(Bueno, Tenerife no está mal pero ¿no les parece que es bastante aburrido?)

MAGICAL MISTERY TOUR

En abril 1963 tres de cuatro chicos residentes en Liverpool pasaron sus vacaciones en una isla perdida del Atlántico llamada Tenerife. Entre los beatlemaníacos se sabe algo de su estancia en esta tierra. De hecho hay un libro que recoge testimonios de Ringo, Paul y George sobre aquella experiencia, en la que evocan las playas de arena negra y como el sol quemó sus blanquecinas pieles británicas.

Los tres Beatles –el cuarto, John Lennon, pasaba sus vacaciones en Torremolinos junto a  Brian Epstein– hacían noche en una casa que carecía de luz eléctrica y contaban con un coche prestado por Klaus Voormann, un tipo, me asegura quien posiblemente sea una de las voces más autorizadas para hablar de los Beatles a este lado del Atlántico, a quien los cuatro chicos conocieron en Hamburgo cuando los escarabajos pasaban allí varias temporadas como auténticos obreros tocando en bares de mala muerte todas las noches.

Al parecer, Voormann pertenecía a un grupo de jóvenes burgueses alemanes que se encariñaron con los Beatles y fue, entre otras cosas, uno de los responsables de que cambiaran sus tupés rockeros por la famosa melena hacia adelante. Voormann es autor además del diseño de portada del LP Revolver, disco que, a juicio de mi autorizado informador, es el mejor LP y la mejor portada del grupo.

Esta historia viene a cuanto para anunciar que el próximo 25 de junio se presenta a las 20 horas en el Hotel Victoria, en La Orotava, el libro The Beatles en Tenerife. Estancia y beatlemanía, de Nicolás González Lemus. Actuarán como presentadores del acto los periodistas Carmelo y Martín Rivero.

A continuación reproducimos las opiniones sobre su paso por la isla de los tres de Liverpool recogidas del volumen Antología de los Beatles. Una historia del grupo narrada directamente para este libro por Paul, George y Ringo y con testimonios anteriores de John.

RINGO: En Abril de 1963, Paul, George y yo decidimos ir de vacaciones a Tenerife. Los padres de Klaus Voormann ( amigo de los días de Berlín ) tenian una casa allí. No había electricidad, así que nos sentimos como unos auténticos bohemios. Nunca había estado en un sitio de arena negra. No había visto nada parecido. Fueron unas vacaciones magníficas.
 
PAUL: Fuimos allí y nos quedamos una temporada, pero en las Canarias nadie nos conocía y eso empezó a mosquearnos un poco: “¿Nos conocen? The Beatles, ya saben…” Y ellos decían que no, que no nos conocían.
Me quemé todo el cuerpo: ese moreno británico que luego duele tanto. Por culpa de eso lo pasé bastante mal. Y me atrapó una corriente ( en la playa de Martiánez ). Estaba en el mar y pensé “Ahora volveré a la playa nadando” pero enseguida me di cuenta de que no me acercaba a la playa. Lo cierto es que cada vez estaba más lejos.”

GEORGE: Me acuerdo de las playas negras. Estuvimos demasiado rato al sol y acabamos quemadísimos, algo típicamente británico. El primer o el segundo día Ringo y yo pillamos una buena insolación y recuerdo que pase toda la noche temblando. Conduje mucho. Los deportivos me volvían loco, y Klaus tuvo la amabilidad de dejarme conducir su Austin Healey Sprite. Tengo unas cuantas fotos de Paul y yo en él: subimos al volcán en el Austin. Allí arriba era como la superficie de la Luna, y había telescopios y un gran observatorio.

PISANDO LA CARRETERA

La librería Agapea, en Santa Cruz de Tenerife, acoge mañana a las 19 horas la presentación de la primera novela del escritor tinerfeño Carlos Cruz (Los Realejos, 1977), titulada h. Ya le dedicamos en este mismo blog una amplia reseña motivo por el cual sólo me explico que su autor haya tenido la generosidad de invitarme para que introduzca el acto. Como ya escribimos, h. es una potente e inquietante historia de iniciación planteada como una novela de carreteras.

