JAMES O’BARR: ¿OTRO EL CUERVO?, ¡NO, GRACIAS!

El autor del cómic El cuervo, James O´Barr, ha manifestado que considera “ridículo” que se ruede una nueva versión de la película. Cinta que, al parecer, será el nuevo trabajo del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, quien aún está pendiente del estreno de Intruders, previsto para octubre y que inaugurará la 59 edición del Festival de San Sebastián el 16 de septiembre. O´Barr sentencia: “Me he divorciado de todo eso. Me impliqué enormemente con el primer film, del que además Brandon Lee era mi amigo. Siento que hice mi película y no tengo nada más que decir sobre el personaje. Jamás fue diseñada para ser una franquicia como Star Trek o James Bond. Hacer un remake de El cuervo, un film que sólo tiene quince años, es más bien ridículo a estas alturas. Nadie va a superar lo que Brandon y Proyas hicieron en esa cinta.” Recordamos a nuestros lectores que el nuevo Cuervo estaría interpretado por Bradley Cooper. 

ANTONIA SAN JUAN, AL BORDE DEL ATAQUE DE NERVIOS

El presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero, recibió en audiencia a la actriz y directora Antonia San Juan. El motivo es que la actriz y también directora está desesperada porque su último trabajo cinematográfico, Del lado del verano, una cinta rodada íntegramente en Gran Canaria el año pasado, “no acabe en un cajón y se pueda llevar a las salas y, a su vez, me sirva de apoyo para sacar adelante otras dos nuevas películas.” San Juan no desveló a los periodistas el presupuesto que precisa para el estreno de su largometraje, pero sí defendió que el apoyo económico que pueda recibir el cine del Gobierno canario deba tener como contrapartida mostrar la idiosincrasia (¿?) del archipiélago. Del lado del verano es una cinta sobre una familia grancanaria en la que se muestra una “situación totalmente al límite” y cuenta, entre sus actores, con los peninsulares Macarena Gómez, Eduardo Casanovas y Secun de la Rosa, así como con las actrices canarias Blanca Rodríguez y Sara Guerra, entre otros.

BLACKTHORN (SIN DESTINO) PINCHA EN TAQUILLA

Pese a las excelentes críticas que acompañaron su estreno, Blackthorn, la segunda película del cineasta grancanario Mateo Gil no convence al público español. El filme debutó con solo 147.000 euros de recaudación entre las más vistas pese a su lanzamiento de 159 copias, lo que la situó en el décimo puesto entre las más taquilleras de esa semana, puesto que no ha vuelto a recuperar mientras nos hacemos eco en esta reseña. Si a ello añadimos que la película se presupuestó en más de 4 millones de euros, algunos analistas auguran que con este resultado de estreno solo aspira a unos 500.000 euros en cines.

SI TIRMA FUE LA CARA, BENTEJUI PUEDE SER LA CRUZ

Me informan que ya se ha rodado el teaser de Bentejui, proyectado largometraje de Armando Ravelo que pretende levantar una ambiciosa producción en la que narre la vida de este rebelde caudillo aborigen del sur de Gran Canaria hasta los últimos días de resistencia en la conocida como fortaleza natural de Ansite. Si Ravelo logra llevar esta historia a la gran pantalla, el filme se convertiría en una curiosa revisión de Tirma (1954), ya que daría el protagonismo al indígena celoso y rebelde que interpretara como secundario con líneas el actor mexicano Gustavo Rojo en la película de Carlos Serrano de Osma y Paolo Moffa. Los actores que al parecer han confirmado su participación en Bentejui son, por el momento, José Antonio González (Faya) y Tony Bernetti (Bentejui). Les invito a que naveguen por la página web del filme, aunque apenas dé información de cómo va este proyecto.

