UNA ANÉCDOTA QUE PUDO SER VERDAD O MENTIRA

La presunta historia sobre este personaje ilustre que visitó Canarias me la contó hace unos años un Guardia Civil mientras nos llevaba de excursión en automóvil a su hijo y a quien les escribe, amigo del mismo, a las Cañadas del Teide.

Recuerdo a aquel hombre como una persona de orden a la que le gustaba el orden y a quien le gustaba dar órdenes. Órdenes secas y tajantes, de esas que exigen que sean inmediatamente obedecidas por absurdas que resulten.

Pese a su férrea disciplina, el Guardia Civil, un mando que por aquel entonces cumplía servicio en las islas, me resultaba un tipo simpático aunque eso sí, muy suyo. Con el paso de los años llegué a la conclusión que  tenías que aceptarlo siempre y cuando entendieras que en su universo no existía ninguna variedad de grises sino el blanco y el negro.

En aquella excursión almorzamos en el Parador de Las Cañadas y entre las cosas que más me llamó la atención fue que le ordenó al camarero los platos que íbamos a comer su hijo y yo.

- A los jóvenes les sirve un escalope con patatas fritas –era peninsular– y para mí…

No recuerdo ahora lo que almorzó pero no creo que fuera también un escalope o bistec empanado que decimos por este territorio.

Durante la comida, que evoco como agradable, no sé ahora muy bien por qué el hombre se puso a contarnos cosas de su juventud, de cuando servía en el Sur de Tenerife.

Entre otras historias, la que más me llamó la atención fue una anécdota que se me ha quedado grabada al rojo vivo y cuya veracidad confieso que no he podido contrastar porque este caballero se marchó de las islas al ser destinado a la península. No creo, de todas formas, que nos tomara el pelo a su hijo y a mí porque cuando soltó el nombre del personaje con el que tuvo aquella experiencia lo pronunció sin  ningún tipo de rimbombancia, lo que a mi juicio le da más credibilidad a su testimonio.

La historia, suscintamente, nos presenta a una pareja de guardias civiles que se acerca a una playa cercana tras recibir el aviso de que un extranjero borracho está durmiendo la mona donde se tuestan otros turistas al Sol.

Los guardias civiles recogen a aquel individuo y lo llevan al puesto y tras mucho café logran que se identifique porque no lleva papeles encima.

- Tennessee Williams.- nos aseguró aquel hombre de orden que miraba cómo devorábamos su hijo y yo nuestros respectivos escalopes.

Insisto en que no sé si quien nos contó esta historia nos estaba tomando el pelo a ambos dos, pero no lo creo porque cuando soltó Tenneesse Williams lo que más le hacía gracia no es que se tratara del autor de La gata sobre el tejado de cinc caliente o Dulce pájaro de juventud, sino lo de Tennessee.

El PRIMER ASCENSO DE LOS PÍO, PÍO

La Filmoteca Canaria presentará en breve para los amantes de la arqueología cinematográfica y también del deporte rey, una película de David J. Nieves en la que se recoge el partido que le valió a la Unión Deportiva Las Palmas el ascenso a la Primera División en el ya pleistocénico año de 1951.

BUENA ACOGIDA EN CUBA DE MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO

La prensa cubana, no iba a ser menos, recoge con elogios el estreno en el país del largometraje José Martí, el ojo del canario. Como sabrán algunos de ustedes, la madre de José Martí fue la tinerfeña Leonor Pérez, un personaje clave en la vida del poeta y “apóstol de la libertad” de la mayor de Las Antillas.

El personaje de doña Leonor lo interpreta la actriz Broselianda Hernández, de quien la crítica ha destacado “la ternura y la firmeza, las contradicciones entre el amor por el hijo rebelde y la familia toda y el miedo al sufrimiento, la contraparte al radicalismo paterno”. No sé si tendremos oportunidad de ver esta película por estas tierras, pero a mí me ha llamado la atención  porque recoge un pedazo de la vida del escritor y revolucionario cubano poco conocido como es su infancia y adolescencia.

Pese al inquietante gusto por lo experimental de su director Fernando Pérez, creo que además que se trata de la primera cinta que pretende mostrar hasta qué punto pudo marcar su madre la existencia del autor de El ismaelillo. 

