PRIMER MONO SABIO: ¿Oye, y a ti qué te ha parecido?

SEGUNDO MONO SABIO: Zzzzzzzzz.

PRIMER MONO SABIO: Coño, que te estoy haciendo una pregunta, chaval.

SEGUNDO MONO SABIO: ¿Eh, cómo, ónde… ónde estoy?

PRIMER MONO SABIO: Estamos esperando tu puntuación.

SEGUNDO MONO SABIO: Hummm… El baño está al fondo del pasillo, ¿verdad?

PRIMER MONO SABIO: Si no lo han cambiado ahí debe de estar.

SEGUNDO MONO SABIO: Buenooo (estirando los brazos) voy a lavarme la cara y les cuento.

Se levanta haciendo equilibrios, abre la puerta y desaparece dando tumbos por el pasillo.

Los cuatro monos sabios del comité de expertos se quedan un rato mirando al techo. Uno bebe agua y eructa en silencio.

SEGUNDO MONO SABIO: ¿Ha pasado un ángel?… Amos, amos, alegría, alegría….- dice entrando en la sala mientras se seca la cara con un pañuelo de papel.

LOS CUATRO RESTANTES: ¿Y?

SEGUNDO MONO SABIO: Yo voto por Velando los muertos.

PRIMER MONO SABIO: Amos a ver, ¿por qué?

SEGUNDO MONO SABIO: Pues porque… (Duda, está buscando la inspiración. Sus ojos tropiezan con un retrato de Mohamed VI conversando con Paulino Rivero y se enciende la bombilla en algún inhóspito lugar de su cabeza):… Pues porque “es una excelente comedia de equilibrado reparto, magnífica puesta en escena y acento canario.”

TERCER MONO SABIO (aburrido): Ahhhh…

PRIMER MONO SABIO (leyendo): Segundo título: Una historia de amor.

CUARTO MONO SABIO (con pinta de se el más crítico): ¿Alguien se atreve a soltar otra chorrada?

El que ha ido al cuarto de baño levanta la mano.

PRIMER MONO SABIO: Usté dirá.

SEGUNDO MONO SABIO: Es un “cortometraje con buena dirección e interpretación y exquisita fotografía, con un final apetecible.”

QUINTO MONO SABIO (que no sale del sopor en el que está inmerso): Apetecible…

SEGUNDO MONO SABIO (recalcando): Eso, eso mismo, apetecible.

CUARTO MONO SABIO (que no puede evitar que los colores enciendan sus mejillas): Ehhh… Yo creo que deberíamos de estrujarnos un poquito más la cabeza para no dejar constancia de las  tonterías que estamos comentando.

QUINTO MONO SABIO (que no termina de salir del enfermizo sopor): Quita, quita…No me seas totufo. ¿Nos vamos ya?

PRIMER MONO SABIO: ¿Qué les parece La caja de Medea?

LOS CUATRO RESTANTES: …

PRIMER MONO SABIO (entusiasta): Amos, amos, amigos, imaginación. Imaginación…

SEGUNDO MONO SABIO (bastante inspirado ese día): “Una interesante experiencia fílmica que mezcla la realidad con las frustraciones. El cortometraje cuenta con una magnífica dirección y puesta en escena y una buena interpretación.”

PRIMER MONO SABIO (mosqueado): ¿Y tú de que te ríes?

CUARTO MONO SABIO: De nada, de nada… Ahora me toca a mi (localiza con el dedo el nombre del cortometraje), La vida en las manos…

SEGUNDO MONO SABIO (mostrándolas) Yo las tengo limpias.

CUARTO MONO SABIO (llamando al silencio): Shhhh, que busco inspiración… Shhhh… Ya… Ya lo tengo: Se trata de “un cortometraje necesario para estos tiempos. De obligado visionado, con buena dirección y magnífica puesta en escena.”

SEGUNDO MONO SABIO (exclamando): ¡¡¡Sí que tá buena la grifa, coño!!!