VOY A POR TI, HERNÁN PERAZA

Continúo con mi labor de rastreo de películas que han intentado reflejar a los primeros pobladores del archipiélago y me encuentro con esta rareza dirigida por Tanausú San Ginés Duarte titulada La baja del secreto, corto que se hizo con el I premio de la cuarta edición de Canarias-Rueda Lanzarote. Cuando escribo lo de rareza me refiero a mi asombro. Primero porque los tres protagonistas hablan algo así como tuvieron que hablar los indígenas de las islas. Entiéndase (ta)amazight. La segunda es que pese a tratarse de un suceso que tuvo lugar en la isla de La Gomera (acabó con la vida de Hernán Peraza) y degeneró en la rebelión de los gomeros, el cortometraje se grabó en la isla de los volcanes.

RIDÍCULA HACE LAS AMÉRICAS

El cortometraje Ridícula, dirigido por el tinerfeño Domingo J. González y producido por Digital 104, participará del 10 al 14 de agosto en la Sección Oficial del Columbia Gorge International Film Festival, que se celebra en la ciudad de Washougal, en el estado de Washington, EEUU. Además, del día 18 al 21, Ridícula formará parte de la Sección Oficial del Nevada City Film Festival, que se celebra en Nevada City, en el estado de California, también en EEUU. Digital 104 trabaja en estos momentos en la preproducción del cortometraje, Veneno, que dirigirá en agosto Jonay García, a partir de un guión de Eugenia Arteaga, así como en la posproducción de El círculo, dirigido por Eugenia Arteaga y coproducido por Digital 104 y la Fundación Canaria para el Sordo (Funcasor) y el desarrollo de un proyecto de largometraje documental.

(*) La imagen que acompaña este post es la del actor Niall MacGinnis como el maléfico Dr. Julian Karswell en La noche del demonio (Jacques Tourneur, 1957).

Saludos, paso calor y frío, desde este lado del ordenador.

ANTONIO LOZANO PRESENTA HARRAGA EN LA LAGUNERA LIBRERÍA MISTÉRIO

El escritor Antonio Lozano presenta en la librería Mistério de La Laguna la reedición que la Editorial Zech ha hecho de una de sus primeras novelas, Harraga. El acto tendrá lugar este viernes, 8 de julio, a las 20.30 horas.

Harraga fue editada por vez primera hace casi una década en la ciudad de Granada, y relata a modo de rememoración la vida de un joven marroquí que en su intento por salir de su Tánger natal en busca de un mundo mejor, se ve atrapado en una red de corrupción de la que es difícil librarse.

Antonio Lozano, nacido en Tánger en 1956 y establecido en Agüimes, donde organiza el festival teatral Tres Continentes y el de narración oral Cuenta con Agüimes, es licenciado en Traducción e Interpretación y autor de obras como El caso Sankara, Donde muere los ríos y Las cenizas de Bagdad.

La editorial Almuzara editará este mes una nueva novela de Lozano. Se trata de La sombra del minotauro, una historia que transcurre en Gran Canaria y en la que relata el sórdido mundo de las mafias que trafican con mujeres. La sombra del minotauro será la segunda entrega de la serie sobre el detective José García Gago que inició con Preludio para una muerte.

EDUI BERCEDO, EN CONCIERTO

Eduardo Bercedo, o Edui para quienes lo conocen, actuará con su guitarra acústica acompañado de Edhey Sosa y Juanjo Jorganes , en El Generador, Santa Cruz de Tenerife, este sábado, 9 de julio a partir de las 21 horas.

Con Sosa y Jorganes repasará algunos de sus temas y nuevas canciones, algunas de las cuales ha colaborado Rafael Gaomero (Fafe).

También interpretará en directo los temas propios grabados en su último disco, La fiesta de los no invitados.

Bercedo apareció en el panorama musical canario a mediado de los años ochenta como bajista en grupos como Familia Real -el vinilo de esta formación punk tinerfeña cotiza muy al alza en el mercado nacional del coleccionismo- o como vocal y guitarra en La Donna Inmóvil, Signos de la lluvia, Venus en Surf e Innutrios.

Saludos, animándoles a que lo apunten en sus agendas, desde este lado del ordenador.

Los cinco cortometrajes elaborados en 2011 en la séptima edición del Taller Cinexprés por jóvenes estudiantes de audiovisual de Gran Canaria participarán a partir del 1 de julio en el concurso online promovido por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con sede en Madrid, a través del portal de cine filmotech.com.

