I.- COÑOS

Recibo un comentario en un post anterior de José Luis Pérez Navarro. 

Según informa el artista tinerfeño dos imágenes de su exposición Oh, my God!  han sido “censuradas” por la dirección del Ateneo de La Laguna porque hieren la sensibilidad del espectador.

La exposición propone una reflexión sobre eros y tanatos, explica el artista, en la que los crucifijos comparten paisaje con cuerpos desnudos mostrando sus coños y pollas. 

Confieso que esta noticia, por molesta e irritante, me ha mosqueado bastante.

El presidente de la sección de arte del Ateneo de La Laguna, Claudio Marrero, me transmite vía telefónica que el único responsable de esta decisión ha sido él, y que así se lo comunicó a Pérez Navarro hace unos días con la esperanza de llegar a un arreglo para la eliminación de las dos imágenes polémicas.

Uno de estos acuerdos consistía en clausurar la exposición si al artista persistía en la idea de que se incluyeran sus dos imágenes censuradas. La segunda continuar con la exposición en el Ateneo hasta el 30 de octubre siempre y cuando no aparecieran las imágenes prohibidas.

El artista optó por la segunda opción, aunque forzando a que se instalasen dos carteles en el mismo espacio que antes ocupaban las fotografías censuradas y en el que ahora se puede leer: “El responsable de la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ha considerado oportuno retirar la imagen que aquí se mostraba. El Ateneo de La Laguna y el responsable de la Sección de Arte quieren agradecer públicamente la comprensión y el talante concilidado que D. José Luis Pérez Navarro ha mantenido en todo momento ante la censura (la cursiva es nuestra) de parte de su obra. Disculpen las molestias” , firmado Claudio A. Marrero.

II.- Y POLLAS

Si visitan la exposición Oh, my God! en la centenaria sociedad lagunera encontrarán estos dos avisos ocupando el espacio de unas imágenes que sólo se pudieron contemplar el día de la inaguración, el pasado jueves 7 de octubre, y la mañana del viernes siguiente.

El responsable de Arte del Ateneo, Claudio Marrero, especialista que lleva desarrollando estas funciones desde hace cuatro años en la institución, ha plasmado en estos carteles sustitorios su nombre y teléfono móvil para dar las explicaciones necesarias a todos aquellos visitantes que se pregunten si los carteles forman parte ahora de Oh, my God!  o de verdad se trata de una censura. Quizá porque se pensó que a juicio del visitante esas dos imágenes podrían resultar extremadamente chocantes.

En fin.

Me pregunto mientras escribo este post ¿por qué el Ateneo de La Laguna y TEA –donde no hace tanto tiempo pasó algo parecido con Juan Hidalgo– les ha dado por esta manía de cogerla con coños y pollas?

Las dos imágenes censuradas supuestamente por la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ilustran este comentario.

Hagan sus apuestas. 

El artista explica en este mismo blog (ver comentarios de la entrada La banda de los tres): “Soy el censurado José Luis Pérez Navarro. Efectivamente ante mi estupor el presidente del progresista Ateneo de la Laguna ha censurado tres fotos de mi exposición .Se convocó una reunión con el director de la sala de arte y el presidente para pactar, quitar las tres fotos tan hirientes según el presidente. Mi condición, ante la presión de clausurar la exposición recién inaugurada, fue que se pusiera un texto en el lugar de las obras censuradas. Como suelo ir por el Ateneo a tantear mi exposición, puse unas reproducciones tamaño carnet ya que todos los visitantes tenían mucho interés en ver las mencionadas obras. Ayer me llamó el presidente con un tono poco amigable para que retirase también las miniaturas. Incluso yo en persona puse un cartel en la entrada del hall del Ateneo y otras dos en la entrada de la sala, en el que se advierte que la exposición puede herir la sensibilidad del espectador y no es recomendada para menores. ¿Qué más puedo hacer?”

¿Que qué más puede hacer usted?

Pues tal y como están las cosas exclamar oh, my God!

Saludos, a lo ¿será por qué se rompió el pacto?, desde este lado del ordenador.

