CORTOS QUE NO SON LEVES O SÍ SON LEVES (YO QUÉ SÉ A ESTAS ALTURAS)… EN TEA

TEA Tenerife Espacio de las Artes en Santa Cruz de Tenerife acoge el jueves 12 de mayo una muestra de cortometrajes realizados en las Islas.

En esta sesión, nuestro particular capitán Ahab, Josep Vilageliú, presentará Reflejo en rojo y el realizador Pedro García La brecha abierta del tiempo. La sesión se completará con un trabajo de David Delgado San Ginés, Filmología imaginaria, y con un filme realizado en 2004 por Daniel León Lacave, Hanna después del tiempo.

La entrada a esta proyección, que dará comienzo a las 20 horas, es gratuita, previa retirada de las invitaciones en la taquilla del centro y hasta completar el aforo del Salón de Actos.

La primera de las películas programadas, Reflejo en rojo, cuenta en  su reparto con Miguel Ángel Rábade, Marina Delgado, Chantal Rodríguez y Claudio Trina. Dirigido por Josep Vilageliú, este cortometraje de 18 minutos, recoge la historia de una pareja que decide citarse en el Museo de Historia de la ciudad, ubicado en un antiguo palacio. Se sienten culpables por algo que ha ocurrido. Pero no están solos, una joven pareja de turistas se pasea también por las salas vacías del museo.

La brecha abierta del tiempo, de Pedro García se rodó en dos tardes con un equipo mínimo y está protagonizado por Nayra Ortega y David Delgado, se centra en una pareja y en los caminos que ha tomado su relación.

Filmología imaginaria, de David Delgado San Ginés, se estrena en TEA Tenerife Espacio de las Artes en su nueva versión, tras los cambios realizados después de su pase en la pasada edición del Foro Canario. El encuentro accidental con una cámara propicia a un hombre la posibilidad del cine. Pero, ¿qué es realmente el cine y cómo afrontarlo?

Hanna después del tiempo, de Daniel León Lacave, es un cortometraje rodado en 2004 que, según publicita TEA en su página web, “es un cine que pertenece a otra época, a otro concepto y a otra manera de hacer las cosas” (¿?). Obviamente, las interrogaciones encerradas en paréntesis son nuestras…

ESTÁ BIEN, ESTÁ MUY BIEN

Felicito a los integrantes de la Asociación de cine Vértigo por el ciclo Cine hecho en Canarias, que este lunes exhibirá en CICCA, en la capital grancanaria, películas de Roberto Rodríguez del Castillo a partir de las 19.30 horas.

La sesión incluye los filmes El punto cubano, El último molino, La última folia,  El reencuentro, Ayer y hoy de la cerámica palmera y Pueblo en flor. Punta Gorda.

Se podrán ver, además, las obras de Enrique de Armas Pérez que no se pudieron exhibir el lunes 2 de mayo: Ilusión (1972) y Los campesinos y su romería (1972).

Roberto Rodríguez del Castillo nació en Puntagorda en 1932 y durante su vida ha cultivado diversas facetas artísticas, como la pintura, la fotografía y el cine. Miembro de la Asociación de  Cine Amateur de Tenerife, su trabajo cinematográfico destaca por su valor histórico, paisajístico y etnográfico.
Cine hecho en Canarias proyectará el lunes 23 de mayo varias películas de Abesinio Beltrá García (Gran Canaria).

Y NO ES CINE SINO UNA NOVELA…

Hace unas semanas, charlando con el responsable de BCNegra y de la librería Negra ycriminal de Barcelona, Paco Camarasa, en Los Cristianos, me comentaba el entusiasta librero las ganas que tenía que se reeditara Harraga, novela de Antonio Lozano.

No sé como le sentará a Camarasa saber que Harraga vuelve a editarse aunque al  alemán, en la pequeña pero agitadora editorial ZECH. Aunque tranquilidad y buenos alimentos, amigo Camarasa, porque la misma editorial también lo reeditará en castellano, título que su autor presentará junto a la editora en la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife (Para García Sanabria) el viernes día 27 de mayo a las 20.30 horas.

Más información, bibliografía y foto de la portada: http://www.editorial-zech.com/prensa.htm.

Saludos, escuchando de fondo a los necesarios The Kinks, desde este lado del ordenador.