Los cortometrajes podrán verse a través de esta web hasta el 31 de agosto en una página especial dedicada a Cinexprés. El director del corto que más visitas reciba tendrá la oportunidad de participar en el US Film Industry Inmersion Program, un programa, organizado por Egeda en colaboración con LATC (Centro Latino-Americano de Entrenamiento y Asesoría Audiovisual), que congregará en la ciudad de Los Ángeles, desde el 31 de octubre y hasta el 5 de noviembre, a alrededor de treinta cineastas latinoamericanos y españoles para conocer y profundizar en los aspectos artísticos y nuevos medios de comunicación de la industria de EEUU.

Además, el ganador podrá familiarizarse con los aspectos académicos, comerciales y legales del sector audiovisual a través de un intenso programa de reuniones, presentaciones, mesas redondas y otras actividades de la industria. (EGEDA)  correrá con los gastos de matrícula, desplazamiento y estancia del ganador.

El programa LATC está dirigido a incrementar la presencia de las nuevas generaciones de cineastas independientes en el mercado de EEUU y a promover la coproducción con el país. Los participantes tendrán la posibilidad, entre otras, de hacerse con una guía exclusiva de información privilegiada y tendrán acceso a los eventos seleccionados por la American Film Market, el mercado global de películas de estreno.

Saludos, con nuestras más sinceras enhorabuenas, desde este lado del ordenador.

He vuelto a ver Tirma.

En esta ocasión a color y en el salón de mi casa.

El Gobierno autónomo, a través de Filmoteca Canaria, e Impulso Records han colaborado en la feliz y oportuna edición de un dvd que me parece un título necesario para todos aquellos que se parten la cara por el cine rodado en Canarias por nativos y foráneos.

La copia, versión española, of course, cuenta además con un atractivo añadido, y es haber incluido en los extras de siempre (ficha técnica, ficha artística, fotografías) entrevistas con algunos de los actores, técnicos y figurantes de esta producción que en Gran Canaria araña la categoría de mito como araña esa misma categoría el Moby Dyck de John Huston.

Y la verdad, me lo he pasado en grande viendo esas entrevistas que forman parte del proyecto Salvar la memoria.

Primero porque entre las divertidas anécdotas de quienes interpretaron a los aborígenes canarios todos coinciden en recordar que cuando se rodaban las batallitas contra los conquistadores castellanos los que hacían de canarios se resistían a perder. pese a los gritos desaforados de su director, Paolo Moffa.

He descubierto además entre los que hicieron de figurantes y que ha sido entrevistado por Salvar la memoria a un señor que para mi encarna lo más hermoso que entiendo como canariedad: aplastante sorna e ironía. También sana cabezonería. Su apodo El Palmero.

Bravo bravísimo.

Desgranan también sus recuerdos el mejicano Gustavo Rojo (hijo de la escritora tinerfeña Mercedes Pinto) y ese mito del cine zeta que es Jesús Franco, cineasta que no tuvo nada que ver con Tirma pero sí que conoció de cerca a quien iba a ser su primero director Carlos Serrano de Osma.

El dvd cuenta también con un imprescindible libreto informativo con artículos de Rafael de España (Perdidos en Gran Canaria. La accidentada gestación de Tirma, conocida en Italia como La pricipessa delle Canarie (1954) y Luis Roca Arencibia (Una conquista legendaria).

¿Qué me ha parecido Tirma vuelta a ver después de tantos años?

Una entrañable nadería. Una especie de western psicotrónico con aroma Pocahontas con algo de picante.

Y una cinta con, mucho me temo, involuntaria lectura política.

Intentaré explicarme.

Los castellanos en Tirma son, por razones históricas obvias, los invasores. Y unos invasores con muy malas pulgas con el mohicano pueblo nativo.

Si se sienten ultrajados: queman y asesinan en nombre de la civilización aunque el sacerdote de la expedición llame a la paz.

En cuanto a los aborígenes canarios es precisamente el faycán o sacerdote el malo de la peli. El roñoso conspirador intelectual que desea echar a los castellanos de la isla recurriendo a métodos poco ortodoxos como envenenar a su guanarteme porque éste es un hombre de paz.