Hay un rastro de confusión en torno a la sala Conca. Por un lado, se anuncia en un artículo que el popular y legendario espacio expositivo lagunero se vende, pero por otro no me queda nada claro aunque en el texto se asegure que ”la sala Conca, con su espacio, su colección, su historia, su credo, su director, hoy se vende al mejor postor”.

¿Al mejor postor?, ¿qué pasa en Conca?, ¿qué pasa con Conca?

La sala, que este año celebra su 40 aniversario, la dirige desde sus inicios Gonzalo Díaz, quien lamentó meses pasados la desidia del Ayuntamiento de La Laguna y de otras administraciones canarias de respaldar un proyecto a través del cual pretendía mostrar casi todo el material que a lo largo de estos años Conca ha ido exhibiendo y guardando en sus depósitos.

La idea no llegó a buen puerto.

A lo largo de estos cuarenta años, Conca ha ido reuniendo algo más de 9.000 piezas, algunas de ellas firmadas por autores como Miró, Pablo Serrano, Tápies, Millares, Saura, Guinovart, Claude Viseux, José Hernández, Luis Mayo, Rábago, Juan Bordes, Bellver, así como a artistas locales como Pepe Abad, Chirino, Ildefonso Aguilar, Cándido Camacho, Pedro González y Gonzalo González, y extranjeros de la altura de Kurt Mikula, Eve María Zimmerman, Gothart Kuppel y Walter Meigs…

Así que ante el anuncio, un tanto confuso, de que Conca se vende, nos hace plantear ¿a quién se vende?, ¿y quiénes puedan adquirir esa fabulosa colección?

Claro que, ¿realmente se vende Conca? ¿o Conca ha decidido vender parte de su colección?

Saludos, bajo el signo de la interrogación, desde este lado del ordenador.

El excelente guionista y dramaturgo Ben Hecht  tituló una de sus novelas ¡Los actores son un asco! Así que recurriendo a tan sabia y provocativa denominación amplio cariñosamente su valoración a los artistas en general: ¡son un asco!

Reflexionen: la mayoría de esta especie pertenece a esa dimensión desconocida que popularizó otro excelente escritor para cine y televisión que nunca estuvo matriculado (afortunadamente) en eso del LEAC, y que se llamó Rod Serling.

No sé como serán los creadores de otras partes del universo mundo, pero en confianza y ahora que no nos lee nadie, puedo afirmar que los de aquí (los de Canarias) son algo así  como una especie de grupo salvaje pero sin la épica de los forajidos del filme de Peckimpah. Es más, y utilizando juguetonamente otro título del director de Mayor Dundee, puedo afirmar que mientras los que gestionan la cosa cultural desde las altas instancias del Gobierno regional, cabildos y ayuntamientos sean los mismos, esto suena sospechosamente a su inmortal Quiero la cabeza de Alfredo García.

Si por algo se caracteriza lo que podría definir científicamente como artista canarius, lo primero que se me ocurre es su obsesión por crear capillas, llevarse bien con el consejero de turno para el reparto de prebendas y despedazarse con sus semejantes como bestias. Lo que ilustra a la perfección aquello de pueblo chico, infierno grande.

Lo paradójico del caso es que entre estas bandas de artistas y artistuchos apenas hay diferencia y en la mayoría de los casos una coincidencia en planteamientos formales que no justifica ese “todo pa’ mí” en el que se  emperran. Es probable, en todo caso, que el problema sea que si no perteneces a la tribu o al clan, genere ese enojoso odio hacia el otro que al final se olvida cuando uno muere o simplemente desaparece del mapa insular.

Los que se salvan de la criba de los carroñeros son aquellos creadores relativamente jóvenes que han pasado a formar parte de la liga de los que están más allá del bien o del mal. Generalmente se tratan de hombres y mujeres que asumieron el riesgo de emigrar con lo puesto y hacerse un hueco en otros territorios. Y si en esos territorios adquirieron un éxito por insuficiente que sea, garantizo que a su regreso serán mirados de otra manera. No sé si con respeto, pero sí al menos como rarezas, como si esa persona materializase los sueños de los creadores que se quedaron en esta bipolar autonomía.

