Director: Jaime Falero; Productor: Joaquín Sánchez; Guión: Joaquín Sánchez y Jaime Falero; Música: Iván Palomares; Director de Fotografía: Juanmi Márquez; Edición: Vasni Ramos; Diseño de Producción: Juan Carlos Sáncheez; Efectos visuales: Xerach Cruz Intérpretes: Eric Roberts; James Cosmo; Natasha Alam; Timothy Gibbs; Tony Corvillo; Joaquín Sánchez; Gor Ortega; Gisela Betancort; Antonio de la Cruz; James Conner Ferguson.

Project 12. The Bunker es una película que hace historia en eso que algunos quieren llamar cine canario. Categoría a la que ahora se añade incluso la etiqueta de nuevo cine canario. Al margen de inútiles debates, entiendo la película que dirige Jaime Falero y protagoniza y produce Joaquín Sánchez como un título pionero, un trabajo –reitero– que hace historia en esta región alejada de la mano de los dioses.

Se trata de un largometraje hecho realidad gracias al respaldo de un grupo de inversores privados en el que apenas ha tenido cabida la mano pública.

La película quiere entretener. Evadir al espectador de la grisácea realidad en la que vive, ser en definitiva un producto comercial. Sus cabezas visibles, Sánchez/Falero así lo promocionan.

Hay que valorar Project 12: The Bunker como lo que es una: una cinta de acción en la que late –aunque poco, es verdad–  el espíritu rudo y violento de aquellas películas de los ochenta. Producciones pequeñas pero industriales que resultaban comerciales.

Lástima que el largometraje no asuma esta perspectiva. Comienza a fallar cuando han pasado sus primeros veinte minutos.

Pero lo entiendo, esas cosas pasan en un rodaje espartano y las prisas por presentar el resultado final en los tiempos pactados con ese grupo de inversores que permanece discretamente en la sombra.

Como película de acción, Project 12: The Bunker cuenta con un inicio potente, en el que se presenta muy en la línea Guy Ritchie a sus protagonistas, tres hombres y una mujer. Ese tono da un giro de noventa grados cuando los soldados de fortuna se introducen en el búnker, momento en el que el filme se adentra peligrosamente en el caos.

Caos del que no sale, casi como si la historia se hubiera extraviado por los  laberintos de lo que se supone fue –en el filme– un secreto complejo militar soviético en los años de la Guerra Fría.

No funciona este desvío hacia la fantaciencia. Resulta atropellado y metido con calzador.

Es otra película.

Otra película en la que el espectador no entiende los inquietantes fenómenos que se producen en el búnker.

No sorprenden así los giros –presuntamente inesperados– del relato.

Estos socorridos elementos contribuyen a hacer más confuso el seguimiento del filme al desdibujar lo que tenía que haber sido una coherente y sencilla historia de buenos y malos.

En Project 12: The Bunker se abusa del primer plano pero se olvida de crear atmósfera e inquietud. Sensación de espacio cerrado, de claustrofobia. De adentrarse en un mundo –el búnker– que esconde un terrible secreto que al final, cuando se revela, es bastante frustrante.

Al final, y como confeso seguidor de cine de acción, no sé muy bien qué se me ha contado, ni cuál era el objetivo del filme.

Project 12: The Bunker se encuentra así más cerca de películas que se perdieron dentro de sí mismas como The Bunker (Rob Green, 2001) y Outpost (Steve Baker, 2008) que en imitar el subgénero del cine de acción de los ochenta. Un cine simple. De buenos y malos y en el que brilló Eric Roberts, actor que interviene en el filme de Falero/Sánchez y cuya colaboración entiendo como un homenaje a esas películas con mucho músculo pero poco seso.

Con todo, y teniendo en cuenta que se trata de un filme en el que no se invirtió un euro del contribuyente como sí se gastó en otras producciones canarias que hemos visto y otras que aún no hemos podido ver –¿qué pasó con ellas? ¿Y con el dinero que obtuvieron? ¿Se devolvió?– Project 12: The Bunker es cine con toda sus letras por apuesta.

Y un desafío a los que aún no han dejado de comer gracias a ese cine canario sin músculo ni sesera.

Esto me hace pensar en la película que hubiera podido ser Project 12: The Bunker con un guión trabajado y sobre todo con las ideas claras.

