Archive for Enero, 2011

De repente…

Jueves, Enero 13th, 2011

* Podemos reírnos mientras pensamos. Podemos pensar mientras reímos. Les reto a que se animen. Y si es de la mano de Cuarteto Catón tanto mejor porque esta pandilla de gamberros que piensan lo que dicen presenta sus Cuentos chinos mañana, viernes, a las 20 horas, en la cada día más reivindicable Librería de Mujeres de Santa Cruz de Tenerife.

* Interesante reseña la que publica la revista Para leer del último libro de Nicolás Melini. Como interesante, aunque no comparta el mismo gusto por algunos de los autores que cita, su selección de sus cinco cuentistas imprescindibles. Y es que estas cosas pasan cuando te obligan a escoger lo mejor de cada casa… Yo mientras tanto pienso en el buen Borges, en el jazzístico Cortázar, en ese loco genial que fue Mauppassant

* Si bien desaparece la página Letras canarias, la laboriosa enciclopedia de autores de las islas que contiene permanecerá en el proceloso, complejo y también adictivo mundo de la red hasta que se agote el tiempo de espacio de alojamiento.

* Se agradece que la página Objetivo canarias en su sección Actualidad haya ampliado y mejorado la nota que hace unos días publicaron sobre la presencia de profesionales canarios en la XXV edición de los Goya. A la lista se añade un nuevo nombre: Paco Delgado (Balada triste de trompeta) que compite con Tatiana Hernández (Lope) en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario.

Saludos, con migraña, desde este lado del ordenador.

La canaria Tatiana Hernández, candidata al Goya Mejor Vestuario por ‘Lope’

Miércoles, Enero 12th, 2011

Desde que Teodoro y Santiago Ríos resultaron nominados con Guarapo al Goya a la mejor dirección novel en 1989, la presencia de profesionales de las islas entre los candidatos a los premios que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España se ha ido incrementado edición tras edición. Algunos incluso repitiendo.

Con la intención de rendir un modesto tributo a la labor de una mujer que ha resultado nominada este año pero que ha pasado prácticamente desapercibida en su propia tierra, ay mi Canarias mía, Tatiana Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1968) vuelve a optar al premio al Mejor Vestuario por Lope, de Andrucha Waddington.

Tatiana Hernández no comenzó ayer su andadura cinematográfica.

Su primer trabajo fue en Esposados, el multipremiado mediometraje de Juan Carlos Fresnadillo, filme que como todo el mundo sabe fue el primer corto español (paradójicamente producido y con equipo técnico canario) nominado a los Oscar de Hollywood a finales de los 90.

Desde entonces, su trayectoria como diseñadora se puede ver en títulos como Intacto y más tarde en la fallida comedia Noche de reyes, de Miguel Bardem.

También en El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser –trabajo que mereció su primera nominación a los Goyas– y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet.

En los últimos años vimos como vistió a los personajes de Óscar. Una pasión surrealista, el polémico biopic de Lucas Fernández, y Gordos, de Daniel Sánchez Arevalo

… Y próximamente, en octubre o en noviembre de este mismo año, su talento en Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo, entre otras películas.

NOTA: Juan Millares Alonso opta al Mejor Corto Documental con El pabellón alemán.

Saludos, esperando que los Goya hagan justicia, desde este lado del ordenador.

Cosas varias… Varias cosas…

Martes, Enero 11th, 2011

CIUDADANO NEGRÍN PODRÍA CONVERTIRSE EN CIUDADANO GOYA

Un personaje extraño el de Juan Negrín porque no se reconcilia con la Historia.

Al margen de su impecable trayectoria como investigador, su paso por la política española continúa repleto de contradicciones, también de varias leyendas negras que alimentaron sus enemigos: los nacionales, al acusarlo de ser el responsable de vaciar las arcas del Estado con el ya legendario oro de Moscú, y sus propios compañeros socialistas que lo tacharon de traidor al partido. En el lado más radikal, y señalándolo con el dedo, se encuentran los trostkistas del POUM y los anarquistas, para quienes Negrín fue el responsable –tras la alianza (unos dicen que necesaria) con los comunistas estalinistas– de las matanzas que salpicaron la ciudad de Barcelona los últimos años de la Guerra Civil española.

