Archive for Octubre, 2012

El Plan Canario de Cultura (una cronología futurista)

Miércoles, Octubre 31st, 2012

INTRO

Reproducimos los puntos esenciales de la planificación que ha diseñado la Estrategia Canaria de Cultura para su Plan Canario de Cultura (2012-2015). Leído así parece cosa de ciencia ficción. O una cronología futura sacado de una obra de teatro o una película de los hermanos Marx. No me resisto por ello a reproducir el siguiente diálogo de besugos de El hotel de los líos (William A. Seiter, 1938), a mí me resulta maravillosamente coincidente con lo que leerán a continuación:

Groucho: ¿Quince mil dólares para nuestra obra? Con esa cantidad, al señor Davis no le importará escribir un papelito para esa joven.

Davis: ¡No cambiaré ni una línea de la obra!… Shakespeare nunca cambió ni una línea.

Groucho: Por que no debía mil doscientos dólares… Y no tendrá que cambiar nada, esa joven puede hacer uno de los mineros.

Davis: ¿¡Pero cómo va a hacer de hombre una mujer!?

Groucho: ¡Señor Davis, haga el favor de no desviar la conversación hacia temas escabrosos!… Yo sólo produzco obras morales.”

ER FUTURO…

2012.- Confeccionar el Consejo Canario de la Cultura para aprobarlo definitivamente a principios de 2013. Ya hay un grupo de trabajo y un documento base. El grupo estará compuesto por el núcleo del que fuera en su momento el Consejo Rector del Plan, que tendrá su primera reunión este miércoles, 31 de octubre, en Gran Canaria para debatir el documento de trabajo.

- Se quiere incrementar la centralidad de la cultura en los debates en curso, sobre el modelo de desarrollo económico de Canarias y sus instrumentos económicos y fiscales. Se ha formado también un grupo de trabajo entre Economía, Cultura y Proexca para articular mecanismos de estrategias unificadas de las distintas instituciones y agencias de promoción y acción exterior, además del trabajo en la modificación del REF, la ZEC y la incorporación de la RIC.

- Mejorar la tecnificación y cualificación de los trabajadores y trabajadoras de los departamentos y servicios culturales de las administraciones canarias, mediante acuerdos con la FECAM, la FECAI, y la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Canarias, para establecer criterios técnicos y científicos de la propuesta formativa, y cerrar acuerdos con el ICAP Y EL SCE para incluir en su catálogo 2013 la propuesta formativa.

2013.- Culminar el ámbito institucional constituyendo el Consejo Canario de la Cultura, concebido como un espacio de reflexión, confluencia y coordinación del sector cultural y el Observatorio Canario de la Cultura, que debe permitir realizar una sistematización de la información cultural de Canarias y desarrollar análisis al respecto para que se tengan en consideración por parte de las distintas administraciones y el conjunto de los agentes culturales de las islas.

- Trabajará en la digitalización del sector cultural canario mediante acuerdos con la Agencia Canaria de Investigación e Innovación, comenzando con una de las grandes fortalezas de esta Estrategia: el Fortalecimiento de la empresa cultural canaria mediante el fomento de agrupaciones empresariales innovadoras que permitan generar centros de referencia para la industria cultural y la celebración de un foro profesional para fomento de la clusterización de las empresas culturales.

- En este foro se tratarán además los apoyos a la financiación de los procesos de clusterización, el acceso de las Pymes culturales a los créditos bancarios, avalados por el fondo de garantía contemplado por el Programa Creative Europe 2014-2020, se estudiará el diseño de una línea ICO para un determinado tipo de empresas culturales de Canarias y se expondrá la posibilidad de llevar a cabo un Plan de Empleo cultural además de un mapa de viveros de empresas, parques tecnológicos o similares en las distintas islas y municipios y acuerdos de colaboración.

- Llevar a cabo la inserción del sector cultural canario en redes internacionales europeas, acometer la ley de Mecenazgo y la ley de Patrimonio Histórico de Canarias.