Entre medio, un triángulo romántico entra la neumática princesa Guayarmina (voluptuosa Silvana Pampanini), el conquistador Hernán (Marcello Mastroianni) y el apolíneo Bentejuí (Gustavo Rojo). También destacar una serie de batallitas que me recordaron a las que uno veía alborozado en aquellas sesiones inolvidables de cine a las cuatro de la tarde.

Conclusión.

Pues que Tirma es una rareza donde los indios visten fantasía guanche (por generalizar a los primeros pobladores del archipiélago) y los conquistadores fantasía castellana que no deberíamos dejar de ver como lo que es: una insólita mutación marciana.

Al guardar el dvd pensé en lo interesante que resultaría rodar una nueva versión de esta película intentando en todo momento mantener su espíritu naïf.

Tarea imposible porque ya no se fabrican Pampanini aunque quizá… y por mantener el mestizaje italiano, ¿no quedaría bien Monica Bellucci como nueva princesa Guayarmina? 

 Saludos, gritando como Bentejuí ¡Atis Tirma!, desde este lado del ordenador.

El pasado 23 de marzo falleció el cineasta Richard Leacock.

Algunos lo consideran pionero del cinema verité. También responsable involuntario de movimientos como el free cinema británico o la nouvelle vague francesa.

Leacock dirigió en Gran Canaria su primera película con solo catorce años, Canary Bananas (1935), realizada por encargo del Sindicato Agrícola del Norte del que su padre, David Leacock, era presidente.

Con el cine que rodó Leacock se produce un fenómeno interesante y quiero pensar que de notable actualidad para un grupo de cineastas canarios que apuesta con rodar con lo puesto. Hay que destacar, no obstante, que Leacock siempre despreció la ficción en favor de registrar acontecimientos en directo.

La mayoría de ellos rodados cámara en mano, mandando al carajo las más elementales reglas narrativas porque lo que le interesaba era el momento.

A mi me gusta pensar que se trató de un cineasta libertario. Un ácrata que en vez de espada tuvo una cámara con la que fue testigo de las tensiones entre cubanos y norteamericanos en Yanquis no! y de Primary (ambas de 1960), donde propone un seguimiento de la campaña que emprendió John Fitzgeral Kennedy para convertirse en el trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos.

A continuación reproduzco una serie de fragmentos de una entrevista que mantuve con Richard Leacock cuando visitó Tenerife con motivo de un amplio ciclo que le dedicó la Filmoteca Canaria en marzo de 1993 (1).

CANARY BANANAS

“Canary Bananas nació como una película de promoción. También como una necesidad para compartir con el público lo que significaba estar en Canarias. Para mi, en aquellos años, era como una especie de paraíso perdido y quería explicar cómo era la vida aquí. Cuatro generaciones de mi familia paterna pertenecían a esta tierra, así que los viajes de mi infancia fueron entre Gran Canaria y Londres. Esta isla forma parte de mi niñez y me trae recuerdos muy entrañables, todo lo encontraba fascinante. De la finca de mi padre me fascinaban las maquinarias y cortadoras de plátanos. Fue aquí, además, donde aprendí a filmar.”

DOCUMENTAL SÍ, FICCIÓN NO

“Descubrí que podía rodarlos inmediatamente. No tenía que aprender. Creo que el documental debe nacer espontáneamente y Canary Bananas, mi primera experiencia tras la cámara es una buena muestra de ello a pesar de que hoy apenas se aprecie el complejo proceso que tuve que hacer para llevarlo a cabo. Las películas de ficción son otro mundo y para mi muy aburrido. En este tipo de cine no te sientes un cineasta sino un técnico porque nunca hay sorpresas. Los personajes lloran o no lloran pero ¿a quién le importa? La mayoría de los cineastas de mi generación empezaron como cámaras e inmediatamente se convertían en realizadores. El cámara era entonces un técnico de segunda fila. La diferencia de Robert Flaherty con todos ellos era que él se sentía cámara antes que director.”

