Archive for the ‘Música’ Category

Un compositor inclasificable… un clásico

Lunes, Enero 31st, 2011

El pasado domingo, 30 de enero, falleció uno de los grandes compositores de la historia del cine. Se llamaba John Barry, y ha sido recordado en televisión y radio por sus románticas bandas sonoras en películas como Robin y Marian, Memorias de África y Cowboy de medianoche (que no deja de ser una ambigua historia de amor) así como de su reinterpretación del tema central de James Bond, compuesto originalmente por Monty Norman y de algunas de las mejores canciones que ha dado el personaje creado por Ian Fleming en el cine como Goldfinger y Diamonds are forever, interpretadas por la desgarrada voz de Shirley Bassey.

Barry fue compositor también de El especialista y Bailando con lobos (el western buenista dirigido y protagonizado por Kevin Costner) así como de la excelente sintonía de la serie de televisión Los persuasores.

No sé si sería por su origen británico, pero a mi juicio Barry fue además uno de los más grandes creadores musicales para películas de espías de los años 60. Se me viene a la memoria The Ipcress Files y Conspiración en Berlín, así como de esa divertida y ligera comedia que fue The Knack… and How to Get it, dirigida por el salvaje (más tarde domesticado) Richard Lester.

Sin embargo, si hay una banda sonora de John Barry que pongo por encima de todos estos títulos y otros muchos más que no cito es Zulu, filme que es una de las grandes películas de aventuras coloniales de la historia del cine.

Es tanto el entusiasmo que tengo por esta obra que me gustaría que sonara el día de mi muerte si alguien tiene a bien hacerme ese capricho cuando no esté en el mundo de los vivos.

El tema central de Zulu recoge el espíritu de esta obra maestra del cine bélico dirigida por Cy Endfield, que muestra la resistencia de una pequeña guarnición británica formada apenas por un centenar de hombres contra un ejército de 4.000 feroces guerreros zulúes en un lugar llamada Rorke´s Drift el 23 de enero de 1879.

Les invito a que escuchen esta briosa y épica banda sonora con los ojos cerrados. También a que vean tan formidable película protagonizada por Stanley Baker y Michael Caine en uno de los primeros papeles protagónicos de su carrera.

Barry fue también el responsable de la banda sonora del spot publicitario del champú Sunsilk en 1967, una pieza que no me canso de escuchar para sentirme agradablemente triste, y entre sus rarezas se encuentra La semilla del tamarindo, de Blake Edwards (que por una vez prescindió de los servicios de Henry Mancini) y los apuntes musicales de filmes como Cotton Club y Hammett, el fallido ¿biopic? que el sobrevalorado Wim Wenders dejó a medio hacer sobre el genial escritor de novelas policíacas y que tuvo que finalizar Francis Ford Coppola en sus tiempos de arriesgado director del estudio Zoetrope, una iniciativa a través de la cual pretendía producir películas al margen de Hollywood.

Escribo esto escuchando, obviamente, a John Barry, dejándome sumergir en su jazz inquietantemente ligero…

También a modo de excusa para justificar que cuando deje de escribir estas anotaciones vuelva a ver Zulú.

Así son las cosas.

Saludos, quitándome de la cabeza otro sombrero inexistente, desde este lado del ordenador.

Vaya por Dios…

Martes, Diciembre 21st, 2010

TEA, TENEMOS UN PROBLEMA

Llego a las 19.30 horas a las puertas del TEA donde me informan que no puedo asistir a la sesión de las 20 horas del largometraje La guía del silencio porque las entradas están agotadas. Me indican, no obstante, que se ha preparado otra función a las 22 horas pero el horario rompe mis planes y prefiero decir que no.

LA NOSTALGIA, A VECES, NO ES UN ERROR

Mientras subo a casa me encuentro con Álvaro G. Dalloz, fundador de una de las mejores bandas de blues a este lado lado del Atlántico, Sin Elefante. Mientras hablamos me cuenta que ha formado un nuevo grupo Three Bones (Tres Huesos) y que tienen página web. Ya en casa navego por ella, y me gusta el sonido aunque noto en falta la voz de Judith Machado, nuestra particular Janis Joplin canaria aunque afortunadamente sin la misma biografía trágica que la cantante norteamericana.