PRIMER MONO SABIO: Tranquilidad con lo que fumamos que todavía nos quedan tres títulos más.

SEGUNDO MONO SABIO (ansioso): Nombres, quiero nombres…

PRIMER MONO SABIO: Cosa que olvidamos, En un momento y Atrapado.

CUARTO MONO SABIO: Mmmm… Cosas que olvidamos…. Mmmm…. ¡Ya lo tengo!

LOS CUATRO RESTANTES: Diga usté.

CUARTO MONO SABIO: “Buen ritmo y trama que se resuelven con una sólida interpretación y dirección.”  ¿Alguien puede superar esto, ein?, ¿alguien puede superarlo?

SEGUNDO MONO SABIO (picado por el desafío): Tiembla papanata ante mi portentosa imaginación (lee el título del siguiente corto en los papeles): En un momento se llama dice aquí… Momento, momento… ¡Ya lo tengo! “El director nos coloca ante un estallido de dolor en medio de la nada.”

Silencio aplastante.

CUARTO MONO SABIO (claudicando): Insuperable.

PRIMER MONO SABIO: ¿Insuperable? Pues ahora verán. ¿Cómo se llama el corto?

SEGUNDO MONO SABIO (consultando los papeles): Atrapado.

El primer mono sabio cierra los ojos. Hace como si pensara.

SEGUNDO Y CUARTO MONO SABIO (a la vez): ¡Yo ya lo tengo!

PRIMER MONO SABIO: Callarse, cojones, que esto no lo supera nadien: “Un cortometraje con una nueva propuesta.”

SEGUNDO MONO SABIO (babeando): Me desarma usté. Me postro y beso sus pies… Poeta, más que poeta…

TODOS LOS MONO SABIOS: Vamos cantemos juntos por er cine canario. Canario, canario… Vamos cantemos juntos por er cine canario… Vamos, vamos cantemos juntos por er… (Y así hasta el infinito).

 (*) Los estrafalarios comentarios entrecomillados y en cursiva de este post no son fruto de la imaginación del autor del blog (¡que más quisiera el pobrecito!) sino de los miembros del comité de expertos escogidos para seleccionar los cortometrajes del programa Canarias en Corto 2011/2012.

Los trabajos finalmente seleccionados son:

Velando a los muertos (Sebastián Álvarez, Tuco Films S.L.)

Una historia de amor (Chedey Reyes, Machango S. L.)

La caja de Medea (Samuel Alarcón / José Cabrera, Filmo en colaboración con Dunes Filmes, S. L.)

La vida en las manos (Mercedes Afonso, Lunática producciones audiovisuales S. L., y La Palma encantada S.L.)

Cosas que olvidamos (Iván López, Cinemati(k) 76 y Telesistema Canarias S.L.)

En un momento (Vasni J. Ramos, Trova Films, S.L.)

Atrapado (Rishi Daswani, Rishi Daswani)

Y en reserva, como los indios pieles rojas:

El círculo (Eugenia Arteaga, Funcasor, Digital 104 y el Círculo producciones)

Veneno (Jonay García, Digital 104)

Saludos, ¡¡¡petróleo!!!, he encontrado petróleo, desde este lado del ordenador.

No sé si el mayor elogio que le puedo hacer a Rock with a feelin’ es que parece un disco sincero pese a sus defectos. Se nota oficio y sobre todo un notable respeto por el blues que desarma, aunque quizá sea precisamente este sacro respeto al blues lo que no termina por hacer redonda esta grabación.

Firmado por Three Bones, trío que reúne al incombustible Álvaro Dalloz (voz y guitarra); Fisco Ponce (batería) y Miguel Ponce (bajo eléctrico), Rock with a feelin’ reúne cinco temas que dan una interesante visión de conjunto de lo que son capaces estos tres huesos cuando apuestan por armarse y convertirse en cuerpo.