También contando con un plan de rodaje más relajado y en el que no se notara esa sensación –lo apuntó el mismo Jaime Falero durante la presentación del filme– de trabajar con una pistola apuntándote a la cabeza.

Saludos, agrupémonos todos en la lucha final, desde este lado del ordenador.

A punto de dejarnos diciembre y con el 2014 llamando a la puerta con inquietante insistencia, iniciamos una semana con actividades cinematográficas con acento canario. Una pena, sea dicho de paso, que coincidan estrenos el mismo día y, por razones logísticas y de protagonismo, en sitios diferentes.

VA DE CINE

* El Cine Víctor acoge este jueves, 19 de diciembre y a las 20.30 horas, el estreno de  Project 12. The Bunker, una película dirigida por Jaime Falero y que está producida por Joaquín Sánchez, actor también del segundo largometraje de Falero tras El clan, una película de época y en la que se fusiona varios géneros que duerme apaciblemente entre los algodones del olvido. Las entradas para ver Project 12: The Bunker están ya agotadas, así lo anuncian los dos carteles que están colocados en la entrada del Víctor.

* Ese mismo día y, maldita sea, a la misma hora, las 20.30, se exhibe en TEA Tenerife Espacio de las Artes los cortometrajes Plástico reciclable, de Pablo R. Montenegro, y El viaje, de Beatriz Fariña. Los dos trabajos han sido incluidos dentro de Ópera Prima Canarias, un proyecto que lidera Luis Adern y que pretende prestar apoyo técnico y personal a la realización de los primeros trabajos audiovisuales de las personas que se quieren dedicar a este oficio.

* El pasado lunes, 16 de diciembre, la Cineteca del Matadero (Madrid) y dentro de la tercera edición del Festival Online Márgenes acogió la proyección, entre otras películas, de Slimane, de Juan José Alayón, un largometraje que la semana pasada muchos no pudimos ver en su estreno en el Cine Víctor al desatarse sobre las islas la dichosa tormenta. En esta película, Alayón retrata a un grupo de inmigrantes adolescentes que afronta las dificultades de sobrevivir en una tierra extranjera. Sin trabajo y residencia estable, Slimane y Moha, recurren constantemente a sus amigos, pero un hecho desafortunado los pondrá a prueba. El filme se inspira en la historia de Slimane Larhroti, un joven marroquí que al llegar a su mayoría de edad debe abandonar el centro de acogida de menores en el que ha residido desde su llegada a Tenerife.

* La Botica Audiovisual ha llegado a un acuerdo con la plataforma de streaming de cine 400Films para que a lo largo de las próximas semanas se empiecen a emitir en la modalidad de streaming de pago una serie de largometrajes y documentales canarios. Los primeros trabajos elegidos son: Vidas sobre ruedas y Diarios, de Amaury Santana; El amor se mueve y Madres bajo la piel, de Mercedes Afonso; Fronteras de Zalamea y Como el viento, de David Pantaleón y Tan antiguo como el mundo, de Nayra y Javier Sanz.

* El cortometraje El mundo está en otra parte, dirigido por Iván López, ha resultado ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival Santa Cruz Cine y Red 2013. El fallo se dio a conocer el domingo pasado, 15 de diciembre, en la clausura del certamen, en el que ¿Cuál es tu rincón favorito de Santa Cruz? obtuvo el Premio de la Sociedad de Desarrollo, mientras que Leo Zárate se alzó con el galardón de Instagram. Santa Cruz Cine y Red 2013 entregó 900 euros en premios repartidos entre las diferentes categorías: 600 euros para el Gran Premio del Jurado y 300 para el Premio Sociedad de Desarrollo. El Premio del Público quedó desierto. La agencia Canariasviaja.com premió, además, con experiencias de película a los ganadores en cada categoría y sorteaba otra más entre el público asistente a alguna de las dos jornadas. Los cortometrajes se podían visionar en la plataforma Youtube o en el perfil de Facebook del Festival Santa Cruz Cine y Red 2013.

* Este lunes se presentó el VIII Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), edición que abrirá sus puertas entre los días 4 y 12 de julio de 2014. El Festival cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y dedicará buena parte de sus contenidos a los principales mitos que marcaron y siguen marcando a generaciones de espectadores, a través de las más recordadas ficciones televisivas, y al 75 Aniversario de la creación de Batman, el hombre murciélago. Ha confirmado ya su asistencia el primer invitado del Festival, Trevor Morris, compositor de la música de  Los Borgia, Los Tudor –por la que obtuvo un Premio Emmy–, Los Pilares de la Tierra o Vikingos.