Teniendo en cuenta que en Canarias se crea mucho y que la vieja metáfora de que en esta tierra cuando se levanta una piedra salen tantos poetas como hormigas, ya va siendo hora de que las cosas se pongan en su sitio, y una de esas formas es a través de una crítica que sin venir de estos grupúsculos, evalúe con la suficiente independencia el trabajo que todos ellos están desarrollando gracias aún al dinero del contribuyente.

No es una tarea fácil esto de ser crítico. Es más, creo que es uno de los mejores métodos para procurarse enemigos en este archipiélago infernal, pero sostengo que es necesario. Más si tenemos en cuenta que cuando hablan o escriben no se les suele tener mucho en cuenta afortunadamente. De hecho, pienso que no hay que hacerle ningún caso a quien valora una obra hecha por otros pero sí a saber encajar su opinión. Y que esta opinión suscite debate y si se quiere bronca en unas islas donde el disenso sólo se produce en estos mismos grupos culturetas pero a puerta cerrada y en plan maoísta.

Tal y como está el panorama, con los mensajes de advertencia que están lanzando desde las instituciones avisando que la época de las vacas gordas es ya un pálido recuerdo del pasado, es necesario que los artistas según los bandos (azules o verdes como en la antigua Constantinopla romana) dejen de lado sus estúpidas diferencias y aprendan el valor de la unión. ¡La unión hace la fuerza! que decía el otro. Es recomendable también que empiecen a estrujarse la cabeza para buscar otras fuentes de financiación cuando las oficiales ya no por gestos sino de palabra anuncian que están a punto de tirar la toalla. Claro que esto ya no es tarea para artistas sino de gestores culturales. Y en Canarias, como pasa con los poetas, hoy hay tantos como hormigas cuando uno levanta esa piedra del camino…

No sé si será por el calor o por la invasión de cucarachas que parece que vuelve a repoblar las calles de la capital tinerfeña, pero ya va siendo hora que los diversos colectivos e individualidades creadoras canarias se quiten la mordaza que reprimen su (en la mayor parte de los casos justificada) denuncia y asuman –de una vez por todas– que son artistas, y que como artistas (escritores, cineastas, pintores, músicos, fotógrafos, etc…)  hay que arrimar el hombro porque no vale con estrenar, actuar, publicar, exponer con suerte una vez al año en estas desesperadas siete islas.

Ok, se supone que una de las fuentes de las que emana el programa Septenio pretendía precisamente poner remedio a esto pero visto sus resultados mucho me temo que la política de la Viceconsejería de dar una de cal y otra de arena sólo ha generado más caos donde tendría que haber diseminado semillas.

El problema es que se están agotando las posibilidades para un eficaz golpe de timón. Y la verdad, tampoco veo mucha intención por hacerlo.

Saludos, cabiZbaJos, desde este lado del ordenador.

Esta pregunta, mitad inquieta, mitad provocadora, da título a la exposición que la artista canaria Lola del Castillo (La Laguna, 1952) presentará el próximo domingo en la recién nacida sala El Castillo. En el espacio cultural del Camino Largo de la ciudad de Aguere, Lola del Castillo ofrece al público un recorrido por su obra más reciente.

Y así lo explica: “La ilusión del juego, de utilizar una máscara para ser otro, de exponer alternativamente los diferentes yo que me habitan, le dan un sentido juguetón a la vida. Quiero decir, que esa niña que habita dentro de mí nunca crece, no quiere ser adulta en el sentido peor del término. Todo lo contrario, esa pequeña quiere seguir jugando sin objetivos. Sólo desea jugar por jugar y lo último que necesita es que alguien le tome en serio, porque “tomarse en serio” significa tomar distancia de los demás. Utilizar a los otros como espectadores y colocar el ego propio en un pedestal”.

Lola del Castillo, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Fernando (Madrid) y titular en la actualidad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, mantiene una actividad paralela como artista en activo desde que, tras una incursión en el grabado hace veinte años, presentara en 1993 la colección Entre dos luces. A esta muestra siguieron La geometría que nos rodea, Miniaturas, En medio de la luz…, Son de arquitectura, Tierra de nadie, El viaje de la semilla y Nouakchott.