El disco propone en estas cinco canciones un abanico de registros en el que se tantean algunas de las tendencias por las que se mueve el blues y el blues rock, pero a veces suena más a excelente imitación que otra cosa, casi como si el trío solo quisiera ser eso, una imitación formidable pero sin alma de un estilo que si no tiene duende se queda en eso, copia.

Rock with a feelin’n comienza con el que a mi juicio es su mejor tema, Le Chemin. Y me llama la atención no porque esté cantado en francés sino porque suena, recuerda, a esa leyenda del género que es John Lee Hooker.

El trabajo continúa con Black y Losing Game, piezas que parecen que tocan el cielo cuando llegar su momento instrumental. Losing Game es una invitación a bailar, por lo que nadie perderá el juego si lo hace.

Do it, ya lo dice el título, invita a que lo hagamos y es la pieza más divertida del disco. Estoy seguro que si se oye en directo más de uno coreará ese yeyeyeye sin que le salgan los colores.

Rock with a feelin’ termina con Run. Y mientras la escucho y escribo estas líneas pienso que podría formar parte de la banda sonora de mi vida si Three Bones dejara los prejuicios a un lado. Es decir, su reverencial respeto al blues y al blues rock.

Con todo, me gusta su sonido, me gusta su estilo y su parte musical es casi, a mi juicio y junto a Le Chemin, de lo mejor de este disco que si tiene alguna pretensión es la de poner de manifiesto que Three Bones quiere ser una banda de blues y de blues rock.

Desgraciadamente, la voz de Álvaro Dalloz no contribuye a la causa.

Cuando canta, el guitarrista no le hace justicia al excelente sonido que sabe sacar de su instrumento.

Dalloz es un bluesman. Pero un bluesman que no tiene voz. La voz, reitero, sale cuando toca la guitarra. Imagino que cuando esperó al diablo en el cruce de caminos se le olvidó negociar que el mismo sonido que nace de su guitarra saliera de su garganta…

Por eso es inevitable que piense en Sin Elefante, aquel grupo hoy referente del blues y el blues rock en España en el que Dalloz hizo posible el sueño al contar con la desgarradora voz de Judih Machado, una especie de Billie Holiday y Janis Joplin cuando salta al escenario y conmueve con sus ya incendiarias interpretaciones.

Puestas así las cosas, seamos objetivos: la naturaleza no premió a Álvaro Dalloz con su voz. La voz de Dalloz está en su guitarra, instrumento que maneja con un talento que no creo que nadie discuta. 

Y si lo discuten, allá ellos que no saben de lo que hablan.

Three Bones actuará el viernes 18 de mayo en el Auditorio de Tenerife.

Yo no me lo perdería.

*Última hora:  fallece Bis González, guitarrista de Species. Lo primero que pienso es que alguien a esa edad no merece morir.

Saludos, recogiendo algodón, desde este lado del ordenador.

“Podéis quitarme la hacienda, mis tierras, mi riqueza, incluso podéis quitarme, como vais a hacer, la vida, pero hay una cosa que no me podéis quitar… y es el miedo que tengo.”  (Últimas palabras –cuenta la leyenda– que pronunció Pedro Muñoz Seca antes de ser fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos del Jarama)

Este post está escrito por sugerencia de un amigo. Me comentó socarrón mientras tomábamos café: “A ti que te gustan tanto lo escritores de caza menor ¿cómo es que todavía no les ha dedicado ningún post a Álvaro de Laiglesia?”

Y ahí va, hermano lobo.

El humor no debería de tener ideología pero literariamente hablando y es probable que por razones varias, entre otras las de vivir una existencia en la que no hay preocupación por buscarse los garbanzos, digamos que las derechas ganan en este país y por aplastante goleada a las izquierdas.

España cuenta con una extraordinaria galería de grandes escritores de derechas que cultivaron el humor como género literario y que a mi, personalmente, me han hecho muy feliz la existencia.