Bob Marley puso a Jamaica en el mapa del mundo. De hecho, Jamaica en el imaginario de mucha gente que no ha tenido la oportunidad de visitarla es sencillamente Bob Marley. Pero sobre todo la música –reggae– que Bob Marley contribuyó a que trascendiera fronteras y se convirtiera en una extraña bandera pacifista mezclada con el humo siempre enriquecedor y lúcido de la marihuana.

Jamaica/Marley es así violeta por el humo de la fantasía y verde por su abundante vegetación caribeña. De fondo suena cualquier canción del rey del rasta. Yo tarareo entre otras I Shot the Sheriff y No Woman, No Cry.
Y me relajo. Y me disuelvo y me pierdo de mi yo mientras me enriquezco soñando.

Nunca fui rasta, y el reggae nunca fue una música que me acompañara sentimentalmente. Tampoco tuve suficiente pelo para llevar trenzas ni el color de mi piel es demasiado tostado para predicar la buena nueva de la paz rasta. Lo que sí tengo claro es que la música de Marley toca mi corazón, y que de tanto en tanto recito las canciones que interpretó a modo de escape.

En una época divertida por turbulenta de mi vida (casi como en la que gravito ahora) me encontré rodeado de varios rastas españoles que se habían tomado muy en serio las enseñanzas del profeta Marley.

Entre risas artificiales y deliciosas, dos de ellos se empeñaron en descrifrarme las claves del movimiento al que presuntamente se habían sumado.

Recuerdo que me contaron un relato hermoso por humanista. Esa gente era gente de paz aunque no se creyeran demasiado que el emperador de Etiopía Haile Selassie I fuera una encarnación de Dios. Tampoco se trataban de fieles los que se dice fieles, por lo que más que rastafaris eran seguidores de Bob Marley y del cigarrillo milagroso.

Por esa razón y por otras muchas, Bob Marley es un tipo que me sigue cayendo bien pese a que Babilonia (Occidente) lo haya convertido en un fetiche de buen rollismo. Esta misma tarde, de hecho, he visto un reportaje en televisión sobre Marley donde destacaban que no probaba alcohol pero omitían que sí que fumaba el cigarrillo milagroso.

En fin.

Una lástima que muriera tan joven aunque tuvo una vida  lo que se dice agitada. Tuvo que marcharse de su pequeño país porque en varias ocasiones intentaron atentar contra su vida. Resultaba demasiado revoltoso. Y por revoltoso, peligroso.

Eso de invitar a darnos la paz como que les daba mal rollo a los que están empeñados en prohibir la pipa de la paz.

En Canarias hay varios grupos de reggae, algunos de ellos resultonamente Marley aunque no me invitan a que nos demos la paz.

No sé si la mayoría de ellos siguen en activo pero entre otros recuerdo a los araferos Eclipse Reggae, Africuya, Sinsemilla Reggae y Chubasco en el Ghetto.

No quedaría mal que se unieran y le hicieran un homenaje al maestro. También a la pipa de la paz.

Me pregunto ahora, mientras escribo estas líneas, qué pensaría Marley de este siglo XXI dominado por las guerras (in )justas y el miedo.

Saludos, la paz sea contigo, desde este lado del ordenador.

Reproduzco por su interés la nota de prensa enviada a nuestro blog de la exposición El grupo de La Palma (1990-2011), que se celebra con motivo de la Feria Insular del Libro desde el lunes 9 de mayo hasta el sábado 14 del mismo mes.

“En 1990 confluyeron en la isla una serie de hechos extraordinarios que configuraron los siguientes años de la historia literaria de la isla. A finales de 1989 comenzaba su andadura ediciones La Palma, un proyecto editorial de la poeta Elsa López. La editorial publicó un libro de su editora, la reedición de Del amor imperfecto, con el que había obtenido el Premio Internacional Ciudad de Melilla, y El camino dorado, de un joven de 19 años, Nicolás Melini, toda una declaración de intenciones, ya que la editorial continuaría atendiendo tanto a autores de prestigio y experiencia como a jóvenes de las islas, entre ellos un buen grupo de escritores en ciernes de la isla de La Palma.

Anelio Rodríguez Concepción publicó su primer libro de cuentos, La Habana y otros cuentos, lo mismo que Leocadio Ortega y su Prehistórica y otras banderas, en 1990, y así continuó siendo con otros tantos autores: Antonio Jiménez Paz, Inmaculada Hernández Ortega, Ricardo Hernández Bravo.