 Saludos, a lo de esto es todo, amigos, desde este lado del ordenador.

EL HOMBRE INTRANQUILO

Pasó por Canarias como una centella aunque de tanto en tanto reaparece para intervenir en ciclos de conferencias a las que se le invita para que desarrolle su inmensa experiencia en el siempre agitado y convulso mundo del cine. Tocó el cielo y sedujo a las administraciones locales con el sonadísimo pero fantasmal rodaje de Papillon, organizó unas jornadas que se desarrollaron en la sede de Presidencia del Gobierno canario que, presumo, fue a consta del bolsillo de los sufridos contribuyentes y, se rumorea, actúa o actuó como asesor en esa cosa que llaman audiovisual en Canarias sin que nadie investigara que había detrás de tan buen hombre. Suponemos que los que son habituales de este blog sabrán ya a quien nos referimos: Vicente Mora de la Rubia. Su última aparición en los medios, bajo el llamativo titular de Un juzgado declara insolvente a la empresa que gestiona los derechos de Miguel Hernández, lo publica hoy mismo, 31 de marzo, el diario Las Provincias. Invito a iniciados y a profanos a que lean la noticia.

CAMINA, MUJER, QUE NADIE DIGA QUE HACEMOS EL GANSO…

La Viceconsejería de Curtura del Gobierno de Canarias, a través de su Plan Canario Audovisual, está que no para en hacer el ganso. Mientras evita poner orden en su casa y arreglar de una vez las escandalosas (des)comisiones, ahora les ha dado por organizar charlas para que los profesionales hablen de cine. No me parece mala la idea, que conste en acta, pero entiendo que estas clases magistrales podrían habérsela ofrecido, entre otros, a ese puñado de cortometrajistas que al fin y al cabo son los que mantienen en activo los rodajes a este lado del Atlántico. No sé, pienso que sus explicaciones resultarían al menos clarificadoras para sus oyentes al estar contadas por los que de verdad se están mojando en esto de qué grande es el cine en Canarias. Pero vayamos al tajo, desde febrero los I.E.S. Politécnico Las Palmas (Gran Canaria) y La Guancha (Tenerife) han acogido esta iniciativa que bajo el palio de Objetivo Canarias: Jornadas de acercamiento a los profesionales del sector audiovisual canario, participan Diego Navarro (la música en el cine), Félix Sabroso (la dirección de cine); Juanmi Márquez, Pablo Rosso y David Olivera (dirección de fotografía). Otros intervinientes han sido Claudio Utrera, director del Festival(ito) Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; Eddy Cardellach, Christian Johansen, Pablo Hernández, Alfonso Bravo y Rafael Choclán.

¡PLEPALANDO LA INVASIÓN DE CANALIAS!

Interesantísimo post el que se curra el blog diariodeunkinosofista sobre dos rarerzas del cine japonés rodadas en ¡Canarias! Me ha emocionado saber que una de aquellas tantas excentricidades del cine de monstruos nipones se filmó en estos territorios, Doto ichiman kairi, del maestro Jun Fukuda. Tras leer el post, me pregunto si los de la Televisión Autonómica tendrán la feliz idea de recuperar estas películas para exhibirlas el Día de Canarias por aquello de que fueron filmadas en estas ínsulas abandonadas de la mano de los dioses. Mucho me temo, sin embargo, de que no. Y es que donde esté la trilogía de los Ríos, Mararía y últimamente el clásico Óscar, una pasión surrealista, tendremos ración de ropa vieja hasta que el destino nos alcance. Tras darle algunas vueltas, es curioso como esta tierra atrae al cine de monstruos. Y no me refiero al tan publicitado remake de Furia de titanes, ni a Hace un millón de años, tampoco a Enemigo mío, sino a las ya comentadas en este mismo blog serie de películas que a finales de los setenta y principio de los ochenta adaptaron descacharrantes novelas de Edgar Rice Burroughs como La tierra olvidada por el tiempo y Viaje al mundo perdido, ambas dirigidas por Kevin Connor para la mítica productora británica Amicus.