EL EQUIPO PARA EN ACCIÓN

La Asociación Equipo PARA ofrece doble jornada cultural este fin de semana, con el concierto de Javier Krawietz este viernes 18 de junio a partir de las 21 horas y con el visionado de cortos realizados en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños de Cuba, el sábado 19 de junio. Ambos actos se llevarán a cabo en El Generador (Clavel, 10) en Santa Cruz de Tenerife.

Javier Krawietz Rodríguez (Santa Cruz de Tenerife, 1981) reside en Berlín desde hace cuatro años y en sus escapadas a Canarias intenta mostrar el trabajo que hace en tierras alemanas y con el nombre J. Krawietz Goes Electro!, tocará este viernes sus nuevos temas de rock electrónico. La entrada es a 3 euros en general y gratis para los socios de Equipo PARA.

LA HIERBA ERRANTE…

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna inicia este viernes, día 18 de julio, a las 19 horas  su ciclo de cine Cuatro maestros del cine japonés con la proyección de la película La hierba errante, dirigida por Yasujiro Ozu en el año 1959.

PREMIOS LITERARIOS

El jurado de la última edición del Premio de Relato Corto Isaac de Vega de CajaCanarias acordó distinguir con el primer y segundo premio de este certamen, dotados con 2.000  y 1.000 euros, respectivamente, a Pedro Luis Flores del Rosario por su obra Onirorauta, y a Yolanda Gómez Acosta por el trabajo titulado El anticuario.

Los ganadores fueron escogidos, entre un total de 139 textos presentados a esta convocatoria, por un jurado integrado por Juan José Delgado, Mariano Vega Luque, Rafael Fernández Hernández, Humberto Hernández y María Belén Castro Morales.

Ambos autores verán publicadas además sus obras, dentro de un volumen editado por el Servicio de Publicaciones de la Obra Social de la entidad de ahorro. 

Saludos, gritando en la nada, desde este lado del ordenador.

ANIMACIÓN

TEA coge este martes, 15 de junio, a las 20.30 horas una Muestra de Animación que incluye algunos de los trabajos que se están realizando en este campo en las islas principalmente series para televisión. El ciclo lo componen títulos como Hiroku y los defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González;  Entre niños, de Rubén Garrido; El trotacuentos, de Carlos Miranda; Coolcity, de Carmen Llanos; Jonás, de Chedey Reyes; Darkstone, de Juan F. Padrón; y Cejas Bravas, de David González.

ARTE

Rembrandt Grabador: obra y vida es el título de la conferencia que pronunciará este martes, 15 de junio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Concha Huidobro Salas, jefa de la Sección de Grabado del Servicio de Dibujos y Grabados de la Biblioteca Nacional de España. La disertación comenzará a las 20:30 horas y forma parte de los actos organizados por CajaCanarias con motivo de la exposición monográfica dedicada a Rembrandt, que se puede visitar hasta el próximo 28 de agosto en dicho Espacio Cultural.

CINE JAPONÉS

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna acogerá, entre el 18 de junio y el 9 de julio, un ciclo de cine titulado Cuatro maestros del cine japonés, que incluye la proyección de La hierba errante, La isla desnuda, El intendente Sansho y Ran, filmes dirigidos respectivamente por Yasujiro Ozu, Kaneto Shindô, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Las películas se exhibirán en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19 horas.
 
IV CURSO PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL

El pasado jueves 10 de junio tuvo lugar el acto de clausura del IV Curso Superior Universitario en Planificación y Gestión Cultural en el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la ULL. El final de este proyecto formativo de posgrado, organizado por la Fundación Pedro García Cabrera, el Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna, llega después de 27 semanas de clase desarrolladas a lo largo de los últimos 9 meses. Al acto acudieron José Luis Rivero Ceballos, catedrático de Economía Aplicada de la ULL y presidente de la Fundación Pedro García Cabrera; Isabel Delgado Corujo, presidenta de la recién creada Asociación Canaria de Profesionales de la Gestión Cultural; María Luisa Hodgson, directora del Secretariado de Cultura de la Universidad de La Laguna y Aránzazu Gutiérrez Ávila, directora General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.
 