* La web de humor Cinecutre.com, especializada en el seguimiento y crítica de cine basura o trash, vuelve a celebrar el Festival Cutre Con, con el que se quiere rendir homenaje a filmes guerrilleros que se definen por ser “tan malos que al final son buenos” y que en su tercera edición ampliará su programación durante tres intensos días, desde el 24 al 26 de Enero de 2014 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj del distrito de Arganzuela de Madrid (Paseo de la Chopera, 6, Metro Legazpi) y en la sala Artistic Metropol.

Y DE UN CÓMIC

* El Salón Noble del Cabildo de Tenerife acoge este miércoles, 18 de diciembre, y a las 20 horas, la presentación de los libros Beneharo, Bencomo y Bentor, de la colección Historias de Guanches, de Ediciones Idea, con guión y dibujos de Juan Carlos Mora. Acompañarán al guionista y dibujante de la obra, los profesores de la Universidad de La Laguna Antonio Tejera Gaspar y Miguel Ángel Clavijo

Y DE UN PREMIO

* Érika González Leandro, licenciada en Psicopedagogía y diplomada en Magisterio por la Universidad de La Laguna, ha sido la ganadora del concurso de microrrelatos organizado por Escuela Canaria de Creación Literaria y Recicla-T, en el marco del V Noche en Blanco, celebrado el pasado día 30. Érika González Leandro (Santa Cruz de Tenerife, 1982) es alumna de la propia escuela literaria y no es la primera vez que  es reconocida en esta especialidad, puesto que con anterioridad también se adjudicó el concursos de Microcrisis, organizado por la Internacional Microcuentista, y otro de Radio Ser Castellón. Con este galardón obtiene una matrícula en el curso on line Saber Contar, del aula virtual de la Escuela Literaria, y un lote de libros de segunda mano de la tienda Recicla-T.

Saludos, game over, desde este lado del ordenador.

Una vez, hace ya muchos años, envié una solicitud para que una actriz de Hollywood me firmara una fotografía. No fue Ava Gadner ni Gene Tierney sino Joan Fontaine.

Conseguí su apartado de correos en la desaparecida revista de cine Casablanca, lo que animó a escribirle. El caso es que hubiera hecho lo mismo con otras estrellas si hubiera tenido su apartado de correos, pero solo tenía el de la señora Fontaine, hermana de Olivia de Havilland, actriz que afortunadamente aún continúa entre nosotros y con la que al parecer no se llevaba demasiado bien.

Estas cosas pasan en las mejores familias.

Al cabo del tiempo y cuando ya me había olvidado de aquel gesto impulsivo, recibí una respuesta de la secretaria de la señora Fontaine. Un texto breve y en inglés en el que se me informaba que si quería una fotografía autografiada tenía que pagar cinco dólares así que nunca envié los cinco dólares y por lo tanto me quedé sin una fotografía con la firma de la actriz.

Joan Fontaine ha muerto en un mes realmente funesto para los que nos educamos viendo películas. Para los que nos forjamos como espectadores gracias sobre todo al omnipotente y omnipresente cine norteamericano.

¿Fue Joan Fontaine una de mis actrices de cabecera?

No. Rotundo. Pero sí una actriz que estuvo presente en muchas de aquellas memorables sesiones.

La recuerdo, como casi todo el mundo, por los trabajos que realizó a las órdenes de Alfred Hitchcock. Frágil y vulnerable en Sospecha (1941), donde parece que Cary Grant, que hace de atractivo calavera, ¿quiere asesinarla para cobrar la herencia de su estirada y  multimillonaria esposa?

También en Rebeca (1940), un filme basado en una novela de Daphne Du Maurier que como saben es una escritora que, quienes siguen este su blog, tengo en alta estima.