ROBERT FLAHERTY

“Cada secuencia con él resultaba una experiencia nueva. No tenía reglas. Cada plano era un misterio con su solución. Con él aprendí a rodar de esta manera, a aprender a descubrir las posibles soluciones que una historia te ofrece. Es probable que te equivoques, pero tienes que descubrir los errores. En su Lousiana Story (1948)  hay un momento en el que se observa a las perforadoras sacando petróleo. Recuerdo que rodamos esa escena un día con mucha luz, muy hermoso, pero a él no le gustó. Y a pesar de no contar ya con dinero ni tiempo se empeñó en repetirla pero de noche. Y como siempre, tuvo razón. Como persona Flaherty era muy difícil pero con él aprendí la función real de la cámara, qué hay que hacer con la cámara: un ojo inquieto.”

EL CINE ES IMAGEN EN MOVIMIENTO

“En mis películas doy prioridad a la imagen así que las palabras son mínimas. Cuando retrato a una persona quiero que el espectador aprenda algo de ella. El texto de apoyo de A Stravinsky Portrait (1965) es mínimo. En Happy Mother’s Day (1963), lo que se escucha de fondo es una parodia, un texto muy estúpido.”

MONTAJE

“Depende del tipo de documental. En Jazz Dance (1954), por ejemplo, estaba condicionado por el montaje pero fue así por el mismo rodaje. Hoy ya no ruedo así. En estos momentos, mi mujer y yo rodamos una película en la que ya hemos invertido dos años y cada cosa que registramos con la cámara lo montamos inmediatamente después y acumulamos material. El problema es seleccionar imágenes que no tienen lógica pero sí son muy emocionales.”

RODAR

“Creo que hay que rodar al momento. Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (1991)  cuenta con escenas filmadas en condiciones de luz mínima pero a mi me parecen maravillosas. En mis películas nunca se utiliza el trípode porque creo que ese artefacto siempre se coloca en el lugar equivocado.”

NATURALIDAD

“Solo se consigue si la gente te tiene respeto. Y he filmado cosas terribles. Estuve tres meses conviviendo con cabecillas de Ku Klux Klan con el objeto de hacer un documental y todo fue sobre ruedas a pesar de que me provocaran continuamente por su modo de pensar. Lo importante no es entrar con la cámara, que es siempre secundario, sino el contacto con la gente que vas a filmar. Aprender a entenderlos. Y aunque suene algo snob, aprender a ser tú mismo. Por eso me interesa mucho más la gente que no piensa como yo.”

CENSURA

“La censura es un animal muy extraño. Nunca habrá nadie que te diga que no ruedes eso pero sí que no lo enseñes. Muchas de mis películas no han sido exhibidas por cuestiones tan peregrinas como que no llegaban al nivel de la industria. Como si la industria tuviese un estándar de exhibición.”

¿PRECURSOR DEL CINEMÁ VERITÉ?

“No, el cinema verité fue la versión francesa del kino-pravda (cine verdad) ruso. El cinema verité significa que la verdad del cine no es la verdad. Yo prefiero en mi caso el término de cine directo porque me limito a observar y compartir. Fui muy mal estudiante de Física y Lógica, pero lo fui porque se trataban de asignaturas con reglas muy rígidas. Y esa manera de pensar he intenado trasladarla al cine: lo mejor es no hacer reglas. Y si hay reglas, lo mejor entonces es romperlas. Mi objetivo ha sido siempre observar y hacer poesía. Quiero pensar que cuando lo consigo se debe a una simple cuestión de olfato.”

(1) La Gaceta de Canarias, 28 de marzo de 1993

Saludos, mirando hacia atrás sin ira, desde este lado del ordenador.

LO QUE PASA EN TENERIFE

(La imagen que acompaña este post corresponde al cortometraje Adiós, muñeca, de Hugo Sanz)

La VIII Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, MIDEC 2011, finaliza este viernes, 1 de abril, su edición de este año con una nueva sesión de cortos, que dará comienzo a las 20.30 horas, en la Facultad de Educación (C/ Heraclio Sánchez, 37).