Y SIGUEN, SIGUEN, SIGUEN…

La pandilla de El Generador está que no para. Este es el calendario de actividades para lo que queda de semana: Jueves 23 a las 21:30 horas: Concierto J. Krawietz goes electro!
Viernes 24 a partir de las 22 horas, El Generador abre las puertas para brindar, charlar y escuchar música.
Domingo 26 a las 19 horas, inauguración de Se vende. Mercado abierto. Propuesta en la que cerca de una treinta creadores locales exponen sus trabajos hasta el 5 de enero en horario de 11 a 14 y de 18 a 22 horas. Se habilitará un espacio de juegos para los niños.
Ese mismo día, a las 20 horas, Isobel pinchará música.

RECORDANDO AL POETA DE ORIHUELA

La muestra colectiva Las 3 heridas, abre al público en el salón de actos Alberto de Armas del Ateneo de La Laguna del 23 de diciembre al 28 de enero de 2011, de 18 a 21 horas. La exposición quiere rendir homenaje al poeta alicantino Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. Incluye una escultura de Alfonso García realizada en acero corten e inspirada en el poema Las cárceles del poeta de Orihuela; varios óleos de los artistas José Luis Vega, Antonello Ravazzi y Lanchi Sánchez Fernaud; una serie fotográfica de Jesús López, RoMa, Juan Carlos Socorro, las hermanas Patricia y Cristina Arriaga Hardisson (Miss Agasson), Beatriz Chinea, Martha Galindo Báez y Rubén Díaz; y un audiovisual editado por Carlos Pimienta con banda sonora de nuestro Alberto Delgado, nuestro viceconsejero Cultura, y Rubén Díaz que fue grabada en directo en los estudios de Arena Digital, en Geneto.

Saludos, que Dios reparta suerte, desde este lado del ordenador.

La curiosa historia de la discografía canaria del siglo XX

Domingo, Diciembre 19th, 2010

Leo con mucho interés La discografía canaria del siglo XX. Catálogo comentado de la discográfica moderna editada en Canarias desde 1962 a 1999, dirigido y escrito por Alejandro Ramos (Las Palmas de Gran Canaria, 1965), y siento como me asalta inevitablemente la nostalgia porque muchos de los discos que su autor audita forman parte de mi pasado, de aquellos viejos tiempos en los que era más joven y no sé si feliz.

Con este volumen (que incluye un cd recopilatorio) Ramos constata que, efectivamente, hubo un fenómeno rock en Canarias y también de la canción de autor, y que como en todos los fenómenos su inquieto movimiento le hizo evolucionar y en ocasiones incluso superarse a sí mismo.

Entre los pocos defectos que he detectado en el libro de Alejandro Ramos (profusamente ilustrado) sí encuentro que el volumen adolece de espíritu crítico, casi como si la intención de su autor fuera la de quedar bien con todo el mundo en un universo donde no todo el monte fue orégano.

A falta de este reclamo, La discográfica canaria del siglo XX lleva camino de convertirse, no obstante, en otro más de esos títulos de referencia y obligada consulta para radiografiar ese movimiento aún activo en el archipiélago. También el de considerarlo como el trabajo más completo que se haya realizado hasta la fecha en unos territorios en cuya bibliografía se encuentran, entre otros volúmenes, el seminal y básico La historia del rock en Canarias, del periodista Juan Manuel Pardellas y La balacera. El rock en Canarias del también periodista Carlos Fuentes.  

Saludos, escuchando de fondo Apache de The Shadows, desde este lado del ordenador.

Carta abierta a la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

Domingo, Octubre 24th, 2010

Reproducimos a continuación la siguiente carta abierta, firmada por Alice Coverland y fechada el sábado 23 de octubre.

“A la atención de la concejala de cultura. Me dirijo a usted con la intención de manifestarle mi descontento con el cese de la actividad de música en vivo en el Honky Tonk eXpress de la Avda. Anaga e intentar hacerle ver lo que significa este local en Santa Cruz.

El Honky Tonk eXpress programa sin ninguna subvención pública, una media de 12 conciertos al mes en los que participan una media de 20 bandas, basándose un alto porcentaje de esta programación en bandas canarias. Además regularmente se programa teatro, programas de radio, exposiciones de fotografía, arte gráfico y similares, así como la programación de conciertos nutre las aspiraciones de muchos fotógrafos que encuentran en la música en vivo una fuente para trabajar con sus equipos.