Ignoro si son éstas y otras muchas más las claves políticas a través de la cual gira el documental Ciudadano Negrín. Espero descubrirlo, si puedo, el miércoles 26 de enero cuando se estrene el filme en los Multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife.

El caso es que Ciudadano Negrín ha sido hoy designado como candidato a los Premios Goya en la categoría de  Mejor Documental, lo que personalmente considero un triunfo para quien fue el alma máter de este proyecto desde sus inicios, el excelente escritor Carlos Álvarez.

Ciudadano Negrín está dirigida además de por Álvarez, por  Sigfrid Monleón e Imanol Uribe, y contó con apoyo financiero del Gobierno de Canarias. Produce Andrés Santana, que representa también a otro documental candidato a los Goyas, Mr Foster.

En una nota de prensa se recuerda que en esta edición hay dos actrices canarias nominadas: Ana Wagner (Las Palmas de Gran Canaria), en el apartado de Mejor Actriz de Reparto por la película Biutiful, y Carolin Bang, como Mejor Actriz Revelación por la película Balada triste de trompeta.

CORTOS CANARIOS

Al día siguiente, 26 de enero, Tenerife Espacio de las Artes acogerá el estreno de los cortometrajes canarios Reflejo en rojo, de Josep Vilageliú, a quien considero como una especie de capitán Ahab del ballenero del cine independiente rodado en las islas; y Rhythmus, de Jairo López. También se proyectarán dos trabajos del cineasta grancanario Amaury Santana.

Hemos podido saber que Jairo López espera estrenar su cortometraje Ridícula en febrero.

ELLAS (S), EL DOCUMENTAL QUE NO FUE

TEA, en sus ya tradicionales exhibiciones de cine ¿de autor?, proyecta este fin de semana en horario de 19 y 21.30 horas el ¿documental? Ella(s), de David Baute.

La película dice que va sobre la vida y obra de Mercedes Pinto aunque (¿será cosa del cine de autor?) dice que también reflexiona sobre la violencia de género y la relación de pareja. La verdad es que no lo tengo nada claro.

LA REFINERÍA VUELVE A PONERSE GOLFA

El espectáculo multidisciplinar Refinado. La Cruda Historia regresa al Espacio Cultural El Tanque con nuevas funciones, el próximo viernes 14 y el sábado 15, a las 21 horas. Se trata de las dos primeras funciones de 2011.

Dirigido por Caldos Belda, con la producción de la Asociación de Amigos del Espacio Cultural El Tanque y el patrocinio del Gobierno de Canarias, las entradas pueden adquirirse, al precio de cinco euros en El Corte Inglés, Entrada Directa de CajaCanarias, Cajasiete  y en la taquilla de El Tanque los días de función.

UN DATO A TENER EN CUENTA EN TIEMPOS DE CRISIS

El servicio de venta de entradas de CajaCanarias gestionó en 2010 un total de 321.945 localidades, un 47 por ciento más que en el año anterior, y obtuvo una facturación superior a los seis millones de euros, lo que constituye un incremento del 88 por ciento respecto a 2009.

De entre el amplio listado de promotores y recintos adheridos al servicio, la programación del Auditorio de Tenerife, con más de 105.000 butacas vendidas, y los actos de la Bajada de la Virgen de las Nieves, en La Palma, con 84.217 localidades, coparon el 60 por ciento de las ventas.

Por espectáculos, arrasaron los musicales Mamma Mía y Chicago, la puesta en escena del grupo humorístico Tricicle con Garrick, la Temporada de Ópera y la Danza de los Enanos.

Respecto a los distintos canales de venta de entradas de CajaCanarias, internet fue, en el pasado ejercicio, el medio más utilizado para la compra de localidades por parte de los usuarios, con un 54 por ciento. Por su parte, las taquillas sirvieron el 44 por ciento de las entradas, mientras que los terminales multiservicio de la entidad de ahorro gestionaron el 2 por ciento de las ventas.

Saludos, en un mundo cada vez más loco, loco, loco, desde este lado del ordenador.