2014.- Se acometerán las denominadas cohesiones y ordenaciones sectoriales, mediante la presentación del primer informe anual del estado de la cultura en Canarias a la presidencia del Gobierno y el Parlamento de Canarias.

- Poner en marcha el Plan de reordenación de los festivales artísticos y culturales con el objeto de lograr mayor proyección de las ofertas, menor duplicidad en las propuestas, incrementar la coordinación general y reforzar el apoyo a los festivales que aportan singularidad al mapa de festivales estatal e internacional.

- Relanzar la Canarias Film Commission, encargada de coordinar a las diferentes Film Commission y crear una red de agencias u oficinas de carácter local (tipo Film Office) por todo el Archipiélago, así como elaborar una propuesta técnica-normativa para la supresión de las barreras para la importación y exportación de obras de arte visual.

- Luz verde a un Mapa de equipamientos culturales con el fin de fomentar el equilibrio y la cohesión social y territorial.

2015.- Se liderará un proceso de reconocimiento de las especificidades de los territorios alejados de la Unión Europea, estableciendo una estrategia cultural de las RUP sobre la base del reconocimiento de la UE de las especificidades de dichas regiones para la articulación de sistemas culturales propios e integrados. Para ello se estudia llevar a cabo una Conferencia RUP Cultural, como desarrollo de la Conferencia de Presidentes de las Regiones Ultraperiféricas de mayo de 2010.

P.D.: Tenerife Espacio de las Artes TEA estrena este miércoles, 31 de octubre, La luz de Mafasca. Ya comentamos este trabajo en El Escobillón. Interesados, pinchad enlace.

NOTA: Saludos, ¡¡¡viva la curtura!!!, desde este lado del ordenador.

¿La Nuestra, La Suya o la de Ellos?

Martes, Octubre 30th, 2012

No veo la Televisión Canaria. No veo, de hecho, demasiada televisión pero mucho menos, entiéndame, la Televisión Canaria cuyos contenidos asocio a lo más carpetovetónico del archipiélago en el que me encuentro y hago como que vivo.

Dos notas, una lamentable y otra interesante, para radiografiar el estilo que define a la que dicen es La Nuestra… Aunque sea la de Ellos. O La Suya, que escrito así parece nombre de murga… Como murga está resultando ser la dichosa Televisión Canaria.

UNA DE CAL


Abubukaka estrenó el lunes pasado y en un horario imposible, las 23.50 horas, un espacio en la Televisión Canaria cuyo fórmula combina (o combinaba, ya no lo sé)  piezas cómicas inspiradas en la actualidad.

Abubukaka anuncia en Facebook  sin embargo, y en un breve comunicado que ¿La Nuestra? ¿La Suya? ¿La de Ellos?  no emitió este lunes, 29 de octubre, la segunda entrega del espacio “porque el canal considera que algunos de los contenidos del mismo son inapropiados para los telespectadores.”

Los de Abubukaka piden disculpas.

Los telespectadores tampoco.

OTRA DE ARENA


La misma Televisión Canaria dedica la noche de este martes, 30 de octubre, a la figura de Antonio Cubillo con una programación especial.

A las 21.15 horas se estrena el documental Cubillo. Historia de un crimen de Estado (pinchen el enlace para leer nuestro comentario sobre este trabajo), para continuar a las 22.45 horas con una entrega especial de El envite, programa que modera el periodista Carmelo Rivero y que contará con la presencia del mismo Antonio Cubillo así como del político y escritor Juan Manuel García Ramos; el historiador Domingo Garí; el expresidente del Gobierno de Canarias, Lorenzo Olarte, y el periodista Leopoldo Fernández Cabeza de Vaca.

UNA REFLEXIÓN

No sé si son las dos caras de una misma moneda. Pero algo me hace sospechar que una extraña jugarreta del destino ha hecho que coincidan en el tiempo la no emisión del espacio de Abubukaka “por contenidos inapropiados” (¿cuáles serán esos contenidos inapropiados?, ardo en deseos por conocerlos) y la exhibición del documental firmado por Eduardo Cubillo pero el caso es que, ¡ay dichosa fatalidad!, ambas citas (una frustrada, al parecer) definen una semana que empieza negra o al menos con pata de chicle en la programación de ¿La Nuestra, La Suya o La de Ellos?