De vueltas a su nueva obra, la artista tinerfeña ahonda en su planteamiento al defender que “desde el principio todo debe ser lúdico y divertido. Estas pequeñas piezas que habitan en la mente están desmenuzadas. Poco a poco van encajando como en un rompecabezas. Luego quieres compartirlo con los demás sin importar qué puede suceder después. El proceso creativo… jugar sin pretender nada más. Bueno, sí, también provocar porque el juego  es provocación. Ofrecer los diferentes yo que me habitan sin establecer jerarquías ni clasificaciones. Y nada más, y tú… ¿a qué juegas?”

Si es que todavía dudas en unirte al juego, que se inaugura a las siete de la tarde del próximo domingo en la sala El Castillo, aquí puedes ver su colección: www.loladelcastillo.es.

(La imagen que acompaña estas líneas corresponde a la serie Nouakchott).

Saludos, con los pinceles en la mano, desde este lado del ordenador.

ANIMACIÓN

TEA coge este martes, 15 de junio, a las 20.30 horas una Muestra de Animación que incluye algunos de los trabajos que se están realizando en este campo en las islas principalmente series para televisión. El ciclo lo componen títulos como Hiroku y los defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González;  Entre niños, de Rubén Garrido; El trotacuentos, de Carlos Miranda; Coolcity, de Carmen Llanos; Jonás, de Chedey Reyes; Darkstone, de Juan F. Padrón; y Cejas Bravas, de David González.

ARTE

Rembrandt Grabador: obra y vida es el título de la conferencia que pronunciará este martes, 15 de junio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Concha Huidobro Salas, jefa de la Sección de Grabado del Servicio de Dibujos y Grabados de la Biblioteca Nacional de España. La disertación comenzará a las 20:30 horas y forma parte de los actos organizados por CajaCanarias con motivo de la exposición monográfica dedicada a Rembrandt, que se puede visitar hasta el próximo 28 de agosto en dicho Espacio Cultural.

CINE JAPONÉS

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna acogerá, entre el 18 de junio y el 9 de julio, un ciclo de cine titulado Cuatro maestros del cine japonés, que incluye la proyección de La hierba errante, La isla desnuda, El intendente Sansho y Ran, filmes dirigidos respectivamente por Yasujiro Ozu, Kaneto Shindô, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Las películas se exhibirán en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19 horas.
 
IV CURSO PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL

El pasado jueves 10 de junio tuvo lugar el acto de clausura del IV Curso Superior Universitario en Planificación y Gestión Cultural en el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la ULL. El final de este proyecto formativo de posgrado, organizado por la Fundación Pedro García Cabrera, el Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna, llega después de 27 semanas de clase desarrolladas a lo largo de los últimos 9 meses. Al acto acudieron José Luis Rivero Ceballos, catedrático de Economía Aplicada de la ULL y presidente de la Fundación Pedro García Cabrera; Isabel Delgado Corujo, presidenta de la recién creada Asociación Canaria de Profesionales de la Gestión Cultural; María Luisa Hodgson, directora del Secretariado de Cultura de la Universidad de La Laguna y Aránzazu Gutiérrez Ávila, directora General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.
 
APRENDER A VER ARTE

Aprende a ver el arte (II). Tres visiones del surrealismo y una visita a la Sala Conca es el título del curso que se imparte des hoy, lunes 14 y hasta el viernes 18 de junio en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Santa Cruz de Tenerife (en la Avenida Tres de Mayo) y en la lagunera Sala Conca (Plaza de la Concepción, nº 21), que este año cumple 40 años de existencia. Las charlas son de carácter totalmente gratuito y serán impartidas por la escritora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Elena Morales.

Y eso es todo.

Saludos, inquietos, desde este lado del ordenador.