Se llamó Peter Yates

Lunes, Enero 10th, 2011

La primera película que vi de Peter Yates fue El relevo, una historia de adolescentes. El protagonista quiere ser ciclista y es un enamorado de Italia. Esta cinta, que no he vuelto a mirar pasado el tiempo, me conmovió como pocas películas parecían conmoverme en aquellos tiempos. También logró que me hiciera un mediocre aficionado a la ópera de Rossini.

A partir de ese momento y en unos tiempos donde solo podía fiarme de mis gustos coloqué a Yates en un lugar destacado entre los cineasta a los que seguir la pista porque, simple y llanamente, no fallaban (lo mismo me pasaba entonces con Peter Hyams, ya ven).

Descubrí entonces que Yates había sido el director de películas como Bullit, con el siempre grande Steve McQueen, así como de esa pequeña película bélica que es La guerra de Murphy, protagonizada por un genial Peter O’Toole que desafía a todo un submarino nazi varado en un algún lugar perdido de la costa sudamericana; y Krull, una simpática cinta de fantasía épica.

Peter Yates no es lo que los cursis catalogarían como un cineasta de autor, pero sí que fue un eficaz fabricante de entretenimiento. El ojo misterioso, La sombra del actor o El confidente quizá no figuren en la lista de las cien mejores películas de la historia del cine, pero son productos agradecidos, filmados con oficio y sin mayores pretensiones.

El paso del tiempo ha sabido vestir algunas de esta cintas con un aire kool que la distingue del resto de trabajos profesionales con los que compitió en su momento. Bullit es, en este sentido, una deliciosa obra maestra del género policiaco.

El tiempo le dará la razón a Yates.

A un Peter Yates que ya no está en este mundo.

¿Hay  relevo?

Saludos, fúnebres una vez más, desde este lado del ordenador.

¿Monstruoso?

Domingo, Enero 9th, 2011

UN HALLAZGO SORPRENDENTE

Siempre que voy al Rastro de Santa Cruz de Tenerife paso por delante de un edificio de viviendas con un largo y ancho pasillo que lleva a lo que supongo que debe ser el garaje.

Lo digo: cuando cruzo frente a ese callejón siento miedo.

No me pregunten por qué.

El caso es que siento miedo.

Hace unos domingos me dije a mi mismo : “Vamos a entrar para desafiar ese miedo”.

Y entré.

Y exploré hasta que…
 
No sé de dónde, pero salió un tipo de edad indefinible con rostro barbado que me entregó un papel de embalar mientras corría como si le persiguiera el diablo.

El contenido de ese papel –escrito en bolígrafo azul con nerviosas letras de molde–comienza:

¿MONSTRUOSO?

EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN (1931).- Porque además de rebelarse contra Dios su creador y exigirle una compañera, la criatura tiene un gran corazón. Casi de artista. Descubre la música escuchando a un violinista ciego y los juegos con una adorable niña de cabellos dorados.

FREAKS (1932).- Porque demuestra que los monstruos somos nosotros y no ellos.

LA MOMIA (1932).- Porque cuando Boris Karloff hace de Imhotep nos enseña que solo se trata de un tipo que quiere recuperar a su chica. 

KING KONG (1933).- Porque muestra sin pudor el corazón de la bestia. El que lleva dentro un gorila gigante y peludo que secuestra con aviesas intenciones a la protagonista de la cinta. Ya en la jungla urbana, Kong cae abatido en la cima del mundo: el Empire State Building.

EL HOMBRE LOBO (1941).- Porque se trata de un monstruo solitario y contradictorio. Una bestia salvaje que cuando deja su estado natural y se transforma en humano es un perfecto imbécil que teme al plateado influjo de la luna llena.

LA MUJER PANTERA (1942).- Porque es una chica buena que por la noche se hace mala. El problema es que los chicos malos no lo saben. 

LA MUJER Y EL MONSTRUO (1954). Porque es un pobre y romántico monstruo que está harto de bucear solo en su Laguna Negra. Lo entiendes cuando descubres a una intrusa en biquini nadando por su territorio.