APRENDER A VER ARTE

Aprende a ver el arte (II). Tres visiones del surrealismo y una visita a la Sala Conca es el título del curso que se imparte des hoy, lunes 14 y hasta el viernes 18 de junio en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Santa Cruz de Tenerife (en la Avenida Tres de Mayo) y en la lagunera Sala Conca (Plaza de la Concepción, nº 21), que este año cumple 40 años de existencia. Las charlas son de carácter totalmente gratuito y serán impartidas por la escritora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Elena Morales.

Y eso es todo.

Saludos, inquietos, desde este lado del ordenador.

CUANDO EL RÍO SUENA…

Al parecer una treintena de productores y cineastas canarios han presentado hoy martes 8 de junio un escrito en las oficinas de Canarias Cultura en Red a través del cual manifiestan su rechazo a que en la convocatoria de este año para la coproducción financiera de largometrajes destinados a su exhibición en salas cinematográficas se haya añadido que se valore con 0,5 puntos los proyectos desarrollados en el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC).

Cabe recordar que entre las novedades de 2010 además de otorgar una puntuación adicional a estos trabajos –que alguien me lo explique porque su por qué continuo sin entenderlo– también se valorará el fomento de la igualdad de género.

El presupuesto de la convocatoria, cuyo plazo de propuestas finalizará el 5 de julio,  asciende a 600.000 euros, de los que 450.000 recaen en la modalidad de Producción y los 150.000 restantes para desarrollo.

¿QUIÉN NO SE ACUERDA, CABESTROS, DEL TEMA DE AMOR DE ESPARTACO?

La Filmoteca Canaria ha programado un ciclo de películas cuya banda sonora firmó Alex North, compositor de quien este año se celebra el centenario de su nacimiento. El ciclo incluye títulos como Un tranvía llamado deseo, Más allá del Río Grande, Vidas Rebeldes, Dublineses y Espartaco (para este que les escribe, una de las mejores bandas sonoras de North: ¡¡¡Recordad cabestros su tema de amor!!!).

 Las proyecciones, que se iniciaron hoy, martes 8 de junio en los Multicines Monopol, en Las Palmas de Gran Canaria, y que continuarán el jueves 10 en los Multicines Renoir-Price de la capital tinerfeña, se prolongarán hasta la primera semana de julio. Este ciclo apoya la cuarta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucite 2010) que este año rinde homenaje a John Williams y su estrecha relación musical con el cineasta Steven Spielberg. Ambos dos no vendrá a la isla, aunque sí Carter Burwell, Bruno Coulais y Bear McCreary.

ESO, ESO, PURO INSTINTO ASESINO

Veo la primera entrega de Instinto asesino, biopic de Jacques Mesrine, quien fue declarado enemigo público número 1 de Francia en los años 60 y 70 del pasado siglo. Dirige esta costosísima producción gala Jean-Françoise Richet  –a quien podemos disculparle la torpeza de su remake de Asalto a la comisaría del Distrito 13, una de las obra  maestra del incombustible John Carpenter– con Vincent Cassel encarnando a Mesrine; Gérad Depardeiu y la española Elena Anaya en sus principales papeles.

Confieso que ignoraba por completo la vida y siniestra obra de este pistolero gabacho, lo que me ha animado a bucear en Internet para conocer un poco mejor a semejante elemento. El retrato que ofrece Richet, a falta de que deglute el segundo capítulo del largometraje, es contradictorio y en ocasiones surreal aunque parece que, efectivamente, ha clavado algunas de las pulsiones de este ladrón y asesino.