Junto a Orson Welles, con quien hizo buenas migas llegando a colaborar sin acreditar en su Otelo (1952), Joan Fontaine construyó la que quizá sea la mejor Jane Eyre de la historia del cine en Jane Eyre (Robert Stevenson, 1943), y filme en el que colaboraron ilustres canallas de aquel Ciudadano Kane que tanto dolor de cabeza produjo como John Houseman (guión) y Bernard Hermann (banda sonora). Un tal Aldous Huxley se coló también en el proceso de escritura de la celebrada novela romántica de Charlotte Brontë… Un mundo feliz, como observarán.

Otra de sus grandes películas, de esas películas que, como contaba ayer tras conocer la desaparición de Peter O’Toole, denomino como la película, fue Carta a una desconocida (Max Ophüls, 1948). Está basada en un extraordinario relato de Stefan Zweig, un escritor judío y austríaco que acabó volándose la tapa de los sesos en Brasil junto a su esposa.

A Joan Fontaine la podemos encontrar también en un policíaco de alta carga sexual, Serenade, filme que circuló en España con el título de Dos pasiones y un amor (Anthnoy Mann, 1956) y que adapta una historia de James M. Cain en la que comparte cartel con Mario Lanza, Sara Montiel y Vincent Price. Antes, mucho antes de que el paso de los años castigara su tránsito existencial, había intervenido en Mujeres (George Cukor, 1939).

Sin embargo, suelo recuperarla con las ya citadas Rebeca y Sospecha y también en ese gran clásico del cine de aventuras medievales que es Ivanhoe (Richard Thorpe, 1952). Ivanhoe es una película de capa y espada inspirada en la novela de sir Walter Scott y en la que la turbia belleza de ojos violetas de Elizabeth Taylor apaga la presencia recatada y si quieren sutil de la Fontaine.

Antes de su retirada del cine, la actriz tonteó con el fantástico en Viaje al fondo del mar (Irwin Allen, 1961) y The Witches (Cyril Frankel, 1966). Intervino también en una adaptación para mi desconocida de Suave es la noche (Henry King, 1962) de Francis Scott  Key Fitzgerald.

Tras estas experiencias, la señora Fontaine buscó trabajó en la televisión, donde era habitual verla como estrella invitada aunque en el imaginario colectivo –y pese al paso de los años– siempre será Rebeca. Tanto, que en España dio nombre a esa prenda de vestir que luce en la película.

Su “Anoche soñé que volvía a Manderley” es una de esas frases que casi todo el mundo menciona aunque apenas recuerden que la dijo Fontaine. Trabajaba en la película también sir Laurence Olivier aunque yo solo tengo presente al ama de llaves reprimida y lesbiana que interpreta Judith Anderson.

Pero es otra historia.

Como otra historia es que en este mes cuajado de cadáveres exquisitos me acuerde de la carta que envié a su apartado de correos  y de la respuesta solicitando cinco dólares para obtener su fotografía autografiada.

Ha llovido mucho desde entonces.

Saludos, anoche soñé que Joan Fontaine…, desde este lado del ordenador.

Peter O’Toole es decir Lawrence de Arabia pero hay otros Peter O’Toole además del legendario guerrillero británico que fue capaz de unir a las tribus beduinas contra los turcos.

Con todo, en nuestro imaginario de sir Lawrence no aparece sir Lawrence sino O’Toole que rechazó el título de sir y que fue a su pesar sir Lawrence gracias a esta película irrepetible que es, precisamente, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962).

La filmografía del actor va más allá de esta película, claro que el problema es que Lawrence de Arabia es una de esas películas que se transforma en la película. Y a ello contribuye bastante el trabajo de O’Toole.

Si tienen la versión especial en dvd pueden conocer más interioridades de un filme que ya es leyenda. Es decir, irrepetible porque ya no están entre nosotros ni David Lean ni Peter O’Toole aunque les  sobrevive Omar Shariff, que hizo el mejor trabajo de su carrera con permiso de Doctor Zhivago (David Lean, 1965).

La biografía de Peter Seamus Lorcan O’Toole está plagada de momentos oscuros.

Leo que pasó parte de su niñez en un colegio católico donde las monjas se empeñaron en que dejara de ser zurdo a base de latigazos. Imagino que parte de ese traumático recuerdo quedó grabado para siempre en su limpia pero triste mirada de ojos azules. De un azul que casi parecía transparente.