Este caldo de cultivo artístico que ha surgido supone un movimiento en la Avda. Anaga que yo no recuerdo haber visto nunca. Un movimiento de gente con inquietudes culturales que no causan ningún tipo de problema y que presume de un civismo desconocido para cualquier otro establecimiento nocturno.

Además esta actividad cultural genera movimiento económico tanto en la propia ubicación del local los días con programación, como a lo largo de la semana en muchos otros ámbitos. Por ejemplo, gracias a la existencia de este local que es puerta de salida para muchísimas bandas noveles, grupos de jóvenes y no tan jóvenes se reunen, alquilan salas de ensayo para preparar sus actuaciones, compran instrumentos, accesorios, acuden a clases de música y todo esto supone dinero y puestos de trabajo indirectos. Todo esto ocurre porque existe esa meta, que es “tocar en el Honky Tonk”. Sin esta meta se pierde todo lo anterior. Añadir tambien que esta actividad económica “exterior” al local se puede hacer extensiva no solo a los músicos, sino a los grupos de teatro, a los fotógrafos, etcétera, todo aquel que cuenta con un sitio donde dar salida a su arte, sus inquietudes.

Cuando algo que surge de la iniciativa privada llega a este nivel de aceptación en la población, y que además promueve claramente unos valores culturales, de compañerismo y de superación, se encuentra con “problemas técnicos” como sus propios dueños han llamado a este paréntesis, creo que la responsabilidad de los que los dirigentes de la ciudad en lugar de cerrar sin valorar las consecuencias, es echar una mano, por el interés de todos, y ayudar a estos empresarios a solucionar esos problemas técnicos sean los que fueren. De este modo seguiría habiendo una programación cultural de nivel sobresaliente, a coste cero para el Ayuntamiento.

Todo lo demás es incomprensible y triste. Muy triste.

Gracias por su atención y ojalá esta misiva de lugar aunque sea a una reflexión.”

 Saludos, con otra mueca de resignada sorpresa, desde este lado del ordenador.

¿Hablando se entiende la gente?

Lunes, Octubre 11th, 2010

Interesante debate el que planteó el periódico El Día el domingo pasado en torno a los festivales y conciertos en Canarias. Interesante también son las conclusiones que sacan los invitados a participar en esta charla aunque uno todavía se pregunta qué dominios (por demonios) hacía el viceconsejero de Cultura del Gobierno regional, Alberto Delgado, en esta especie de cónclave de promotores festivaleros. Bueno, puedo pensar las razones y supongo que cualquiera con dos dedos de frente también.

Los participantes en esta tenida fueron además del bueno de Delgado los empresarios Leopoldo Mansito, de LM Producciones; Martín Rivero, de Rider y Tantoarte Producciones (su página web está en construcción); Jordi Esplugas, de Canarias Sun Live Festival, y Bernard Habis, de Airbag Events (no hemos encontrado su web, si la tiene).

Si está interesado en estas cosas les recomiendo que se lean el diálogo que arbitra Delgado. Salvo Jordi Espuglas, la voz más coherente de la fiesta, el resto de los participantes coincide en lamentar (y no en ejercer un deportivo mea culpa) sobre lo mal que lo tienen en traer artistas con pedrigrí a este territorio desestructurado. Eso sí, todos, absolutamente todos, respetan sus cotos de caza al asegurar que “no existe saturación de eventos” (¡como odio esa palabra: eventos!) porque la bulla obedece  “a la gran demanda de público, ávido de espectáculos, la que mueve el mercado”.

Muy ajustado a su papel, Alberto Delgado recordó por enésima vez la dichosa crisis y el recorte carnicero que ha padecido el departamento que dirige. Se le olvidó añadir que desde hace tiempo se le viene pidiendo a gritos que limpie esa santa casa, que luche por la transparencia en determinados departamentos y que se busque otros asesores. Algunos de los cuales podría estar sentado en esa misma mesa que organizó El Día para hablar sobre lo divino y lo humano de los festivales musicales en Canarias.