Así que el filme es bastante recomendable para los que gustan de historiar el crimen reciente en este continente a la deriva que es Europa, y curioso para los que disfrutan con un cine extremadamente violento. No se lo aconsejaría a los modosos ni a todos aquellos espectadores abducidos por ese cine difícil o de caza mayor (como me lo denominó en cierta ocasión un amigo cabezota y bastante tontorrón) que no entiende ni la madre que lo parió.

YA NO CREO EN ÁNGELES

Gracias a un amigo al que debería de estrangular con mis propias manos me meto a ver el sábado pasado en uno de esos irritantes multicines la que quizá sea una de las películas más delirantes de la historia del cine de nuestros convulsos tiempos. Su nombre: Legión, y va de un ángel, San Miguel, que baja a la Tierra para poner orden ante la dejadez del mismísimo Dios. Lo que me sorprende de esta extravagante producción norteamericana es su peste fundamentalista cristiana por la visión que ofrece de un Apocalipsis bíblico donde los malos son los ángeles enviados a la Tierra por el Omniciente y los buenos el tal Miguel y un puñado de humanos que se defienden como pueden de esa legión en una estación de servicio perdida en el desierto del Mohave. No había salido del cine con tal sensación perturbadora de confesarme (y es que esto de ser bautizado pesa de verdad) desde que vi, hace años Escalofríos dirigida por el actor Bill Paxton. Los iniciados seguro que me entenderán…

DÍAS CONTADOS

He podido ver el episodio piloto de Breaking Bad, una serie que no alcanzará los niveles de audiencia de Perdidos pero sí que reunirá (de hecho ya los ha reunido) a un grupo de fieles telespectadores. Protagonizada por Bryan Cranston (actor que hace de padre de familia en la maravillosa Malcom in the middle), la historia de Breaking Bad no puede ser más negra: un maduro profesor de química al que apenas le llega el dinero para sostener a su familia y con los días contados tras diagnosticársele un cáncer de pulmón, se mete con uno de sus alumnos a fabricar metanfetaminas para dejar un dinerito a los suyos cuando ya no esté en este mundo. La serie ha sido celebrada por el mismísimo Stephen King, un escritor que gracias a su sobresaliente posición puede decir las cosas que quiera sin que se le caiga el mundo encima.  Permítanme que le augure a Breaking Bad –si continúa en la misma línea de broma macabra que su episodio inicial– un puesto de honor entre las series norteamericanas que nos ha demostrado una vez más a los malditos bastardos que no hemos nacido en ese país, que son unos maestros en esto que llaman ENTRETENIMIENTO con todas sus letras en rigurosa y llamativa mayúsculas.

Gracias Carlos por esta revelación.

UN APUNTE NECESARIO

No me resisto a finalizar este post invitándoles a que lean el artículo que hoy publica el imprescindible filósofo Bernard-Henri Lévy en el diario El País sobre los acontecimientos que la semana pasada tiñeron de sangre las aguas del Mediterráneo. No tiene nada que ver con esto del cine, pero se me antoja que su lectura es muy necesaria en estos tiempos donde están empeñados unos y no otros en poseer el monopolio de la verdad. 

Saludos, como siempre gratamente perplejos, desde este lado del ordenador.

Para huir de esta realidad cada día más enloquecedora e incomprensible cae en mis manos un libro visionario, esquizoide. Escrito con amor y con odio, loco, terrible, que te da vueltas y vueltas en la cabeza. Que te hace reír y te hace enternecer casi a partes iguales. Uno de esos libros que recomendarías a los impresentables que dirigen la cosa pública y a los que desde la cosa privada se están aprovechando de esta dramática situación que atravesamos. Un volumen que te arde entre los dedos, que te absorbe con una violencia sin freno, que te arrebata, y que te obliga a hablar de él con amigos y enemigos, quienes por un momento dejan sus egos revueltos para escuchar una de esas revelaciones que tienes de tanto en tanto.

¿Su título? Yo necesito amor, y está escrito como una ráfaga de kalishnokov por ese pedazo actor de otro mundo que fue Klaus Kinski.