Nombres hay muchos pero cito, y de memoria, al genial Edgar Neville, quien además de ser un excelente escritor fue un excelente cineasta; el inclasificable Wenceslao Fernández Florez; Miguel Mihura, un grande como fueron grandes los toros bravos de Mihura; esa maestro del humor absurdo que es Enrique Jardiel Poncela y Álvaro de Laiglesia, de quien se cumple el próximo 9 de septiembre el noventa aniversario de su nacimiento.

De Laiglesia, que fue primero redactor jefe y más tarde director de una de las mejores revistas de Humor que jamás se hayan editado en este país como fue La Codorniz, nació en una familia acomodada y marchó como tantos otros jóvenes iluminados de su generación a combatir como un soldado más en la División Azul respondiendo al grito de ¡Rusia es culpable! mientras su país intentaba recuperarse de una guerra fraticida de cuyo coste en sangre, sudor y lágrimas todavía no nos hemos recuperado.

No sé si fue por su experiencia bélica en los arrabales de Leningrado lo que provocó que de Laiglesia observara a partir de entonces el mundo que le rodeaba con mordaz y vitriólico sentido del humor, pero es muy de agradecer que volcara su talento en retratar las imperfecciones de la sociedad de su tiempo en una serie de novelas que van más allá de la cómplice sonrisa.

En este sentido, el mejor Álvaro de Laiglesia es el Álvaro de Laiglesia que describe el golferío. En demoler las apariencias de un sistema en el que quien no llevara sombrero podía ser sospechoso de rojo.

Por sus títulos más conocidos, y éxitos de venta en aquella España que volvía a colocarse en el mundo como fue la de los sesenta y setenta lo conocerán: Tú también naciste desnudito, Yo soy fulana de tal, Fulanita y sus menganos, El sexy Mandamiento, Una larga y cálida meada y Los hijos de Pu.

El escritor, socarrón e irónico, políticamente incorrecto en la España de aquel tiempo y en la que España de este tiempo, tiene mucho más libros.

Una formidable producción literaria que hoy injustamente ha caído en el olvido quiero pensar que por razones idiotamente ideológicas.

Casi como si diera miedo reivindicar el trabajo de un hombre que vio desde el prisma del humor inteligente y de derechas –que son dos términos que no tienen que ir necesariamente unidos– la realidad de un país que no ha evolucionado desde aquella España del siglo XVI.

No quiero decir con esto que la obra de Álvaro de Laiglesia sea heredera de la novela picaresca pero casi.

Es decir, que el hombre que pasó miedo, hambre y frío a orillas del Voljov cuando regresó a su tierra se percató que ya no era lo mismo, y que los demonios que lo devoraban por dentro –una mezcla, quiero pensar de frustración y sacrificio por una causa irremediablemente perdida por poética– solo podía llevarlo a levantarse la tapa de los sesos o a actuar, cual sospechoso jesuita, desde dentro para erosionarlo con el arma de la burla descarnada.

El régimen franquista, con el que tuvo sus desencuentros, lo asimiló a regañadientes. De Laiglesia, al fin y al cabo, era uno de los suyos.

Y es que a las derechas, siempre y cuando se le saque los colores dentro de un cavernario y tabernario sentido del orden, le encanta reírse de sí misma.

Esto los diferencias de las izquierdas.

Que no saben reírse de sí mismas. Aunque la cosa quede en familia.

Álvaro de Laiglesia colaboró también en varias piezas de teatro. Destaco Los sombreros de dos picos que firmó junto al grancanario Claudio de la Torre.

Buena lectura.

Saludos, recordad a Álvaro de Laiglesia, cabestros, en estos tiempos oscuros que vivimos, desde este lado del ordenador.