Esto explica que no vea televisión…

Saludos, buenas noches y buena suerte, desde este lado del ordenador.

El escritor y periodista tinerfeño Juan Cruz, Premio Nacional de Periodismo Cultural

Lunes, Octubre 29th, 2012

El escritor y periodista tinerfeño Juan Cruz ha obtenido el Premio Nacional de Periodismo Cultural. Un galardón, este Premio Nacional de Periodismo Cultural, a través del cual se le reconoce su trayectoria en favor de la cultura en los medios de comunicación.

Es una buena noticia. Y como explica el propio Cruz en el diario El País: “un reconocimiento que tiene para mí un alcance sentimental y biográfico muy especial.”

Juan Cruz, que cumple ahora 50 años en el ejercicio de la profesión, explica que se trata de un oficio en el que: “Los periodistas culturales ponen a dialogar a la sociedad con los creadores. Es fundamental mantener en la sociedad el gusto por la creación, de lo contrario queda abocada al aburrimiento”.

Escritor y periodista o periodista y escritor porque el orden de los factores no altera el producto, Juan Cruz se ha convertido en un referente de la información cultural, a la que ha dedicado gran parte de su vida profesional. No ha perdido, además, su interés y olfato por lo que se cuece culturalmente en estas islas abandonadas de la mano de los dioses, prestando en ocasiones un generoso servicio a los escritores de las islas que se atreven a dar el salto a una Península que vive de espaldas no solo a la realidad del Archipiélago sino también de otras provincias que aún vertebran el mapa de España.

Como escritor, Juan Cruz es autor de una de las novelas con unos de los títulos más inquietantes y poéticos de la literatura escrita en español, Crónica de la nada hecha pedazos, así como de Muchas veces me pediste que te contara aquellos años, un libro en el que repasa su trayectoria como periodista en Tenerife y en el que aparecen personajes que ya forman parte de nuestra pequeña pero necesaria mitología provinciana como Domingo Pérez Minik, entre otros.

Por ello, y al margen de los celos y envidias que su figura continúa suscitando, desde esta humilde atalaya escobillonera nos sumamos a la enhorabuena por el galardón recibido. De alguna manera, se reconoce el trabajo de todos aquellos que se dedican a informar sobre un área, la cultura, con tan poca cabida en la actualidad en unos medios de comunicación –prensa, radio y televisión– en la que esa palabra todavía continúa despertando suspicacias.

Se la considera una maría. Y en el mejor de los casos una sección cajón de sastre porque la cultura no vende.

Felicidades.

Saludos, sin el ego revuelto, desde este lado del ordenador.

Un trabajo correcto

Domingo, Octubre 28th, 2012

Miguel G. Morales cuenta ya con una variada y nutrida producción audiovisual a sus espaldas. Sin embargo, y en contra de otros cineastas más o menos de su misma generación, Morales ha centrado su mirada en el documental.

Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias, el último de sus trabajos estrenado en un archipiélago que se pliega ante los vientos de desorden que se anuncian, no es sin embargo una de sus obras más personales ya que se trata de un encargo en el que se pretende contar el paso de Francis Drake, héroe para unos, villano para otros, por las costas del archipiélago.

Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias, que contó en su momento con el respaldo económico del programa Septenio –un programa que como todo el mundo sabe ha aplazado su próxima convocatoria hasta no sé cuándo…– se trata de una modestísima cinta que, desgraciadamente, y por no tener muy claro sus objetivos, deja demasiados interrogantes para un espectador al que le guste la Historia.