Se trata de una autobiografía repleta de mentiras y por lo tanto alfombrada de leyenda. De una novela casi, al modo de un Viaja al fin de la noche del maestro Céline. De un rabioso vomitivo contra el artisteo y la mediocridad. Y de un volumen por cuyas páginas su autor deje claro desde el principio –donde describe con mano maestra su indescriptible infancia de arrabal– su profundo desprecio por el cine y su obsesión compulsiva y maníaca por el sexo.

Kinski deja claro que su paso por el agitado celuloide, interpretando películas de todas clases, la mayoría de ellas de un sonrojo que va más allá de una falsa piedad, lo hizo por dinero. Dinero. Dinero. Dinero que llegaba a sus bolsillos para gastar a manos llenas en ridículos caprichos de un loco que sólo quería vivir.

Leo esta autobiografía de rencores y amores extremos y pienso que la mayoría pasamos por este sendero que es la vida sin enterarnos muy bien que existimos. Los días desaparecen con frivolidad de nuestro calendario y no nos percatamos que la sombra de la señora está justo delante de nuestras narices… Perdemos el tiempo con las pequeñas tonterías que humillan un poco más este paso por la existencia. Lo que me hace preguntar si en el fondo lo que buscamos todos no es otra cosa que amor para saber que hemos vivido.

Les invito a que se sumerjan en esta extraordinaria bomba de relojería. Bomba en la que cineastas como Werner Herzog no sale bien parado en boca de su actor fetiche aunque me quede con el regusto de que fruto de esa extraordinaria relación surgió la mejor obra de tan extravagante cineasta y de tan extravagante intérprete.

El resto son divagaciones rabiosas, de un hombre que suelta espuma por la boca. De uno de esos locos que vemos por las calles y que parecen pese a todo felices cuando cantan a la luna.

El libro de Kinski me deja exhausto. Como si viajar cogido de su manos hubiera sido una experiencia que va más allá de los atolondrados misticimos de este tiempo descreído.

Intento sosegarme. Esa y no otra es la razón de este post.

Saludos, a gritos, desde este lado del ordenador

El resplandor según Stantely Kubrick cumple 30 años. Miro hacia atrás sin ira y pienso aquello ya tan manido de cómo pasa el dichoso tiempo.

Tuve la suerte de ver El resplandor (ya había leído la novela de Stephen King editada por Pomaire con el título de Insólito resplandor) en el cine Rex de Santa Cruz de Tenerife. En aquellos días donde todavía quedaban señoriales salas de cine en la capital tinerfeña y la amenaza de las multisalas y el vídeo nos sonaba a cuento chino.

Recuerdo que estaba realmente entusiasmado por contemplar lo que había hecho el director de Barry Lyndon con una de las mejores novelas del escritor de Maine, aunque también inquieto. Inquieto porque se rumoreaba que el cineasta había intentando con esta adaptación lo mismo que había conseguido con 2001: una odisea espacial, desconcertar a casi todo el mundo.

Me imagino que como a todos los desgraciados de mi puñetera generación, Kubrick les supo a gloria cuando lo descubrimos gracias a La naranja mecánica, cinta que disfruté de reestreno en el lagunero cine Coliseum, sala que más tarde se reconvertiría en salsódromo y que tras barajarse la posibilidad de que fuera sede la Filmoteca Canaria, hoy permanece cerrada a cal y canto.

En aquella ocasión, cuando viajar a La Laguna resultaba casi como ir de excursión, recuerdo que salimos de la proyección acojonados con el síndrome de Ludovico y pensando seriamente y también sin mucha originalidad en disfrazarnos de drugos cuando llegaran los carnavales.

Más tarde descubrí a otro Kubrick en Espartaco, en Senderos de gloria, Lolita y Atraco perfecto, y a una edad en la que no debía, su todavía solemne 2001: una odisea espacial. Filme del que salí sin entender nada.

Confieso así desde esta tribuna que fui de los gansos que no se cansaron en tomarle el pelo a Carlos Pumares en su descacharrante espacio radiofónico Polvo de estrellas para plantearle la inevitable pregunta de “Pero Carlos, ¿qué es eso del monolito? ¿Y al final qué coño significa el feto ese que flota en las estrellas?”