Los más jóvenes, Nicolás Melini e Inmaculada Hernández, junto con Carlos Hernández (el único que no escribía, pero mantenía contacto con todos los que escribían), decidieron fundar una revista literaria, primero Jóvenes Escritores, en 1990 (1 único número), y luego Azul, Cuadernos literarios, en 1991. También en 1990, Elsa López y Ediciones La Palma impulsaron la creación del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma, que convoca el Exmo. Ayuntamiento, desde entonces, cada cinco años.

Esta exposición, cuyo comisario es Nicolás Melini, recoge la obra literaria de los autores que estuvieron implicados en todo ello, desde sus comienzos hasta nuestros días. Antonio Abdo, Elsa López, Leocadio Ortega, Antonio Arroyo Silva, Antonio Jiménez Paz, Inmaculada Hernández, Anelio Rodríguez Concepción, Ricardo Hernández Bravo, Nicolás Melini y Maiki Martín Francisco.”

Saludos, agitados por la Comuna, desde este lado del ordenador.

I.-

Mañana, los policías

Volverán a florecer en las aceras.

Orgullosos de sus hojas de servicios.

Y con las pistolas sobre el pecho.

Sin pan, sin trabajo y sin armas,

Vamos a ser gobernados

Por soplones y policías

Canallas y curas.

Sí… pero está con un pie en el aire

Los malos días acabarán

Y ojo con la revancha,

¡Cuando todos los pobres se unan!

(La Semana Sangrienta. Jean-Baptiste Clément)

II.-

No sé si porque este año los hombres y las mujeres de bien recordamos con emoción el 140 aniversario de la Comuna de París –ese movimiento insurreccional que mantuvo encendida la llama de la esperanza en la capital francesa del 18 de marzo al 28 de mayo de 1871–   pero para quien les escribe ha sido una sorpresa encontrarse con la versión integral de El grito del pueblo, una espléndida novela gráfica adaptada e ilustrada por Tardi de la novela de Vautrin, que compila en un solo volumen las cuatro historias que en su momento circularon de manera independiente con los títulos de Los cañones del 18 de marzo; La esperanza asesinada; Las horas sangrientas y El testamento de las ruinas.

Las razones de mi emoción, y también del sacrificio que supone en la actualidad desembolsar casi 30 euros, es que estoy ante un libro que ya me sabe a clásico. Una novela ilustrada que trasciende la frontera de la viñeta para convertirse en literatura de verdad. Tan de verdad, que El grito del pueblo sabe al mejor Victor Hugo (el que se mastica en Los miserables), a Jules Vallès, Émile Zola y el Maupassant de sus estupendos relatos sobre la guerra franco-prusiana y que en su día agrupó Alianza Editorial bajo el título de Bola se sebo, quizá el más famoso de estos cuentos por inspirar años más tarde La diligencia (John Ford, 1939).

Si a ello sumamos que El grito del pueblo es un volumen que además de entretener, informa sobre esos meses que conmovieron al mundo, creo que el dinero más que gastado es una inversión. Garantizo así a quienes ahora puedan leerme que este cómic es una obra maestra.

Maestra porque es redonda.

III.-

Y maestra porque emociona y hace lo que solo sabe hacer un tebeo cuando es realmente bueno. Que te metas dentro de la historia y que pasees por las calles de ese París liberado al que la reacción terminó de aplastar por la fuerza de las armas.

El dibujo de Jacques Tardi, probablemente el único dibujante al que hoy le sigo la pista porque siempre sorprende y nunca estafa, contribuye a que te sumerjas en un relato coral que, vagamente inspirado en Los miserables por aquello de la venganza, llega al corazón.

Y cuando escribo corazón me refiero a que vives lo que se narra en estas viñetas ricamente detallistas. A sentir lo que sienten sus personajes. A entonar La Marsellesa en las barricadas con el fusil entre las manos.

Hacía tiempo que una historieta que se hace historia no calentaba tanto mis emociones lectoras. Hacía tiempo que un libro ilustrado no me recordaba que merece la pena seguir pensando que otro mundo es posible.

Como me suele pasar con los libros que me hablan al corazón y a la cabeza, confieso que he demorado mi viaje por El grito del pueblo porque se trata de esas obras que no quieres que se acaben.