GODZILLA (1954).- Porque el monstruo de goma del nacionalismo radical japonés tiene sus contradicciones. La criatura al despertar tras una explosión nuclear pisotea Tokio sin dejar de escupir fuego mientras parece que grita: ¡¡¡banzai, nunca me rendiré!!! Corea del Norte cogió recorte en su estrafalaria Pulgasari (1985). 

THEM! LA HUMANIDAD EN PELIGRO (1954).- Porque fue una de las primeras películas de monstruos (en este caso hormigas gigantes) que vi. Y me obligó a ver tan diminutos insectos de otra manera. El inicio de esta extraordinaria película es, además, una excelente lección de cine para inquietar al espectador. Ya saben: la niña en estado catátonico que camina por una larga y solitaria carretera.

LOS OJOS SIN ROSTRO (1959).- Porque te enseña que un padre convertido en monstruo es capaz de cualquier cosa por la familia.

EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960).- Porque si la ves siendo niño estás del lado de los niños, los monstruos de esta pequeña obra maestra del género.

SHE, LA DIOSA DE FUEGO (1965).- Porque belleza y monstruosidad es lo mismo. Y si tiene pinta de teutona como Ursula Andress  dicho está.

LOS ZOMBIS, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES. (1968).- Porque me dan miedo. Y me dan miedo porque un zombi no tiene otra cosa en la que cabeza que la de ser un consumidor compulsivo. 

TAYLOR, EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968).- Porque el héroe se transforma en monstruo en un mundo de monos. Esto suscita incómodas preguntas entre los intelectuales chimpancés. Afortunadamente y gracias a que el sistema lo controlan sabios orangutanes que usan a sus gorilas para mantener el orden, el grito de dolor que exclama al final de la cinta esa anomalía simiesca que es Taylor no deja de ser una gamberra revisión de La  evolución de las especies de Charles Darwin.

HALL-9000, 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968).- Porque el monstruo es una máquina. Una máquina inteligente que cuando le borran su memoria solo recuerda una canción de cuna.

LEATHERFACE, LA MATANZA DE TEXAS (1974).- Porque es un buen chico criado en el campo. Y tan buen chico que hasta se molesta en trocear con su sierra mecánica la carne fresca que trae la familia a casa.

TIBURÓN (1975).- Porque Steven Spielberg firma la que probablemente sea la más recordada (no por mejor) película de su carrera. El tiburón blanco es tan tiburón que ni siquiera tiene nombre –como sí lo tuvo la ballena (curiosamente blanca) Moby Dick–. Spielberg ya había practicado en cine una historia de acoso y derribo en su memorable Duel (1971).

LOS FASCISTAS, SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA.- Porque los monstruos son cuatro repugnantes ancianos liberados de toda moral. ¿Dónde queda la Giovinezza, la giovinezza, primavera di belleza

LOS PERIODISTAS, HOLOCAUSTO CANÍBAL (1980).- Porque no entienden que la familia, el clan, es una unidad para traer comida a casa. Y más en tiempos de crisis. Quiero imaginar que los periodistas reflexionan sobre todo esto cuando van directos al caldero. 

LOS GREMLINS (1984).- Porque iniciaron la moda de ¡¡¡creced y multiplicaos!!! Estos monstruos pueden ser tan buenos y algodonosos como un osito de peluche pero también malos con pinta de reptil si los pasas por agua.

FREDDY KRUEGER, PESADILLA EN ELM STREET  (1984).- Porque Freddy, hijo de una monja violada por un centenar de locos asesinos, es malo de nacimiento. Ejecutado por unos padres pasados de rosca, Freddy regresa al mundo de los vivos empeñado en demostrar que la letra con sangre entra. Su manía: transformar los agradables sueños de un puñado de adolescentes en grotescas pesadillas.

ALIEN Y DEPREDADOR (1979 y 1987).- Porque las dos bestias vienen del espacio exterior. Aunque si tuviera que combatir con alguna de ellas escogería a Depredador porque es más deportivo.

IT (1990).- Porque si bien está basada en una larguísima novela de Stephen King, el trabajo que hace en la  miniserie Tim Curry del payaso Pennywise merece toda clase de elogios.

