Llegué a Tenerife invitado por el Cabildo, me puse a trabajar en unas circunstancias no creadas por mí, sino recibidas, me esforcé a mí mismo y animé a otros a exigirse, gocé y sufrí, entregué y recibí, logré unos objetivos y otros no. Ni me quejo ni protesto por aquello que no ha sido como me dijeron que sería ni me excuso por lo realizado sino que suscribo cada paso; no culpabilizo a nadie ni a nada por las insuficiencias; no tengo motivos ni ganas de encontrarlos para que me disculpen de lo que sea. Los que vean errores en estos tres años de Dirección Artística sepan que se debieron a mí; los que vean aciertos sepan que fueron mérito del equipo de profesionales que trabaja en TEA. Marcho de Tenerife con una experiencia vital y profesional riquísima, por lo que albergo un profundo sentimiento de gratitud.”

Les propongo ahora que lean las reflexiones que hace la directora de la revista EXIT, Imagen & Cultura, Rosa Olivares, cuando escribe sobre las realidades de dos museos muy diferentes pero coincidente en su absoluta pobreza de medios económicos y en  pertenecer a lugares donde el poder político “tiende a involucrarse en todas las esferas de la vida de la comunidad con un estilo a la antigua, por decirlo de una manera educada.”

Olivares se refiere al DA2 en Salamanca y a TEA en Tenerife.

Sobre el TEA escribe que se trató de “un proyecto que dotaba a Tenerife finalmente del museo y centro de arte que reclamaba su historia cultural y su necesidad de integrarse en la sociedad artística nacional e internacional. Se empieza con un edificio de Herzog & de Meuron, gastándoselo todo en la caja y olvidándose de que hay que poner algo dentro. Nombrado director Javier González Durana, con una larga experiencia como director y como comisario, consigue poner en marcha el buque, hacer alguna buena exposición y dotar al centro de una colección basada en los préstamos y depósitos que Durana consigue. Pero sin presupuesto económico de ningún tipo y sin la menor independencia para actuar, su director se encuentra que no puede poner en marcha más que un blog, convirtiéndose el museo en algo parecido a un cine de barrio, lujoso, pero nada más.”

Olivares en esta especie de historia paralela que traza entre las cabezas de DA2 y TEA recuerda que, curiosamente, hoy sus directores han dimitido para volcarse en otros proyectos.

“González Durana deja Tenerife para dirigir el Museo Balenciaga en el País Vasco. La duda es nuevamente si ese vacío de poder no será por exceso de poder político, y que futuro les deparará a estos dos museos, de los más jóvenes del Estado. Deseamos que la lógica y la cordura hagan que las cosas vuelvan a sus cauces y aunque sea de una forma austera, vuelvan a sus salas exposiciones y actividades de calidad e interés para la sociedad.”

(*) Las cursivas son nuestras.

Saludos, eso que oigo… eso que oigo  ¿no son Las Valquirias?, desde este lado del ordenador.

Ricardo Piglia obtiene con ‘Blanco nocturno’ el Premio Hammett 2011

Viernes, Julio 29th, 2011

Es una pena que este año no haya podido estar en el fallo del jurado de los diferentes premios de la Semana Negra de Gijón, encuentro lúdico y cultural con las literaturas de género que celebra hasta este domingo su XXIV edición en esta hermosa ciudad asturiana, pero ello no es un obstáculo para que les informe de sus galardones.

Como ya anuncia el título de este post, el premio Hammett recayó en el escritor Ricardo Piglia por su novela Blanco nocturno, editada en Anagrama, en una terna en la que también compitieron  Juan Ramón Biedma, España por El humo en la botella (Salto de página); Willy Uribe, España por Cuadrante las Planas (Tusquets); Manuel Rivas, España por Todo es silencio (Alfaguara); José Carlos Somoza, España por El cebo (Plaza & Janes);  Hiber Conteris, Uruguay por El séptimo año (HUM) y Juan Bolea, España por Orquídeas Negras (Espasa).
El jurado Hammet, premio que instituido con motivo de la I Semana Negra en 1988, estuvo compuesto en esta edición por Elia Barceló, Raul Argemí y David Torres.

En cuanto al Premio Celsius a la mejor novela de fantasía, ciencia ficción o terror publicada originalmente en castellano en 2010, la distinción fue para Ismael Martínez Biurrún (España) por Mujer abrazada a un cuervo (Salto de Página). También optaron a este galardón Jorge Carrión, España por Los muertos (Mondadori) y Javier Negrete, España, por El sueño de los dioses (Minotauro).
El comité deliberador lo integró Daniel Mares, Rafael Marín y Paco Taibo II.