Y no quieres que se acaben porque te enseñan, te ilustran no sé si a ser mejor persona pero sí a drenar las frustraciones que minan tu existencia cotidiana.

El grito del pueblo es un volumen, exquisitamente editado por Norma Editorial, que es ya un clásico.

Un texto vivo, que palpita entre tus manos, que te hace reflexionar que aún es posible creer en lo imposible. O que debajo de los adoquines está la playa que cantaron los locos revolucionarios del 68.

Una obra maestra.

Saludos, entonando Allons enfants de la Patrie, Le jour de gloire est arrivé!, desde este lado del ordenador.

“Muchas personas son lo bastante educadas como para no hablar con la boca llena, pero no les preocupa hacerlo con la cabeza vacía”.
Orson Welles

ACTO I

En torno a una mesa repleta de libretos se encuentran tres don y dos doñas. Los don responden al nombre de er Claudio, er Aurelio y er Arberto. Las doñas son la Milagros y la Patri.

Todos ellos hacen que examinan los guiones que tienen delante mientras consultan datos garabateados en libretas. Una de las doñas, la Milagros, se lleva un rotulador Pilot de color rojo a la boca para darse golpecitos nerviosos contra los dientes. El don con aspecto cansado (er Arberto) apaga y enciende un mechero Zippo. El tercero (er Claudio) toma un vaso de agua del tiempo. El cuarto (er Aurelio) aprovecha el tiempo para mecerse la barba y la quinta (la Patri) se levanta un momento para ir al cuarto de baño.

ACTO II

ER CLAUDIO: ¿Cómo se llama ese guión?

ER ARBERTO (consultando la portada): Ciudadano Kane.

ER AURELIO: ¿Kane?, ¿Cómo que Kane?

La mujer que se había retirado al cuarto de baño se incorpora al debate.

LA PATRI: ¿Cane?

ER ARBERTO: Kane. Aquí pone Kane.

LA MILAGROS (tajante): ¿Alguien se lo ha leído?

Pasa un ángel.

ER ARBERTO: Creo que va de un tipo al que le roban la infancia aunque la historia es bastante confusa porque se cuenta a través de varios personajes que lo conocieron. El individuo se convierte en un magnate de la prensa y muere susurrando (mira las primeras páginas del guión) algo así como Rosebud.

LA PATRI: ¿Pero no se llamaba Ciudadano Cane? Cane por los Canes de Canarias. Ya saben: Can-aria. Canes. Can-aria.

ER AURELIO (despertando de su sopor): Can-aria. Tierra de arios… ¿Va de de eso el guión?

ER ARBERTO (apagando y encendiendo el Zippo): No leo nada de eso salvo que Kane antes de morir pronuncia Rosebud.

ER CLAUDIO: ¿Y qué es eso del Rosebud?

ER ARBERTO: Un trineo.

ER AURELIO (al que le rugen las tripas): ¿No podrían ponernos unas pastitas?

LA MILAGROS: Pasta es lo que te vas a llevar a casa cuando termine la reunión. ¿Un trineo dice usted Arberto?

LA PATRI: Ese guión está mal escrito porque aquí nadie se tira en la nieve en trineo.  ¡Donde haya un plástico!

ER ARBERTO: Eso es lo que pone el guión.

LA MILAGROS: ¿Y por qué un trineo?

Er Arberto se encoge de hombros.

Los cinco hacen que se ponen a leer el guión.

ER CLAUDIO: Yo no entiendo nada.

Los demás asienten salvo er Arberto.

ER AURELIO: ¿Quién lo presenta?

ER ARBERTO (abriendo un sobre con los dedos): Un tal Orson Welles.

ACTO II

LA MILAGROS (ligeramente preocupada): Y dice usted que cuenta la historia de un magnate de la prensa… ¿no será quien yo imagino, verdad?

ER ARBERTO: A mi me parece que no. El tal Kane tiene una historia apasionante y el que usted imagina empieza a tenerla ahora.

Los cuatro lo miran sorprendidos.

ER ARBERTO (encogiéndose de hombros): Bueno, lo digo por decir argo.

LA PATRI: Ese guión ¿viene avalado por el LEAC?

ER ARBERTO: No.