ALEGRA ESA CARA

Lo que hace unos días publicamos como un rumor que estaba circulando como un fantasma por las calles y plazas del Puerto de la Cruz se confirma. El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca renace de sus cenizas. Tras dos años hibernando, el encuentro volverá a tomar las calles de la ciudad del 11 al 13 de mayo  de este año por circunstancias que todavía no se expliquen algunos de los responsables que han hecho el titánico esfuerzo de revivir lo que algunos ya presumían como cadáver. Claro que, en los últimos tiempos, el Puerto de la Cruz se ha convertido en una especie de referente en resucitar festivales que estaban vistos para sentencia para volver a recuperarlos tiempo después como una especie de criatura del doctor Frankenstein a la que volver a llevar a la hoguera. Dicho esto, esperamos con la mano en el corazón que el regreso de Mueca se mantenga el año próximo y el otro y el otro pese a la que nos está cayendo, ya que algo me da en la nariz que Mueca 2012, pese a contar con un tercio del presupuesto de años anteriores, va a resultar un éxito.

FOOOSSS

El nuevo espectáculo del actor Juan Carlos Tacoronte, Foooosss, forma parte del circuito de Teatro y Danza de Tenerife. Fooossss, monólogos de humor poético, es la palabra que dice un hombre desde el desconcierto y la deriva en la que se ve envuelto. A pesar de su naufragio, el humor le hace flotar en un mar inmenso de basura. La música corre a cargo de Piroska Duque.

DECÍAMOS AYER…

El editor Ánghel Morales García impartirá una conferencia sobre narrativa canaria actual el viernes, 13 de abril, a las 20 horas, en el Ateneo Miraflores de Santa Cruz de Tenerife (calle Miraflores, 3). Morales, director de Ediciones Aguere, es el artífice, promotor e impulsor de Generación 21: nuevos novelistas canarios. Este proyecto se inició hace un año con la presentación del volumen de idéntico título que reunía doce relatos de doce escritores del Archipiélago, y que hoy cuenta además con cuatro novelas: Murmullo de hojarasca, de José Luis Correa; Biografía reciclada de Manolito el Camborio, de Cristo Hernández; Malpaís, de Víctor Conde; y Cucarachas con Chanel, de Dr. R (JRamallo).

¿VIAJE INICIÁTICO A TENERIFE?

El escritor salmantino Hugo Clemente publica su primera novela, Cuaderno de Agua, editada por Canalla Ediciones, una historia de amor, de erotismo y de venganza en la que el agua hace de hilo conductor en una suerte de viaje iniciático inspirado en la isla de Tenerife. Cuaderno de Agua se pondrá a la venta desde el 16 de abril y será presentada por el autor el jueves 19 a las 21 horas en el bar cultural Bukowski Club (San Vicente Ferrer, 25) en el madrileño barrio de Malasaña.

GRECIA

La página web de DVD Ediciones incluye veinte poemas del escritor griego Yannis Yfantís traducidos al español por Mario Domínguez Parra, probablemente una de las personas que más está haciendo por dar a conocer las nuevas y también viejas voces del país que fue cuna de la democracia y que hoy la Europa comunitaria ha condenado a la marginalidad más insultante. Pasen, pasen y lean.

RUIDOS

Y terminamos con una nota musical, la banda canaria minimalista Miniatura lanza su segundo álbum, La huida concéntrica que publica con el sello independiente El Hombre Bala Records, un proyecto compuesto y producido por Eduardo Briganty quien ha contado, en esta ocasión, con la colaboración de Jair Ramírez de Pumuky, en la remezcla de los temas, y Frank Rudow de Manta Ray, quien se ha encargado de la masterización.  A ellos se suma Carlos Ramos, a la guitarra; José Llobet, a la batería y Mariano Gracia, en el bajo. Miniatura es una banda afincada en Gran Canaria y cuenta con un disco anterior Music-Box (2007).

Saludos, no dejen de pasarse por este blog, desde este lado del ordenador.