Por otro lado, el Premio Espartaco a la mejor novela histórica publicada originalmente en castellano en 2010 recayó en Juan Esteban Constaín (Colombia) por Calcio (Seix Barral Colombia). Los finalistas fueron: Miguel Bonasso, Argentina, La venganza de los patriotas (Planeta Argentina) y Cristina Sánchez-Andrade, España, por Los escarpines de Kristina de Noruega (Roca). Actuaron como jurado Fermin Goñi, Alfonso Mateo Sagasta y Juan Miguel Aguilera.

El Premio Rodolfo Walsh al mejor libro de no ficción sobre tema criminal publicado originalmente en castellano en 2010 se designó “ex aequo” para Cruz Morcillo y Pablo Muñoz (España) por Palabra de Vor (Espasa), por su labor de investigación, y para Dani el Rojo y Lluc Oliveras (España) por Confesiones de un gánster de Barcelona (Ediciones B), por su labor narrativa. Compitió también como finalista: Héctor de Mauleón (México) por Marca de Sangre (Planeta México).  El jurado estuvo compuesto por Javier Sánchez Márquez, Carles Quiles y Pedro de Paz.
 El Walsh es otro de los premios veteranos de la SN, ya que se celebra desde 1988 y alcanza su 24ª edición.

 El Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra publicada originalmente en castellano en 2010 lo obtuvo Javier Calvo (España) por Corona de flores (Mondadori).  Los finalistas fueron: Miguel Ángel Molfino, Argentina: Monstruos Perfectos (Viceversa); Milo Krmpotic, España: Las Tres Balas de Boris Bardin (Caballo de Troya) y Vanessa Montfort, España: Mitología de Nueva York (Algaida). Formaron parte del jurado Jorge Iván Argiz, Antonio Jiménez Barca y Gregorio Casamayor. El Memorial Silverio Cañada, instituido en 2002 en recuerdo del editor gijonés, llega este año a su 10ª edición.

Respecto al Concurso Internacional de Relatos Policíacos (en colaboración con el Ateneo Obrero de Gijón) para obras que sean rigurosamente originales e inéditas fue para el cuento Arráncame la vida con el último beso de amor de Reynaldo Amado Liyo (España).  Compusieron el jurado Eduardo Monteverde, Fritz Glockner y Sebastien Rutes. Este premio de relatos alcanza su 24ª edición ya que se convoca desde 1988.

Como cada año, el director de la Semana Negra, Paco Ignacio Taibo II y el director de Aquemarropa, Ángel de la Calle, otorgaron dos premios especiales que en esta XXIV edición han recaído en Premio Especial del Director de la Semana Negra: ex aequo a Crsitina Fallarás por su novela  Las niñas desaparecidasDiego Ameixeiras por su primera novela traducida al castellano Dime algo sucio.

El Premio Especial del Director de Aquemarropa lo recibió Pere Joan por la novela Nocilla Dream.

Saludos, tribu, desde este lado del ordenador.

Cristóbal de la Rosa y Javier González de Durana, una interesante cuestión de estilo

Jueves, Julio 28th, 2011

Javier González de Durana finaliza este domingo, 31 de julio, un ciclo profesional más en su carrera.

Deja la dirección de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) tentado por los cantos de sirena del Museo Balenciaga, así que su anunciado adiós a la isla que en un principio fue recibido con momentáneo desconcierto, ahora sabe a dulce despedida.

Y escribo lo de dulce despedida porque tanto de Durana como Cristóbal de la Rosa, director de Cultura y Patrimonio del Cabildo de Tenerife, escenificaron este mismo miércoles un adiós con estilo.

Un adiós que quiero y deseo que se interprete con un sencillo y definitivo la paz sea contigo.

Javier González de Durana puede irse con la cabeza alta porque, a mi juicio,  supo gestionar TEA pese a que estrenara el cargo en tiempos de cólera y escasez presupuestaria.

Pero a él le debemos, como también le debemos al equipo que trabajó bajo su dirección y al respaldo político con el que libró batallas que ni de Durana ni de la Rosa negaron ante los periodistas –gesto por otra parte que los honra–, a que este formidable espacio de la capital tinerfeña se haya convertido en un referente cultural para Canarias.

Y si bien es cierto que no lo tuvo fácil, creo que nadie pondrá en duda que además de su lúcida y como todas las cosas discutible visión artística, se nos va un hombre que aprendió en esta isla a maniobrar con inteligente cintura política los obstáculos que le salieron al paso.