LA PATRI: Pues se quedó sin medio puntito de más…Claro que ¿el tal Welles no será una mujer, verdad?

ER ARBERTO (leyendo una ficha): No. Es un hombre y ha hecho cosas de teatro.

ER AURELIO (escandalizado): ¿Cómo, que no ha hecho nada de cine?

ER ARBERTO: Aquí pone que no.

ER CLAUDIO (intentando ser conciliador): No estará escrito por el chico de las cabras, aquel corto tan simpático.

ER ARBERTO: No.

LA PATRI (enojada): Al Cane le falta la profundidad metafísica del de las cabras. Eso se nota a distancia, Claudio.

ER CLAUDIO (echando balones fuera): Lo sé, lo sé. Ahora centrémonos. Entre el guión de los tipos que van disfrazados por Nueva York y el de este que se llama Cane (mirando a la Patri) no hay color. Y es que donde haya unos tipos disfrazados por Nueva York pagados por el Gobierno de Canarias…

ER ARBERTO: Bueno, yo creo que deberíamos de leer el guión de Ciudadano Kane y después juzgar.

ER CLAUDIO (hurgándose la nariz): Arberto pecas de buenismo. Basta echarle un vistazo al Kane, Cane,  y darse cuenta que lo que pretende el Welles es pasarse de listo. Esta película es mu rara, no hay quien la entienda. Huele a fracaso.

ER AURELIO: ¡Eso, hiede a fracaso!

ER ARBERTO: Pero hemos dado luz verde a otros proyectos que no entiende ni ha visto ni Dios.

LA PATRI: El problema Arberto es que usted es de mirada mu corta. Esos proyectos que respaldamos eran y son experimentales. Además, no me gusta como pinta a las mujeres el Welles en su Cane.

LA MILAGROS: A mi tampoco. Es irri-tan-te.

ER AURELIO (aportando su granito cinéfilo de arena): No se olviden de cómo pone a los tíos…

ER CLAUDIO: Y lo de Rosebud es un recurso fácil. Tan pretensioso y tan poco cinematográfico.

ER AURELIO: Puntuemos.

Todos asienten.

ER CLAUDIO: Yo le pongo un cero lo que se dice patatero.

LA MILAGROS: Yo igual.

LA PATRI: Ídem.

ER AURELIO: Ídem de Ídem.

Dirigen sus miradas a Arberto.

ER ARBERTO: Yo me abstengo.

LA PATRI: La cosa está clara. A la hoguera con el Ciudadano Cane.

Saludos, Rosebud, Rosebud, Rosebud, desde este lado del ordenador.

SÍ SEÑOR, LA MEJOR CELESTINA DEL CINE ESPAÑOL

Aplaudo la iniciativa del Festival Internacional de Cine Coste Cero de Tenerife y el Ateneo de La Laguna de entregar el domingo 8 de mayo la Atenea de honor a la actriz Terele Pávez en reconocimiento por su carrera artística. La Pávez, porque es una mujer que se merece el artículo La para subrayar su presencia siempre bronca e inquietante, es una de las mejores actrices que ha hecho de la Celestina, el inmortal personaje que lía a los tontos enamorados de Calixto y Melibea en la inmortal obra de Fernando de Rojas.

Como actriz de reparto también destaca sus destructoras apariciones en El día de la bestia y La comunidad, ambas del Álex de la Iglesia.

El acto tendrá lugar en el Teatro Leal de La Laguna y comenzará a las 20.30 horas, donde se estrenará además el último cortometraje de Diego Betancor (La Laguna, 1989), titulado La noche rota, y que protagonizan Gonzalo Ramos y Andrea Ros, así como su making off, y los cortometrajes Mientras tanto (Diego Betancor y Bárbara Balcells) y Garbancita.

¡¡¡OJO, QUE VUELVEN LOS LEVES!!!

Hay una serie de creadores a los que aprecio y respeto (salvo cuando meten la pata y se empeñan en convertirse en padres de la patria no sé con que oscuros fines) que son felices diciendo que lo que hacen es cine leve. No voy a ser yo quien rompa con esa ilusión aunque me siga pareciendo una bonita excusa con la que intentar camuflar una serie de carencias presupuestarias que es la que caracteriza a la mayoría de los francotiradores del cine canario que ruedan película sin apoyo subvencionado detrás y que no se dicen leves precisamente.