Con todo, no deja de ser un trabajo curioso, así como una elogiable síntesis sobre un personaje, Francis Drake, y su tiempo. Lástima, en este caso, que no se contara con más imaginación para resolver esas claves que, a mi juicio, resultaban fundamentales para darle grosor y profesionalidad a un trabajo que apenas araña sus posibilidades… Entre otras, una descripción de cómo era Canarias en aquel tiempo como territorio de frontera. También de la sociedad que comenzaba a desarrollarse en las dos capitales –Santa Cruz de La Palma y Las Palams de Gran Canaria– que atacó el marino que nunca perdió la gracia del mar.

Cuenta el documental, no obstante, con elementos que juegan a su favor. En especial el tono didáctico, o ese halo a lo Canal Historia pero a lo pobre.

En este aspecto, y si las cosas funcionasen Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias debería destinarse a ver en las escuelas que salpican nuestra insular geografía.

Espero y confío que parte de su explotación comercial se escore en esa dirección, aunque sus responsables estarían entonces en la obligación de acentuar lo que significó de verdad el capítulo de Canarias en la biografía de Drake:  una anécdota más en la intensa y apasionante vida del marino, pero importante también para comprender la dimensión de un hombre de su tiempo así como la de un imperio que comenzaba a configurarse.

Claro que, objetivamente, el documental carece de un análisis profundo de lo que  supuso para el imperio español el enfrentamiento contra otro imperio que comenzaba a dar sus primeros balbuceos. Imperio que recurrió al oficio de hombres con ambiciones como Drake para robarle, literalmente, las riquezas que tenía la corona española repartidas por medio mundo.

Aclaro que lo escribe alguien que perdió muchas tardes de su vida jugando al Risk. También quemándose las pestañas viendo documentales de Historia.

Resultado de una afortunada fusión, Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias es producto de una combinación de factores en las que se encuentra la productora Digital 104, Miguel G. Morales, y Daniel Martín y Leoncio González, los responsables del guión.

Esta especie de unión temporal de voluntades cuenta en la historia del cine canario con un mediometraje que aún continúa siendo referente: Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo. Filme que en tiempos igual de difíciles o más que los actuales logró unir a tres empresas (Zodiac Films, La Miradas Producciones y Papi Producciones) para hacer realidad el que todavía es el corto más premiado del cine español así como el primer trabajo en su clase por optar a los Oscar de Hollywood en esta categoría.

Esta forma de trabajar quizá sea lo más interesante de Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias.

Y es que no son buenos tiempos –insistimos– los que aguardan a la cultura subvencionada en Canarias. Una cultura acostumbrada hasta el día de ayer a vivir de subvenciones no demasiado transparentes así como poco exigente en contrastar su explotación comercial.

Sin embargo, y ante la escasa capacidad de acción que tiene en la actualidad la inservible Consejería de Cultura por estimular lo que pudo ser –cuando aún contaba con dinero suficiente para crear cimientos y no derrocharlos porque la vida entonces parecía alegre y divertida–  quiero pensar que su colosal ceguera no terminará con eso que algunos conocen como cine canario.

Algo me da en la nariz que el cine continuará en la brecha gracias a los independientes, a los locos que se aglutinan en torno a eso que llaman Cine Leve así como a pequeñas productoras que, como Digital 104, saben que su supervivencia depende ahora de su capacidad para aunar esfuerzos privados sin contar con los dineros públicos…

Y si bien es probable que sus producciones no vayan más allá de Canarias, no es razón para criticarlas cuando el Gobierno regional con todo el dinero que invirtió –y perdió malamente– en ese fantasma que llamó cine canario hizo exactamente lo mismo.

Es hora pues de que los que hacen cine piensen en fórmulas para promocionar y  proyectar sus trabajos más allá de nuestras fronteras, con independencia de una Consejería que con o sin dinero nunca tuvo imaginación y mucho menos capacidad de riesgo.

Es hora pues de que lo que hacen cine hagan llegar sus trabajos a públicos que no solo forman entusiasmados amigos y familiares.

NOTA: Seis filas de butacas del salón de actos de Tenerife Espacio de las Artes TEA el día de su estreno estaban reservadas. Imagino que para amigos y familiares…

Saludos, sean realistas: pidan lo imposible, desde este lado del ordenador.