LA NIEBLA (2007).- Porque Frank Darabont consigue con su película un clásico del cine fantástico de  nuestro tiempo inspirándose en una atractiva novela corta de Stephen King. En ese mundo poblado de monstruos que salen de la niebla ¿quién no se plantearía ese final para ahorrarles mayores sufrimientos a sus seres queridos?

CLOVERFIELD (2008).- Porque es una de monstruos tipo Godzilla. Solo que éste viene del espacio exterior. La película hace realidad los sueños nacionalistas japoneses y de todos aquellos que sospechamos del cuento de la WikiLeaks.

LOS VAMPIROS (¿?).- Porque les tengo aprecio pese a que se hayan vendido últimamente al número del eterno adolescente. Drácula, el patriarca, tiene que volver para poner orden. Yo lo veo aún con la cara libidinosa de Christopher Lee (versión 1958).

Saludos, aún perplejo, desde este lado del ordenador.

El hombre intranquilo

Sábado, Enero 8th, 2011

El próximo lunes, 10 de enero de 2011, los aficionados a la novela policaca tomaremos un bourbon de más en honor de Samuel Dashiell Hammett, escritor del que ese día se conmemora el cincuentenario de su muerte.

Una buena fecha –además de tomar varios bourbon– para recordar la obra de un escritor que cambió radicalmente el género policiaco e hizo ver que había algo más allá del arco iris.

En sus mejores novelas –Cosecha roja y La llave de cristal– Hammett no está de ningún lado. Y mucho menos del héroe como individuo aunque éste se convierta en su voz.

¿Fue esta la razón por la que imaginó al primer detective privado oficial del género?

Sam Spade (El halcón maltés) es un personaje cínico y canalla, un solitario siempre molesto con el mundo. 

Es verdad que Hammet intentó después distanciarse de su Spade con la simpática pareja de investigadores millonarios y ociosos: Nick y Nora Charles en El hombre delgado. Pero no se trata de lo mejor de su obra porque no abre espitas en la cabeza.

II.- REVOLUCIÓN

Hammett no describe. Mueve la acción a través de los diálogos. Los personajes hacen la acción.

Como la vida misma.

Cosecha roja fue la primera novela que leí de Hammett. Lo demás es  iniciación.

El libro relata la violenta historia de un detective privado que a las pocas horas de llegar a Personville se sumerge en un baño de sangre entre bandas rivales a las que él presta indistintamente servicio.

Su objetivo: poner orden.

Cosecha roja inspiró dos grandes películas de la historia del cine: Yojimbo y Por un puñado de dólares de Akira Kurosawa y Sergio Leone, respectivamente. También El último hombre, de Walter Hill, entre otras si hay otras. 

Mi segundo encuentro con Hammett fue el que selló mi lealtad al género. No en Hammett sino en la novela negro y criminal.

Fue a raíz de La llave de cristal.

La acción se desarrolla en una pequeña ciudad en pre-campaña electoral donde las dos bandas rivales luchan por hacerse con el poder.

El protagonista de la historia, Ned Beaumonnt, es guardaspaldas de un gángster que su vez maneja como peleles a los políticos de la ciudad.

La llave de cristal habla de amistad, poder y traición (1).

- ¿Por qué no te gustaba mi padre? (…)

(…) Janet enrojeció, bajó los ojos (…)

(…) – ¿Y yo no te gusto porque…? (…)

Por cuestiones alimentarias Hammett creó también a un personaje de tebeo, El agente secreto X-9, que ha pasado a la historia de los comics más que por sus guiones por las ilustraciones de Alex Raymond. Ya saben, el autor de Flash Gordon y Jim de la jungla.

III. CADENAS

Hammett vivió sus últimos años con varias condenas:

La tuberculosis.

El alcohol.

Su larga relación sentimental con la escritora y guionista Lillian Hellman.

Los seis meses que pasó en la cárcel tras ser acusado de comunista (lo fue en la década de los treinta) en los años 50.

Y la resignada intranquilidad que asumió lo que le quedó de vida denunciando listas negras…

(1) Los hermanos Coen rodaron un filme demasiado ebrio de estética retro inspirado vagamente en esta novela: Muerte entre las flores.  

Saludos, bourbon va cigarrillo viene en recuerdo de Dashiell Hammett, desde este lado del ordenador.