Digo esto porque los cuatro cineastas que dicen son tan leves como la vida misma proyectarán nuevos trabajos ¿leves? el jueves, 12 de mayo, en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife.

La exhibición comenzará a las 20 horas e incluye Hanna después del tiempo, de Daniel León Lacave, Filmología imaginaria, de David Delgado, La brecha abierta del tiempo, de Pedro García y Reflejo en rojo, de Josep Vilageliu, el fundador del movimiento de la levedad.

¡¡¡Y REGRESAN LOS CHALADOS!!!

El martes 17 de mayo, a las 20.30 horas, los multicines Renoir de la capital tinerfeña exhibirán cuatro cortometrajes apoyados por el Gobierno de Canarias pero que no forman parte del lustroso Catálogo Canarias en Corto de este año de lamentos y crisis.

El conjunto matemático lo integran Libi2, de Jesús Olmo, guionista de Esposados y también de 28 semanas después, ambas de Juan Carlos Fresnadillo, y un tipo que además de buena gente estuvo tan loco, loco, loco que siendo natural de la capital de España se pasó una buena temporada en las islas del infierno que son estas que habitamos; La criada de Javier Fernández-Caldas, cineasta que pertenece a la añada del cine rodado en Canarias de los 90 y que contribuyó con sus cortometrajes El último latido y Frágil a que hoy muchos entusiastas crean que es posible rodar en estas tierras ingratas y sospechosamente idiotizadas al conseguir que estos dos trabajos se hicieran con los primeros premios nacionales que recibían cortos fabricados aquí; Ridícula, de Domingo J. González, a quien ya le dediqué un comentario que les invito a que visiten si no tuvieron la ocasión de leerlo (¿?) y Entre Fogones, de Patrick Bencomo, del que no puedo hablar porque no he tenido aún la oportunidad de verlo aunque confieso que tengo esperanzas. Lo que he podido disfrutar de Bencomo sabe tocar algunas de mis viejunas teclas sentimentales.

GALARDONADOS EN EL XI FESTIVAL DE CINE DE LANZAROTE

Los cortometrajes Mientras anochece (Iván López); Camas (Manuela Moreno) y The confession (Tanel Toom) se han hecho con los premios del XI Festival de Cine de Lanzarote en las categorías de mejor cortometraje canario, nacional y extranjero, respectivamente.

El extraño, de Víctor Moreno, y Los gritones, de Roberto Pérez Toledo, recibieron dos menciones especiales del jurado.

Y me pregunto que vio el jurado en el primer título con mención especial… Aunque unas declaraciones de Juan Carlos Fresnadillo, portavoz del comité deliberador de cortos canarios, me hace pensar si no estaba  jarto de vino de Haría cuando las pronunció.

Nuestro cineasta más internacional –como dicen que dicen unas y otras– anuncia que sintió al visionarlo “la misma perplejidad”que pudieron sentir los espectadores en los inicios del cine con las primeras películas de los hermanos Lumiere.

¡Hips! 

HOMENAJE A JORGE LOZANO VAN DE WALLE

CICCA acogerá a el lunes 9 de mayo, a las 19.30 horas, un ciclo de películas de Jorge Lozano Van de Walle (Santa Cruz de La Palma, 1946), que incluye los títulos De topo en topo (1973); Morir sin campanas (1974) y El salto del enamorado (1978/79).

Una buena ocasión para visionar la obra de este singular cineasta. Un hombre que viviendo en la que llaman isla bonita fue de los primeros que marcó la senda sobre esto tan confuso que es rodar cine en Canarias.

Solo por eso nos quitamos el sombrero de mago que llevamos encima de la cabezota.

CONCURSO DE GUIONES

Y finalizamos anunciando que el lunes 9 de mayo se abre el plazo de recepción de obras para el Concurso de guiones para cortometraje de La Caja de Canarias que está dotado de 600 euros y un accésit de 400 euros.

El certamen supone el arranque de la IX edición de Ibértigo –Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria–, organizado por la Asociación de cine Vértigo. Para saber más consultar www.ibertigo.com/vertigo/.

En este marco, quien fuera director de la Cinemateca Cuba, Reynaldo González impartirá el martes, 10 de mayo, la conferencia Reflejos en la historia del cine cubano en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 20 horas.

Saludos, cut, cut, cut, desde este lado del ordenador.