Entre otros, los generados por un grupo de conjurados que se esforzaron en dinamitar una idea que al final, afortunadamente, apenas tuvo resonancia en los mentideros y ni en las episódicas y en ocasiones engañosas denuncias públicas (caso del tapiz Ceres. Caso de la guerra de siglas que lamentó que lo que nació siendo IODACC se conozca hoy como TEA. Caso que de Durana “escondiera” los fondos Óscar Domínguez, por poner solo algunos ejemplos que se me vienen ahora a la cabeza) que nacieron con la única voluntad de hacer daño. 

Si partimos de la base que la etapa de Durana no ha sido redonda, nadie puede discutir que lo hecho, bien hecho está. ¿Que pudo haber mejorado y corregido algunas cosas?, sí, pero visto los resultados ¿alguien se acuerda de esas imperfecciones?

De Durana, que el pasado martes celebró una fiesta de despedida en un local de la calle de la Noria con todos los Amigos de TEA, admitió ante los periodista que fue complicado “organizar equipos” así como “armar un tejido diplomático a su alrededor para generar una serie de colaboraciones que son necesarias en el ámbito museístico”.

Respecto a sus relaciones con el Cabildo apuntó: “No soporto la pedantería ni tampoco la afectación y mucho menos en mí mismo… Cuando estás en un equipo en el que hay que resolver problemas siempre aparecen posicionamientos distintos. A veces fui como una piedra en el zapato de Cristóbal de la Rosa y él también lo fue en el mío, pero cedimos en algunas cosas por el TEA. Puede que un día nos miráramos de arriba a abajo con cierto disgusto, pero eso forma parte de este trabajo. Es imposible tener el mismo concepto sobre todo. En este sentido, tengo que reconocer que en este ciclo ha habido opiniones opuestas, pero no enfrentamientos.”

A su lado, Cristóbal de la Rosa admitió que era imposible que “Javier y yo pudiéramos estar de acuerdo en todo” pero añadió que en estos últimos cuatro años (2008-2011) se han cubierto al cien por cien “los objetivos que nos planteamos en el primer encuentro. Entonces la prioridad era definir la estrategia que debíamos seguir, los objetivos que se debían cubrir en una primera fase y, sobre todo, hablamos de poner el TEA en un plano visible. A pesar de los problemas económicos que han existido, que durante este periodo han sido muchos y variados, tengo la impresión de que se han logrado cubrir unas necesidades que están por encima de unos mínimos.”

Y no cabe duda que pese a esos problemas económicos, TEA pasa con buena nota el expediente.

Ahora solo falta conocer el nombre de quién sustituirá al hombre que en parte contribuyó a que así fuera.

Ese hombre o esa mujer tendrá que gestionar con escasos recursos un espacio que ya es un emblema para esta ciudad que, pese a las adversidades, demanda cultura. Una cultura que en TEA hasta ahora ha contado solo con la financiación del Cabildo de Tenerife. Ya es hora por lo tanto, y me sumo a la reclamación que hizo pública de la Rosa en ese encuentro con la prensa, a que el Gobierno de Canarias pelee en Madrid para que TEA y CAAM obtengan de una vez más financiación del Estado.

Saludos, escuchando At last por Etta James, desde este lado del ordenador.

Noticias sobre ese cine que tanto nos (dis)gusta

Miércoles, Julio 27th, 2011

JAMES O’BARR: ¿OTRO EL CUERVO?, ¡NO, GRACIAS!

El autor del cómic El cuervo, James O´Barr, ha manifestado que considera “ridículo” que se ruede una nueva versión de la película. Cinta que, al parecer, será el nuevo trabajo del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, quien aún está pendiente del estreno de Intruders, previsto para octubre y que inaugurará la 59 edición del Festival de San Sebastián el 16 de septiembre. O´Barr sentencia: “Me he divorciado de todo eso. Me impliqué enormemente con el primer film, del que además Brandon Lee era mi amigo. Siento que hice mi película y no tengo nada más que decir sobre el personaje. Jamás fue diseñada para ser una franquicia como Star Trek o James Bond. Hacer un remake de El cuervo, un film que sólo tiene quince años, es más bien ridículo a estas alturas. Nadie va a superar lo que Brandon y Proyas hicieron en esa cinta.” Recordamos a nuestros lectores que el nuevo Cuervo estaría interpretado por Bradley Cooper. 