Delgado es, pese a todo, un hombre serio, y advierte de la que se avecina el próximo año. A su manera cuenta que la tarta de la que antes comían unos ya no será tarta sino un pastelito, por lo que solo unos pocos de esos unos tendrán derecho al dulce. La pregunta es ¿a quiénes le tocarán las cerezas? Y la respuesta es que las cerezas ahora las reparte Septenio.

En otro momento del debate, Delgado se queja de las prácticamente inexistentes relaciones entre las admistraciones autonómicas de Cultura y Turismo. “La cultura nos puede diferenciar de otros destinos turísticos de sol y playa similares al nuestro. Hay que establecer sinergias entre ambos sectores, teniendo en cuenta que el turismo representa el 34 por ciento del Producto Interior Bruto (PIB) de Canarias”. Y exclamo al leerlo un bravo casi inconsciente pero también me atrevo a preguntar: ¿se ha producido ya ese acercamiento entre Cultura y Turismo? Y si es así ¿qué planes se han definido?

Me imagino al viceconsejero si se le hubiera planteado esta pregunta:

-Yo… eh… ¿de qué estábamos hablando?

El culebrón continúa con la intervención del amigo Martín Rivero, quien tras lamentar la desaparición de festivales como Eólica, Aguaviva o Costa de Músicas (añado, aunque no tenga nada que ver con ese paquete, Mueca) denuncie el desequilibrio entre lo que recibe por parte del Gobierno la llamada música culta o clásica, el 50 por ciento del total, y el resto. “Ese es quid de la cuestión porque nosotros debemos hacer equilibrios en el aire” asegura con brillantez el que una vez fuera un notable periodista.

Martín defiende también un mapa de la cultura a través de un Plan Estratégico Canario del sector. Lo que me hace preguntar otra vez (y van) ¿pero no estaba en marcha el puñetero Plan? Y mete el dedo en la llaga quizá porque ya está jarto de los cantos de sirena sobre el divorcio existente entre Cultura y Turismo (le hubiera recomendado a Martín que hubiera añadido a su glosa losa Investigación y Desarrollo) porque “no hay estrategia ni líneas políticas que luego incluyan a las empresas para elaborar un proyecto serio”.

Delgado le responde, sin el talento del internacional Pedrito para el regate, que ese divorcio entre Turismo y Cultura ¡lo tenemos que solucionar ya entre todos!

Olé, olé y olé sus santos cojones.

Jordi Esplugas, que insisto me parece el más coherente en este debate, cree que la música en vivo es una buena inversión cultural, turística y económica y explica como un grupo de empresarios importantes afrontó un riesgo muy alto hace cuatro años y medio ante la casi total desaparición del ocio en el sur de Tenerife. “Se arriesgaron porque la isla merece tener un cartel en Europa con espectáculos al aire libre durante los 365 días del año”. Y ahí, con esas mismas palabras, está la clave de este tronado debate: Convencer a un grupo importantes de empresarios privados a que afronte un riesgo muy importante para revitalizar el sur de Tenerife como destino no sólo de sol y playa sino también cultural.

El Gobierno canario asumiría en este caso otro tipo de responsabilidades. Y así, casi con total probabilidad el pastelillo presupuestario del 2011 igual se transformaría en bizcochón. O queque, como dice en grancanaria.

Desgraciadamente, Leopoldo Mansito no es partidario de este modelo. Confía más en el dirigismo institucional al comentar que su radiofórmula sería contar con “el apoyo de las instituciones públicas y la confianza de las empresas privadas”. O hablando en plata, una vez más lo de me arriesgo si cuento con el respaldo de las administraciones públicas. Administraciones, todo sea dicho de paso, jartas de gritar: ¡No tengo dinero! 

El bueno de Delgado le contesta con “racionalicemos el gasto”. Una manera elegante de decirle “aprenda a buscarse la vida, que de esta teta poco más van a sacar”.

Espuglas, insisto que el más atinado en el debate, añade que “no es cierto que el modelo de sol y playa esté agotado, pero sí hay aspectos que se deben corregir porque la música en vivo no es un patrimonio exclusivo de la cultura. Generar conciertos es invertir en turismo y consolidar la economía de un territorio. El ejemplo de Canarias Sun Live Festival es nuestra mejor baza, puesto que nuestros eventos generaron 1.200 puestos de trabajo y una economía paralela de 15 millones de euros.”