A lo largo de su carrera y sobre todo tras el éxito alcanzado con Lawrence de Arabia, O’Toole se labró una carrera en la que terminó por hacer de él mismo aunque los personajes fueran distintos. Esto de hacer de él mismo interpretando toda clase de papeles solo lo consiguen las  estrellas y Peter O’Toole fue una gran estrella.

Tanto,  que ahora escribo que ya se veía venir en Los dientes del diablo (Nicholas Ray, 1959) aunque lo recuerdo por Lord Jim (Richard Brooks, 1965) y Becket (Peter Glenville, 1964) donde comparte plano con otro gigante del cine británico: Richard Burton.

Hacen una buena pareja en esta película que cuenta el fin de una bonita amistad. Ambos actores eran además notables juerguistas. Bebedores insaciables, amantes de una noche loca que se llevó demasiado pronto a Burton y que marcó la geografía física de O’Toole.

Apenas hay rastros de sir Lawrence en su senectud. En ese cuerpo castigado, delgado y  encorvado que el paso de los años le dio carácter y más autoridad.

Lo pueden ver en Troya (Wolfgang Peterssen, 2004) encarnando al rey Príamo y como un solvente Paul von Hindenburg en Hitler: Rise to Evil, basada en la biografía novelizada sobre el dictador nazi de Allan Prior. Esa miniserie que no se preocupó demasiado en que los actores que intervinieran en ella se parecieran a los personajes históricos que interpretan. Comenzando por el que hace del mismo Hitler, un Robert Carlyle muy payaso e histérico.

Cuentan quienes lo conocieron que Peter O’Toole tuvo un sobresaliente sentido del humor. Y quiero verlo ahora en esa infravalorada comedia que es Cómo robar un millón y… (William Wyler, 1966) junto a una delicada y encantadora Audrey Hepburn y en ese monumento al pop con mucho aliento cool que es ¿Qué tal, Pussycat? (Clive Donner y Richard Talmadge, 1965) en la que también se cuelan Peter Sellers, Romy Schenider, Capucine, Ursula Andress, Paula Prentis y un jovencito Woody Allen, a quien se le hace responsable del guión.

O’Toole repetiría como secundario en otra comedia más cafre pero menos pop y cool, la desconcertante Casino Royale (John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath, 1967),  y en la que repite en la banda sonora Burt Bacharach y en la que se despedaza la novela del mismo título de Ian Flemming con James Bond como protagonista.

Otras películas suyas… consulto la Wikipedia… son La guerra de Murphy (Peter Yates, 1971), un estimulante filme bélico donde O’Toole está en estado de gracia; El león de invierno (Anthony Harvey, 1968), en la que hace de Enrique II y Katharine Hepburn de su señora esposa, Leonor de Aquitania, padres de un tal Ricardo corazón de León, Juan sin tierra y el más inteligente, pero bisagra, Geoffey…

Como general alemán al que se le ha ido la pinza, Peter O’Toole lo hizo muy bien en La noche de los generales (Anatale Litvak, 1967), un interesantísimo filme bélico que se mueve como Pedro por su casa en el thriller, y que está basado en una novela del ¡a reivindicar ya! Hans Hellmut Kirst; y en los musicales Adiós, Mr. Chips (Herbert Ross, 1969) y El hombre de La Mancha (Arthur Hiller, 1972), donde compone uno de los mejores caballero de la triste figura de la historia del cine.

A modo de secundario que da prestigio, a O’Toole también los podemos ver en Amanecer zulú (Douglas Hickox, 1979), una película en la que se narra la derrota del ejército británico en la batalla de Isandhlwana (Sudáfrica); y como el viciosillo Tiberio en esa grandiosa extravagancia que es Calígula (Tinto Brass y Bob Guccione, 1979), una película que nada entre dos aguas: el erotismo esteta de Brass y el porno salvaje que impuso Guccione, padrone de la revista Penthouse.

Salvo El último emperador (Bernardo Bertolucci, 1987), donde interpreta al profesor británico de Puyi –el último emperador de la China–,  los últimos años de la carrera de Peter O’Toole fue la de figurar como secundario de lujo en películas de escaso recuerdo aunque a finales de los setenta protagonizó un interesante filme sobre el mundo del cine que en España circuló como Profesión: El especialista (Richard Rush, 1980).

El resto…

El resto es leyenda, una leyenda que nació el día en que Peter O’Toole le arrebató la identidad a Lawrence de Arabia.