Algo malo ocurre cuando viendo una película no dejo de moverme en el asiento, quizás porque estoy más pendiente en buscar una posición cómoda  que la de estar completamente atento a lo que transcurre en pantalla.

Algo así me sucedió contemplando Stipo Pranyko con cuadros blancos (*) de David Delgado San Ginés, título que obtuvo una Mención Especial del Jurado del Foro Canario en la última edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Sin embargo, y cuando el protagonista, el artista plástico Stipo Pranyko, se sumerge literalmente en las profundidades de una gruta para observar la luz que se cuela a través de la entrada, confieso que dejé de bailar sobre la butaca porque de repente y de manera caprichosa hice comunión con un trabajo ¿documental? cuyo mayor defecto, a mi juicio, es su duración.

Puestas así las cosas, y tras salir de la caverna su protagonista, comencé a ver Stipo Pranyko con cuadro blancos no ya como el documental que no es. No ya como la película presuntamente poética que dicen que quiere ser sino como el retrato de un hombre que no es hombre sino un extraterrestre. Un alien de buen corazón y con un curioso sentido de la estética que amplifica la geografía marciana de Lanzarote, territorio en el que vive y en el que crea.

Habiendo visto otros trabajos de David Delgado San Ginés resultaba inevitable que rodara una película sobre un artista que es de otro planeta, y que moldeara a través de un conjunto de bellísimas imágenes en las que se observa el rostro cubierto de arrugas del artista y sus manos labradas de callos, con el caprichoso paisaje conejero mientras se reflexiona, aunque a trompicones, dando eses que parecen empapadas de una ebriedad plástica demasiado abstracta, sobre el proceso de creación de Pranyko, un hombre que desarma por su compleja sencillez.

El ¿documental?, e insisto en poner interrogaciones a documental porque no se trata de un documental al uso sino de una mirada curiosa, a veces incluso asombrada más de su protagonista que de su trabajo, propone un retablo a base de planos fijos y cámara en mano de algunas de las obras del artista pero sobre todo del hombre que las hizo posible sin que la película salga del reducto sagrado de su casa. Su castillo interior, en el que ha materializado un laberinto en la roca volcánica.

En este sentido, esta experiencia no aporta demasiada información sobre el pasado de Pranyko porque intuyo que a Delgado San Ginés le interesaba más el extraterrestre que habla sobre las líneas, sobre la enfermedad que estuvo a punto de matarlo o sobre su marcha del mundo del arte europeo a una isla remota del Atlántico porque –se queja el autor en una de las escenas más bellas del largometraje– estaba tomado por esnobs.

Salgo así de esta experiencia con emociones encontradas. Por un lado porque hay momentos que me han tocado muy dentro pero también un tanto frustrado porque tengo la sensación que se ha engordado un conjunto con imágenes que lastran y ralentizan su resultado final.

El ¿documental? por lo tanto, y si quieren como vehículo presuntamente poético, no tiene ritmo ni música en muchas de sus estrofas aunque contenga algunas delicadas, de una belleza estética que casi parece que se puede morder con los dientes.

El caso es que, como comentaba al principio, hay un instante en el que dejé de bailar sobre la butaca. Y que a partir de ese momento se suceden una serie de imágenes que parecen que se te meten por dentro. Es decir, justo cuando tuve la revelación que Pranyko y, probablemente David Delgado San Ginés, no son de este mundo.

Y solo por eso, por llegar a esta conclusión que tiene mucho de mística, el ¿documental? deja de serlo para transformarse en algo que ladra verdad. Una verdad que no sé describir con palabras, pero créanme si les digo que parece que dialoga con esa parte que está dentro de ti pero que ignoras en lo más profundo de tu cabeza. Ese lugar que permanece a oscuras, pero que se trata de una oscuridad que no es negra sino blanca como los cuadros de Pranyko.