No me he cansado desde entonces de ver 2001: una odisea del espacio. Y cada vez que raya mis ojos saco conclusiones diferentes. La última fue la de no buscar mensajes sino dejarme arrastrar en esa extraña (aunque también pretenciosa) aventura que ha sabido superar la prueba del tiempo.

El resplandor según Kubrick –que ahora cumple 30 años– no tiene apenas nada que ver con la novela que la inspiró. Y fue tanto el cabrero de King que en su momento renegó tres veces de esta película, por lo que años más tarde se realizó una miniserie de televisión que siendo mucho más fiel al material literario resulta a la postre un ladrillazo de fantasmas y espectros.

El resplandor según Kubrick hay que verla así como 2001, y si bien reconozco que la primera vez salí del cine bastante mosqueado, a medida que la he ido viendo con el paso de los años es uno de esos título que crece. Y crece tanto que ya forma parte de los tesoros que probablemente me llevaré a la tumba.

No sé…Es como si esta película supiera despertar con perniciosa lentitud las pesadillas que creía tener bien guardadas en la cabeza.

Al margen del penoso doblaje en español, impuesto al parecer por el propio cineasta norteamericano, El resplandor es de esas películas que recuerdas gracias a un puñado de poderosas escenas que estremecen tus ideas.

A mí, por ejemplo, todavía me da un subidón de adrenalina cuando veo a las dos niñas fantasmas en el pasillo. O a Jack Nicholson besar a la hermosa mujer que reside en la habitación 237 y que de repente se transforma en una bruja repleta de pústulas sacada de un cuento infantil. O el lujoso bar del Overlook, atendido por ese inquietante y siempre solícito barman (interpretado por el gran Joe Turkel). O a Danny, el niño protagonista, recorrer solitario con su triciclo los larguísimos y amenazadores pasillos del hotel.

No sé si Kubrick revolucionó el cine de terror como revolucionó el de la ciencia ficción al vestirlo con pantalones largos, pero El resplandor continúa siendo un apasionante viaje al interior de la locura simbolizado en ese laberinto en el que muchos entran y ya no pueden salir.

De tanto en tanto recupero esta cinta –junto a Barry Lyndon– porque encuentro en ella a un cineasta que, siendo frío y hasta hostil con sus personajes, logra emocionarme. Por ello, permítanme que me sume al agasajo que celebra sus treinta años de existencia. Este filme, como buen clásico moderno que es, ya no hay zarpa del tiempo que lo envejezca.

Saludos, musitando muy cabreado (mis razones tengo) lo de redrum, redrum, redrum, desde este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge este jueves, 20 de mayo, a las 20 horas la proyección de una selección de cortometrajes realizados en la Escuela Internacional de Cine  y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). El paquete de cortos será presentado por uno de los miembros del grupo Generación XVII, Marco A. Toledo, quien tras el pase sostendrá un diálogo con los asistentes. TEA informa que la entrada a esta proyección es gratuita y se enmarca en la agenda de actividades que este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife ha programado para esta semana con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos.

El programa incluye la exhibición de

 Cortometrajes de un minuto:

   – Aguebao, de René Martínez Paredes

   – La naturaleza del mal, de Diego Fabián Archondo

   – El deporte es salud, de Marco A. Toledo

   – Hola, ¿te diviertes?, de Javier E. Hernández

   – El último minuto, de Aldo Fabián Álvarez

 Cortometrajes de tres minutos:

    – Rolópolis, de Luana Kawamura Damange

    – Escaramujo, de René Martínez Paredes

    – Dialéctica, de David Pareja

    -  La Parada, de Álvaro Rodríguez

Documentales de provincia: 

- Fábrica, de Alejandro Soto

- Model town, de Laimir Fano

Tesis de ficción:

- Oda a la piña,  de Laimir Fano

Saludos, asere, desde este lado del ordenador.