Saludos, ¿tú también, Peter?, desde este lado del ordenador.

En la ciudad en la que vivo ves los barrancos desde los puentes.

Para los que desde las alturas los contemplamos, los barrancos de esta ciudad son territorio comanche.

Inexplorado, del que no se quiere saber nada. Una zona prohibida para los monos.

Mientras, observo los contornos del barranco desde los puentes. Y exploro con la mirada una belleza agredida y salvaje.

Allí una vivienda labrada en la roca, o aprovechando el recoveco de una pequeña cueva, en medio de piedras escarpadas y cubiertas de maleza y basura.

La basura se desparrama por las laderas de los barrancos aunque cuando llueve la arrastran ríos y cascadas de lodo. Yo lo miro entonces como un  provinciano y castigado Gran Cañón del Colorado.

Cuenta Jesús Castellano que en estos puentes solía tirarse la gente. Y recuerdo algo de eso. De ver a policías y algún histérico pegando grititos porque alguien se había tirado. Hoy, en uno de esos mismos puentes, suele haber un control de seguritas y chaquetas rojas en la parada del Tranvía para velar que nadie viaje gratis.

En otro de los puentes, y en el que casi no te puedes alongar para ver el fondo del barranco, la cosa es más elemental.

Tiene colgado una ristra de candados cerrados.

Y se supone que las llaves parar abrirlos están en el fondo del barranco…

… O eso dicen, cuentan…

Yo a veces miro para ver si encuentro alguna llave que abra uno de los candados pero hasta ahora no me ha cegado ninguna con el resplandor.

Recuerdo pocas incursiones por los barrancos.

En una de ellas acompañaba a dos amigos con nuestras respectivas escopetas de balines.

La idea era jugar a que uno se escondiera y los otros dos lo encontraran para pegarle tiros.

Escondido en una cueva y con mi escopeta entre las piernas esperé como un apache a que aparecieran los que iban de vaqueros.

Y entonces apunté

(*) En la imagen: Charles Bronson como Chato, el apache (Michael Winner, 1972)

Saludos, bonus track, desde este lado del ordenador.

El Cine Víctor, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá el 19 de diciembre el estreno de Project 12. The Bunker, una película dirigida por Jaime Falero. El pase será a las 20.30 horas.

En la presentación de la película, que está protagonizada por James Cosmo, Joaquín Sánchez, Natasha Alam, Timothy Gibbs y Eric Roberts, estará Jaime Falero y Joaquín Sánchez, así como el actor estadounidense Timothy Gibbs y el catalán Tony Corvillo, que también forma parte del reparto.

Project 12. The Bunker es la primera película canaria que se financia con  la totalidad del capital canario y que se rueda en inglés, contando en el reparto con artistas conocidos como Eric Roberts y James Cosmo, actor escocés y uno de los protagonistas de la serie de televisión Juego de tronos.

“Lo que comenzó hace un año como un gran reto de Joaquín Sánchez –actor y productor de la cinta– y del director Jaime Falero, es ya una realidad, un trabajo artístico de alto nivel y un producto audiovisual canario que comienza ya a moverse para su distribución en el ámbito internacional, después de su estreno”, se informa en una nota.

Tras su estreno en Tenerife, Project 12. The Bunker se presentará en los cines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves 26 de diciembre, a las 20.30 y en ambas presentaciones, la taquilla de los cines estará abierta desde las 20 horas para la recogida de las invitaciones, como para la venta de entradas.

El largometraje contó con la colaboración de la Autoridad Portuaria, la firma comercial Wehbe, especializada en moda y accesorios, y la cadena IberoStar, que contribuyó con el hotel Mencey de la capital tinerfeña para la ubicación de un set de rodaje, entre otros usos y el Hotel Jacaranda de Costa Adeje.

El filme está localizado en cinco municipios tinerfeño: Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Santa Úrsula, Arico y Adeje,

Project 12. The Bunker es una historia de acción que combina elementos de la Guerra Fría con la ciencia como una de las formas que adopta la guerra.

Project 12. The Bunker es el segundo largometraje que dirige Jaime Falero, después de la película de época El Clan, de la que también fue coguionista.

(*) En la imagen: James Cosmo como oficial del ejército soviético junto a Joaquín Sánchez.

Saludos, seguiremos informando, desde este lado del ordenador.