ES CIERTO, ES CIERTO, HE VISTO UN LINDO GAZAPO

“Tal y como están las cosas este disparate habrá que tomárselo a broma”, piensa Piolín. En la página Tenerife.com (portal oficial de turismo de Tenerife) se entera que el TEA no es el TEA sino el Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea (IODACC) y que el centro se encuentra aún en construcción (¡!). Entre sus objetivos, informa la web que promociona los encantos de la isla, se indica además que el IODACC (no TEA) tiene por objetivo “convertirse en el referente artístico de la Isla, una vez sea inaugurado (¡!)”. Piolín recomienda con carácter de urgencia a que los responsables de la página corrijan este error. Error, espera que no se quede solo en sustituir IODACC por TEA. Los más patos Lucas del lugar saben porque lo dice Piolín. Hubo un tiempo – recuerda no obstante–  en que lo más importante para los nuevos responsables de este colosal espacio fue quitar sus siglas originales (IODACC) por las de TEA vete a saber por qué. Si bien Piolín sospecha por qué: “¡me parece que he visto a un lindo gatito!”.

MUCHAS FELICIDADES A LOS DEL BAILE DEL SOL

Piolín está que se sale de la jaula. La razón es que la labor de la editorial Baile del Sol, que participa en el XVII Encuentro Internacional de Editores Independientes EDITA 2010, que se desarrolla en la localidad onubense de Punta Umbría hasta el 1 de mayo, será reconocida esta noche en un acto en el que se le hará entrega de uno de los premios EDITA de este año. Además, el escritor Rafael Delgado, publicado por la editorial, presentará su novela Arde Flipovic el sábado. El premio EDITA será recogido por Ángeles Alonso, directora de Baile del Sol, en el transcurso de una gala que se desarrollará en el Teatro del Mar de Huelva y en la que también serán premiados la revista Lalata y el encuentro Voces del Extremo de Moguer.

FUZZ WAVE EN EL HONKY TONK

Piolín se nos va este este sábado 1 de mayo, al Honky Tonk Express –avd. de Anaga, 17–. ¿El motivo? porque La Criatura presenta a las 23 horas su 3ª edición Fuzz Waves. Actúan The Bucannan, de Las Palmas, y Los Wrayajos, de Segovia. Además de estas dos bandas, la velada la amenizará también los dj´s del colectivo La Criatura, que comenzaron a andar el 7 de noviembre de 2009. Se trata, nos explica Piolín frunciendo los labios, de un colectivo de freaks, selectores musicales y dj’s afincados en Tenerife que intentan rescatar cada dos meses el sentimiento más puro de la década de  los 60’s  con mucho humor y grandes dosis de espeleología musical.

GRABAR, GRABAR, GRABAR

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, ha abierto la convocatoria pública para la  solicitud de patrocinios de nuevas producciones discográficas correspondiente al presente año. Piolín, que tiene alma de rockero, está animando al bueno de Silvestre para presentarse con una versión acid de Quiero ser como Pepe. El presupuesto que destina el Gobierno regional a esta iniciativa asciende a 235.000 euros, de los cuales 210.00 se destinarán a Discos de Larga Duración y 25.000 a trabajos discográficos de Promoción. Esta cantidad será distribuida entre los mejores proyectos que se presenten hasta el próximo 20 y 24 de mayo, respectivamente.

MERECE MUY MUCHO LA PENA

La Obra Social y Cultural de CajaCanarias ha comenzado a organizar visitas guiadas a la Fundación Cristino de Vera en La Laguna, las dos primeras de las cuales coincidirán con la celebración del Día de la Cruz, este lunes 3 de mayo, y se efectuarán a las 11:30 y a las 19 horas. Piolín ya tiene entrada, ahora intenta convencer a Bugs Bunny para que lo acompañe. Le ha dicho que regalan zanahorias en la entrada. Las visitas serán ilustrada por la directora de la Fundación, Clara  Armas, quien explicará a los asistentes los aspectos más destacados del propio edificio así como de la exposición permanente dedicada al artista Cristino de Vera, que ocupa la planta alta del espacio cultural, y de la muestra itinerante de pinturas de Luis Fernández, denominada La belleza de lo oculto, que permanece abierta al público en la planta baja del edificio hasta el próximo día 22 de mayo. Los interesados en participar en esta propuesta pueden llamar al número de teléfono 922 26 28 73 para apuntarse, en horario de 11 a 13 horas y de 17 a 21 horas. Esta iniciativa piloto tendrá continuidad los primeros jueves de cada mes, a las 19 horas.

Saludos, a lo me parece que he visto un lindo gatito, desde este lado del ordenador.