La hora de la verdad: frente a frente

Sábado, Octubre 27th, 2012

Voy al cine.

Hago el esfuerzo de gastarme un puñado de euros y entro en la sala oscura.

Mientras busco acomodo en la butaca me doy cuenta que me asaltan las mismas emociones que me asaltaban las primeras veces que iba al cine. Una mezcla extraña de expectación ante lo que voy a ver…

En silencio invoco a los dioses para que la película que se va a proyectar en una de esas pantallas grandes que ya no son, sin embargo, tan grandes como las de antes, me diga algo. Es decir, que no salga con la sensación de que me han estafado, tomado el poco pelo que aún me queda sobre la cabeza.

En silencio, y mientras la luz del proyector ilumina la sala veo los tráiler entre los que destaca la última película protagonizada por Sylvester Stallone. La dirige Walter Hill, así que le comento al amigo que tengo al lado que regresa el cine de autor de los ochenta. Es una broma particular que tenemos.

Coincide además que Hill es un cineasta con el que los dos nos hemos alimentado.

Allá en los ya hoy lejanos años ochenta.

En mi caótica deuvedeteca conservo varios títulos del director: El luchador, Forajidos de leyenda, La presa…Y sí, si que me gusta el cine de Hill, como me gusta el cine de John Milius.

Los dos son algo así como una especie en extinción.

Tan extinción como esto del cine.

Y como quien les escribe.

La película que veo tiene título, claro está: Looper.

Y me deja k.o.

O lo que es lo mismo, me hace pensar en mi mismo mientras veo esta curiosa e inquietante tragedia sobre nosotros mismos.

Imaginad un futuro donde las mafias envían a sus víctimas a un pasado que vive una brutal crisis económica para que sean liquidados por asesinos a los que se conocen como Looper. Unos liquidadores, estos looper, que en sus ratos libres gastan su sueldo –en forma de lingotes de plata y ocasionalmente oro– en prostitutas, borracheras y drogas de diseño.

El ser o no ser, esa es la cuestión surge cuando el asesino tiene que eliminar a un hombre que viene del futuro que es él mismo.

Contado así puede resultar confuso pero el filme de Rian Johnson lo explica muy bien. Demasiado bien. La película, además, explota otras vías, otros caminos posibles.

Busco referencias: Doce monos, Horizontes de grandeza, incluso un look a lo pobre tipo Matrix… Porque la grandeza de Looper es que se trata de una película pequeña en la que late un corazón muy grande.

Tiene mucho de tragedia. No sé si shakesperiana pero sí de tragedia. La tragedia de ser uno mismo.

Una de las mejores escenas del filme muestra frente a frente al protagonista del filme con su yo del futuro. El personaje, que interpreta Joseph Gordon-Levitt, y Bruce Willis se miran a la cara y piden el mismo plato en una cafetería de carreteras.

Willis le grita que no sea tan idiota cuando su yo le dice que lo deje en paz, que va a cumplir con la regla que es pegarle un tiro en la cabeza.

Acabar consigo mismo.

Quiere vivir su futuro.

Ese futuro que desconoce y que tiene ahora delante de sus narices.

No se reconoce, y aquí está el drama, en ese hombre maduro –que es él– que solo desea cambiar el pasado para ser feliz.

Esto me hace pensar en cómo reaccionaría mi yo del pasado si se enfrentara a mi yo del presente.

Probablemente el yo del presente le diría lo mismo que le dice Willis: Espabila… Solo que, para complicar las cosas, mucho me temo que mi yo del futuro le diría lo mismo a quien ahora escribe estas líneas.

¿Me reconocería en él?

Looper es una película que trasciende las fronteras del género de la ciencia ficción por lo que es una película recomendable también para quienes detestan el género de la ciencia ficción.

Suscita preguntas. Y que me plantee preguntas es una de las pocas cosas que le pido no solo a una película.