Esta muestra, que ayuda a hacerse una idea de los caminos por los que está transitando esta forma de hacer cine, está organizado por el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna y cuenta con el apoyo organizativo de la productora Digital 104. La entrada es gratuita.

La historia de siempre, dirigido por José Luis Montesinos y con un destacado trabajo de su protagonista absoluto Miguel Ángel Jenner inaugura la sesión. Los catalanes Marc Riba y Anna Solanas, dos veteranos de la MIDEC dirigen Les bessones del Carrer del Ponent, un oscuro cuento realizado en animación de plastilina.

Las proyecciones continuarán con el nominado en los últimos premios Goya a Mejor Corto de Ficción, Adiós, muñeca, dirigido por Hugo Sanz y protagonizado por Sara Casasnovas, Daniel Albaladejo y Alberto Ferreiro, al que seguirá El jinete austero, de Nacho Albert, cuyo actor protagonista, Juanma Lara, fue reconocido por el jurado del certamen con la Mención Especial a la Mejor Interpretación.

La sesión de cortometrajes finalistas del último certamen de cortos de la institución se cierra con dos trabajos con premio: Exlibris, de María Trenor, una atípica cinta de animación que fue reconocida con el Premio al Lenguaje Cinematográfico más Innovador; y Picnic, de Gerardo Herrero, merecedor del máximo galardón del concurso.

El público asistente a las proyecciones podrá votar por su cortometraje favorito participando en el Premio del Público, que se proclamará al finalizar la proyección fuera de concurso de Ridícula, un trabajo dirigido por el tinerfeño Domingo J. González, en el que ha colaborado la Universidad de La Laguna.

Aquí puedes ver los tráilers de
 
Picnic
http://www.youtube.com/watch?v=OFQmYn49hbg
 
Exlibris
http://www.youtube.com/watch?v=Epap8mqbVvU

Y MIENTRAS TANTO EN GRAN CANARIA

(La imagen corresponde al trabajo Lena, de Joaquín Rodríguez, José Francisco González)

Con una media de edad de veinte años, casi setenta estudiantes de los tres centros reglados de Gran Canaria relacionados con el sector audiovisual, como son el IES Politécnico de Las Palmas, la Escuela de Actores de Canarias y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, han participado en la séptima edición del Taller Cinexprés, que comenzó con el curso lectivo; el taller –que estrena en esta edición imagen gráfica—y antes se denominaba Exprés.

Esta iniciativa nació hace siete años con la intención de incentivar la creación audiovisual entre los futuros profesionales de Canarias. Son los propios alumnos de los tres centros los que realizan y producen sus propios cortometrajes supervisados por sus profesores y coordinados por un profesional.

Los cinco cortometrajes participantes son: Para gustos colores (Georgina Gelos, 10 min.); Lena (Joaquín Rodríguez, José Francisco González, 14 min.); Death Pills (José Luis Delgado, 9 min.); Hay que ser maraña de Telde (Arasaho Silva, 15 min.) y El marrón (Edray Peña, Diego Velázquez, 14 min.), quienes optan a los premios a los premios al Mejor Cortometraje, Mejor Banda Sonora y Mejor Interpretación, dotados con 1.000 euros cada uno para nuevos cursos de formación en las respectivas especialidades fuera de Canarias, y se ha establecido menciones a la Mejor Producción, Mejor Fotografía y Mejor Sonido.

A mediados del próximo mes de abril, los cortometrajes serán presentados en el CICCA.

Cinexprés cuenta con el aval de seis ediciones previas en las que han participado cerca de 400 estudiantes y se han producido 30 cortometrajes. Cuenta además con el apoyo de los centros de formación, que ven en la iniciativa un complemento de gran interés a la formación regular de los alumnos.

Esta experiencia cuenta con el apoyo de las Viceconsejerías de Educación y Cultura del Gobierno de Canarias; Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; Oficina de la Capitalidad Cultural Las Palmas de Gran Canaria 2016; Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; Gran Canaria Espacio Digital; CICCA; Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria y EGEDA.

Saludos, en corto, desde este lado del ordenador.