(*) El pase del miércoles 11 de abril se trató de la versión larga de Stipo Pranyko con cuadros blancos. A partir de ahora, y como apoyo a la exposición que sobre el artista acoge TEA Tenerife Espacio de las Artes, se puede ver un  montaje reducido de 32 minutos en El Cuarto Oscuro de TEA.

Saludo, en mi involuntario exilio, desde este lado del ordenador.

 

LA SEÑORA

Leo la intervención de la consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Inés Rojas,  en esa especie de guachinche en que se ha convertido el Parlamento regional y siento escalofríos.

De hecho, el churro grasiento que estoy a punto de zamparme para que caiga como una bomba en mi estómago se queda congelado entre mis dedos cuando Rojas admite, imagino que mirando a sus aburridas señorías, que la rebaja de 1.500 millones de euros en los Presupuestos Generales del Estado (PGE) para políticas activas de empleo “obligará a reformular la elaboración de un plan de empleo específico para el sector cultural canario.”

Ello hace, informa la consejera, que los recortes que contemplan los PGE obliguen aplantear los objetivos –¿objetivos?– de este año y de los años en que dure la crisis.

Dejo prudentemente el churro sobre el platito y tomo un sorbo de café con leche, ya tibio.

Inés Rojas menciona el tan cacareado, el tan orquestado Plan Estratégico de la Cultura aprobado por el Ejecutivo canario el año pasado. Ya saben, aquella hoja de ruta que nació con el fin de convertirse en el documento de acción para el sector cultural los próximos años y estructurado, recuerda la consejera, en dos fases: diagnóstico y estrategia de futuro.

Es hora pues, apunta Rojas, de profundizar en la estrategia y olvidarnos del diagnóstico. Diagnóstico, cabe señalar, que se limitó a detectar las carencias pero no a detectar el cáncer que ya por el aquel entonces devoraba a un sector acostumbrado a vivir de la sopa boba de las subvenciones.

La consejera propone ahora a los empresarios de la cultura que busquen nichos de oportunidades pero, precisa, “fuera del ámbito de lo público.”

Me pregunto, mientras observo como el churro se encoge en el plato cuál será ahora el paso que darán los miembros que componen el denominado gabinete de crisis. Rojas afirma que el asunto cuenta con el consenso del sector –gabinete de crisis, que son los únicos que han mantenido conversaciones con la señora– para la elaboración de un plan de empleo específico para la cultura aunque, y aquí está el quid, éste deberá ser reformulado ante el anuncio de la rebaja del Estado para políticas activas de empleo. “Trabajaremos desde la transversalidad, con el resto de administraciones públicas y con el sector privado”, anuncia desde su tribuna la consejera quien, entre otras propuestas, reclama intensificar la coordinación con el área de Turismo para la supervivencia de los dos sectores; completar la elaboración de un mapa de equipamientos culturales en las islas y potenciar el binomio Educación-Cultura en el que apuesta — e ignoro quien la habrá asesorado, pero es para ponerse a temblar– impulsar la oferta de estudios superiores en el audiovisual, como si Canarias contara con espacio para sostener a titulados superiores en esta materia.

No hay más que estudiar esa formidable escuela de parados a nivel nacional. Con un cine y unas televisiones en franco retroceso. Reflexiono pues, manía la que se tiene para dar títulos a futuros muertos de hambre.

El churro se parte de la risa en el platito. Algo esmirriado, es la verdad.

UN HÉROE DE NUESTRO TIEMPO

Leo una entrevista con el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado Prieto. El hombre vuelve a recordar que cuando se anunció el recorte en un 60 por ciento de la inversión al área que gestiona casi dimite. Si uno continúa leyendo, entiendo que aquello fue un calentón porque insiste: “Claro que se me pasó por la cabeza presentar la dimisión. Todos somos humanos, y hay momentos que te encuentras desesperado” y añade más adelante: “También es cierto que desde las distintas asociaciones sectoriales se insistía en que querían tener al frente a alguien que conociera bien la actividad cultural. Y eso me animó a seguir.”