ANTONIA SAN JUAN, AL BORDE DEL ATAQUE DE NERVIOS

El presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero, recibió en audiencia a la actriz y directora Antonia San Juan. El motivo es que la actriz y también directora está desesperada porque su último trabajo cinematográfico, Del lado del verano, una cinta rodada íntegramente en Gran Canaria el año pasado, “no acabe en un cajón y se pueda llevar a las salas y, a su vez, me sirva de apoyo para sacar adelante otras dos nuevas películas.” San Juan no desveló a los periodistas el presupuesto que precisa para el estreno de su largometraje, pero sí defendió que el apoyo económico que pueda recibir el cine del Gobierno canario deba tener como contrapartida mostrar la idiosincrasia (¿?) del archipiélago. Del lado del verano es una cinta sobre una familia grancanaria en la que se muestra una “situación totalmente al límite” y cuenta, entre sus actores, con los peninsulares Macarena Gómez, Eduardo Casanovas y Secun de la Rosa, así como con las actrices canarias Blanca Rodríguez y Sara Guerra, entre otros.

BLACKTHORN (SIN DESTINO) PINCHA EN TAQUILLA

Pese a las excelentes críticas que acompañaron su estreno, Blackthorn, la segunda película del cineasta grancanario Mateo Gil no convence al público español. El filme debutó con solo 147.000 euros de recaudación entre las más vistas pese a su lanzamiento de 159 copias, lo que la situó en el décimo puesto entre las más taquilleras de esa semana, puesto que no ha vuelto a recuperar mientras nos hacemos eco en esta reseña. Si a ello añadimos que la película se presupuestó en más de 4 millones de euros, algunos analistas auguran que con este resultado de estreno solo aspira a unos 500.000 euros en cines.

SI TIRMA FUE LA CARA, BENTEJUI PUEDE SER LA CRUZ

Me informan que ya se ha rodado el teaser de Bentejui, proyectado largometraje de Armando Ravelo que pretende levantar una ambiciosa producción en la que narre la vida de este rebelde caudillo aborigen del sur de Gran Canaria hasta los últimos días de resistencia en la conocida como fortaleza natural de Ansite. Si Ravelo logra llevar esta historia a la gran pantalla, el filme se convertiría en una curiosa revisión de Tirma (1954), ya que daría el protagonismo al indígena celoso y rebelde que interpretara como secundario con líneas el actor mexicano Gustavo Rojo en la película de Carlos Serrano de Osma y Paolo Moffa. Los actores que al parecer han confirmado su participación en Bentejui son, por el momento, José Antonio González (Faya) y Tony Bernetti (Bentejui). Les invito a que naveguen por la página web del filme, aunque apenas dé información de cómo va este proyecto.

VOY A POR TI, HERNÁN PERAZA

Continúo con mi labor de rastreo de películas que han intentado reflejar a los primeros pobladores del archipiélago y me encuentro con esta rareza dirigida por Tanausú San Ginés Duarte titulada La baja del secreto, corto que se hizo con el I premio de la cuarta edición de Canarias-Rueda Lanzarote. Cuando escribo lo de rareza me refiero a mi asombro. Primero porque los tres protagonistas hablan algo así como tuvieron que hablar los indígenas de las islas. Entiéndase (ta)amazight. La segunda es que pese a tratarse de un suceso que tuvo lugar en la isla de La Gomera (acabó con la vida de Hernán Peraza) y degeneró en la rebelión de los gomeros, el cortometraje se grabó en la isla de los volcanes.

RIDÍCULA HACE LAS AMÉRICAS

El cortometraje Ridícula, dirigido por el tinerfeño Domingo J. González y producido por Digital 104, participará del 10 al 14 de agosto en la Sección Oficial del Columbia Gorge International Film Festival, que se celebra en la ciudad de Washougal, en el estado de Washington, EEUU. Además, del día 18 al 21, Ridícula formará parte de la Sección Oficial del Nevada City Film Festival, que se celebra en Nevada City, en el estado de California, también en EEUU. Digital 104 trabaja en estos momentos en la preproducción del cortometraje, Veneno, que dirigirá en agosto Jonay García, a partir de un guión de Eugenia Arteaga, así como en la posproducción de El círculo, dirigido por Eugenia Arteaga y coproducido por Digital 104 y la Fundación Canaria para el Sordo (Funcasor) y el desarrollo de un proyecto de largometraje documental.

(*) La imagen que acompaña este post es la del actor Niall MacGinnis como el maléfico Dr. Julian Karswell en La noche del demonio (Jacques Tourneur, 1957).

Saludos, paso calor y frío, desde este lado del ordenador.