Y continúa sin que se le caigan los anillos: “en el año 2008 tuvimos el sí de Paul McCartney para que viniera a actuar al sur de Tenerife. Hicimos un esfuerzo terrible con un grupo de empresarios y la operación estaba cerrada, pero nos hacía falta encontrar una mínima colaboración por parte del Gobierno de Canarias que nunca apareció y tuvimos que renunciar a una cita que hubiera situado a la isla en todos los informativos del mundo”.

No se indica si Delgado responde.

El resto de los invitados a esa misma mesa probablemente miró al techo y silbó el Hope of delivance de… Paul McCartney.

En fin.

Saludos, tras recibir un NO del espectro del gran Johnny Cash para que cante con Los Sabandeños en un gran concierto en San Borondón, desde este lado del ordenador.

¡Qué bonito y cargadito será este otoño!

Viernes, Septiembre 17th, 2010

Seamos justos, un otoño sin la programación cultural de CajaCanarias no sería otoño. Programación donde siempre hay un poco de todo para gustos de todos: música, teatro, ciclo de conferencias, presentaciones de libros… Es natural que me pregunte de un tiempo a esta parte que pasaría entonces ¿y si no contáramos con más Otoño Cultural de CajaCanarias? Claro que, viviendo en unas islas donde la palabra cultura es casi sinónimo de cultura oficial, si careciéramos del Otoño de CajaCanarias el paisaje de actividades culturales en este archipiélago sin dioses ni bandera resultaría muy similar al de un páramo perdido en la noche de los tiempos. Sin desmerecer –qué conste en acta, obviamente, los ocasionales oasis que de tanto en tanto se dan en esta nuestra comunidad y que se caracterizan por su independencia.

CajaCanarias presentó esta misma mañana su Otoño Cultural con la esperanza y también la acuciante necesidad de crear en estos territorios aislados cierto espíritu de comunidad cultural. Que Dios les oiga.

Entre las actividades más destacables del programa diseñado para este año (todas se celebrarán en el Espacio Cultural de la entidad en la capital tinerfeña a las 20 horas) sobresale, como siempre la música. Incluye flamenco (Vicente Amigo, 14 de octubre); jazz (Egberto Gismonti, 29 de octubre y Polo Ortí y Chano Domínguez, 5 de noviembre); canción española (Diana Navarro, 20 de de noviembre) y el ciclo Festival Músicas Centenarias del Mundo, con Magios (19 dde octubre); Ensamble Stravinsky (22 de octubre); Alia Música (2 de noviembre); el conjunto noruego Trío Mediaeval (9 de noviembre); la intérprete turca Aynur (16 de noviembre) y el dúo indio formado por Azam Ali & Niyaz (30 de noviembre); sin olvidar el concierto que las galardonadas con el Premio de Canto María Orán –Orlando Niz y Estefanía Perdomo– ofrecerán el martes 26 de octubre.

En cuanto a literatura, la agenda contempla la presentación el miércoles 13 de octubre del libro Cuerpo habitado, de Miguel Ángel Alonso Arvelo, premio de Poesía Pedro García Cabrera; La novela extranjera en España de Domingo Pérez Minik ( el jueves 21 de octubre); Vivir sobre la vida, de Arturo Maccanti (4 de noviembre) y el estreno del documental Una luz en la isla. Domingo Pérez Minik, de Miguel G. Morales. En este apartado, regresa el ciclo El mundo que queremos, que dirige el periodista y escritor Fernando Delgado, y que este año analizará El valor de la memoria con José Álvarez Junco y Juan Carlos Rodríguez Ibarra (23 de noviembre) que debatirán sobre La memoria colectiva; Soledad Puértolas y Juan Cruz; que hablarán sobre La memoria literaria (24 de noviembre); Celia Fernández Prieto y Ana Caballé, quienes protagonizarán la charla El valor de la memoria (25 de noviembre) y La música y la memoria, en las que intervendrán Basilio Martín Patino, Fanny Rubio y Víctor Manuel, quien ofrecerá además un concierto acústico al finalizar el encuentro.

Y esto es sólo un pequeño avance de lo que se nos viene encima este otoño.

Porque como decían en los dibujos animados… aún hay más.

Saludos, oyendo de fondo Apache de The Shadows, desde este lado del ordenador.