El hecho de que haga trabajar mi cabeza es un síntoma claro que lo que veo contiene algo más que acción, paradojas temporales y una nueva y apasionante lectura sobre los viajes en el tiempo…

Pero esto debe ser así porque siempre me ha fascinado especular sobre lo de viajar en el tiempo. Retroceder, nunca avanzar, en el tiempo.

La culpa la tiene un escritor grandioso que se llamaba H.G. Wells.

Y otro escritor, Richard Mathenson, que en un relato se adelantó a ese fantástico disparate que es El Caballo de Troya de J. J. Benítez.

Un viajero del futuro, invisible, asiste en directo a la crucifixión de Jesucristo.

Solo puede observar, no intervenir.

Ray Bradbury explotó el viaje en el tiempo en una serie de relatos donde sus protagonistas se trasladaban a esos tiempos donde los dinosaurios dominaban la Tierra. Peter Hyams llevó al cine una de estas historias con resultados muy frustrantes. El dibujante Richard Corben sin embargo sí que supo captar la paradoja en una serie de historietas que a mi todavía me producen cierta fascinación.

En la primera entrega de la trilogía de Regreso al futuro de Robert Zemeckis se proponía un discurso inquietante, que iba más allá del complejo de Edipo cuando la futura madre del protagonista siente algo especial por su hijo… Claro que ella no sabe que ese chico será fruto de sus entrañas…

Pienso también en la reivindicable Peggy Sue se casó, de Francis Ford Coppola. Un cineasta que incluso en sus horas más bajas sabe que el negocio del cine es algo personal y no solo negocio.  

Looper va más allá.

Atención, pregunta:

¿Sería usted capaz de matar a un niño que sabe que el día de mañana será el responsable de su tragedia?

¿Sería capaz de asesinar a un inocente que el día de mañana se convertirá en el mayor hijo de puta conocido y reconocido en la Tierra?

Esa cuestión planea en Terminator…

Ira Levin reflexionó sobre lo mismo aunque en clave sensacionalista y con clones en Los niños del Brasil, novela que cuenta con una excelente adaptación cinematográfica.

En ese realista retrato que es Ven y mira, de Elem Klimov, el joven protagonista termina disparando contra un retrato de Hitler cuya imagen retrocede hasta mostrarnos a un niño austriaco sin su futuro  ridículo bigotito que mira desafiante al partisano.

El joven comunista no puede apretar el gatillo.

Es incapaz de matar a ese niño por muy monstruo que pueda convertirse en el mañana.

No voy a contar lo que hace el protagonista (desdoblado) de Looper.

Pero da que pensar.

Salgo del cine conmovido, con cuestiones parecidas a las que he expuesto mientras devoro un delicioso bocadillo de pollo en el Imperial.

Le doy vueltas a lo que haría…

También a cómo me enfrentaría a mi yo de ayer.

Es decir ¿sería capaz de reconocerme en ese tipo que, ahora que repaso algunas fotografías de mi mismo de hace apenas diez, veinte años, ahora resulta ser un completo desconocido?

Sí, sé que soy yo…

Pero no soy yo…

Recorro las calles solitarias y sucias de la capital de provincias en la que vivo.

Llueve.

Y hoy cambian además la hora.

A las tres de la madrugada serán las dos.

El tiempo.

Siempre el puto tiempo. 

Saludos, ¿mañana será otro día?, desde este lado del ordenador.

Atrapado por su pasado y por su presente

Viernes, Octubre 26th, 2012

Espero escribir sobre esta película un día de estos…  Pero hoy no es el día…

Demasiadas sensaciones, demasiada reflexiones…

Solo sé que en buenas manos la ciencia ficción es un género que lleva con toda la comodidad del mundo los pantalones largos.

Me pregunto de hecho que pasaría si  me encontrara conmigo mismo un día de estos…

Y háganse un favor… No se la pierdan.

Por una vez los más de seis euros que cuesta la entrada merece la pena…

Saludos, gracias Carlos, desde este lado del ordenador.