Ahhhhh, suspiro aliviado al entender que Alberto Delgado enfrió el calentón al pedirle el sector, en plural, es decir que hay que suponer que fue todo el sector y no parte del sector cultural, que ni se le pasase por la cabeza dimitir porque “más vale viceconsejero conocido que bueno por conocer…”

Delgado Prieto explica a continuación que con el raquítico presupuesto con que dispone se mantendrá el circuito de teatro, música y danza, el programa Canarias Crea Canarias y, con interrogantes, Canarias Crea. En cuanto a la joya de la corona, Septenio, lean y no se me desmayen: “Cuando no hablábamos de crisis, Septenio supuso una inyección de 4 millones de euros al presupuesto de cultura, fue una subida tremenda. Se quedan pendientes unas ideas fantásticas de cara al futuro. El presupuesto queda en 1,2 millones de euros cuando el año pasado hubo 3 millones. Si restamos los pagos de personal y alquiler, para proyectos quedará en torno a unos 500.000 euros, porque hay algunos proyectos plurianuales que aún estamos pagando, e incluso alguno que acababa el año pasado y les dijimos a los promotores que avanzaran un año para poder fraccionar las ayudas. La situación es la que es, y ya hemos dejado claro que hay que recortar en todos los frentes, no se pueden asumir esos grandes viajes. Creo que hemos puesto nuestro granito de arena en la internacionalización de la cultura canaria, cosa que hace diez años era imposible, habrá que seguir peleando en esa línea porque en las Islas tenemos un mercado de dos millones de personas y hay mucho artista para este público. Y no lo digo en sentido peyorativo (la cursiva es nuestra). Y que esto lo haga a quien le toque desde luego, porque a mí no me va a tocar tal como está el tema (la cursiva vuelve a ser nuestra).”

Hombre de verbo fácil, y refiriéndose a que ahora toca mirar hacia dentro, hacia lo que se hace en las islas, Delgado Prieto insiste en que “hay que ajustarse al dinero que tenemos. Ahora por ejemplo se programa teatro canario. ¿Qué pasa? ¿Nos ha dado el nacionalismo cultural? (la cursiva es nuestra) Pues que no hay dinero para compañías ni artistas nacionales y te llevas a Delirium Teatro y luego resulta que funciona. El sistema es perverso en sí mismo.”

Reconozco que he soltado la risa.

El sistema es perverso en sí mismo… Caray.

El maestro recula ante el sarampión de conciertazos programados en Tenerife y Gran Canaria en mayo y junio próximos. Observen como da una de cal y otra de arena. “Desde luego que hay que ayudar a los grandes conciertos pero este año no podemos. Un concierto como el de Sting el año pasado son 180.000 euros del Gobierno. Y si no es así no lo vemos, ni el público puede pagar las entradas. Lo que no se puede pretender es pagar el caché al grupo para que el empresario se infle. No vamos a intervenir en ninguno de los grandes conciertos programados, porque un gasto de 100.000 euros supone salvar a seis o siete empresas.”

Salvar a seis o siete empresas.

Un héroe, esto solo puede decirlo un héroe. Un héroe de nuestro tiempo.

Ya que un tipo que dice que pensó en dimitir pero que al final no dimite porque ante la presión de los culturetas (todos, parte o uno o dos de los culturetas) lo conveció para continuar adelante y sufrir en sus carnes los latigazos de Inés Rojas y sacrificarse para que el sector no se desintegre por completo, solo lo hace una especie de Sísifo, aquel tipo que subía sobre sus hombros una piedra a la cima de la montaña para ver como ésta volvía a rodar cuesta abajo y vuelta a comenzar… Arriba y abajo. Como la cultura oficial en este territorio desvertebrado. 

Concluyo: un héroe de nuestro tiempo.

Con todas sus letras.

Saludos, en las fronteras sombrías, desde este lado del ordenador.