SEIS TÍTULOS DE UN GIGANTE

Filmoteca Canaria inicia la próxima semana en los Multicines Renoir de la capital tinerfeña un ciclo dedicado al cineasta norteamericano Henry King. Se exhibirán a partir de las 20.30 horas Almas en la hoguera (8 de abril); El pistolero (15 de abril); La colina del adiós (22 de abril);  Días sin vida (29 de abril); Suave es la noche (6 de mayo) y La canción de Bernadette (13 de mayo). Tres de estas películas están protagonizadas por el acto fetiche del director, Gregory Peck, y dos de ellas tienen que ver con uno de los escritores por los que King sintió especial predilección a lo largo de su vida:  F. Scott Fitzgerald, de quien se exhibe la adaptación de su novela Suave es la noche y el dramático retrato que sobre los últimos días del autor de El gran Gastby escribió su última compañera sentimental Sheilah Graham. Se da la circunstancia, además, de que el ciclo incluye El pistolero, largometraje que cumple en 2010 la nada desdeñable cifra de sesenta años.    

Saludos, hoy tocaba otra de cine, desde este lado del ordenador.

CUANDO LA NOSTALGIA ES…

En épocas ya remotas, cuando se acercaba la Santa Semana Santa era habitual que exhibieran por la televisión una de romanos. O varias de romanos. De un tiempo a esta parte también se las conocen como peplum pero prefiero identificarlas como de romanos pese a que este término no se ajuste a la realidad. Y digo que no se ajusta a la realidad porque muchas de estas películas la mayor parte de las veces sin criterios históricos, no tienen que transcurrir necesariamente en la época romana. 

Al margen de las socorridas cintas sobre la vida de Jesús de Nazareth, cuya pasión y muerte ha dado al séptimo arte bastantes películas, a mí las que me gustaban de verdad eran las de romanos a secas aunque debo de confesar que sintiéndome como Álex –el protagonista de La naranja mecánica– cuando vi La pasión de Cristo de Mel Gibson, abrí los ojos más que nunca nunca más para no perderme los litros de sangre que se derramaban en la cinta cuando lo del calvario que sufrió el que dicen es “nuestro señor”.

UN PUTO PERDEDOR CRUCIFICADO

Curioso el caso de Jesús.

Si uno lo analiza fríamente a través de sus películas descubre a un pobre hombre rodeado de doce hombres igual de pobres y desquiciados. Es tanto su fatal fatalismo, que incluso exclama en la cruz una de esas frases que cuando intentaba que el cura que nos daba religión me la interpretara no había manera… De hecho, cansado de mi interrogatorio imagino que impertinente, en un acceso de rabia ese mismo cura me condenó al infierno eterno por hacerle, entre otras, preguntas tan molestas como la de “¿pero por qué  dice Jesús lo de Padre, ¿por qué me has abandonado?”

¿Y LOS DOCE?

Para los que, desde ese entonces por razones de sanidad moral procuramos abrazar el paganismo, resulta así muy complicado entender porqué en las películas dedicadas a Jesús casi nunca se desarrollan los caracteres de quienes presumo le conocieron de cerca como fueron los doce apóstoles.

 Bueno, esto no es exacto. Sí que hay dos que juegan un papel casi de co-protagonistas en estas cintas: Pedro y Judas.

Pedro porque se convierte en el padre de la Iglesia pese a que reniegue de su líder espiritual antes de que cante el gallo tres veces y en un bronco acceso de rabia le corte la oreja a un legionario romano.

Y Judas por la ya celebérrima traición y cobrar encima treinta monedas por ello…

Y DE MUJERES ¿QUÉ?

En cuanto a los personajes femeninos sí, ahí está la Virgen María y María Magdalena entre otras. Pero no tienen como sustancia en estas producciones vengan de Hollywood o de la vieja y achacosa Europa.

Martin Scorsese intentó recuperar a la Magdalena en su versión La última tentación de Cristo (basada en una estupenda novela de Nikos Kazantzakis) pero ni con esas…

Y NO NOS OLVIDEMOS DE LOS SECUNDARIOS

Es tanto el fenómeno con Jesucristo que incluso personajes que no tuvieron el gusto de conocerlo salvo cuando las circunstancias así lo marcaron (dicen)  también protagonizaron sus historias particulares de redención cristiana.

Entre otros me refiero a Barrabás, una excelente novela del escritor Pär Lagerkvist que publicó en su día Alianza Editorial y que fue llevada al cine por Richard Fleischer en una de esas películas de romanos de verdad; y Poncio Pilatos, el cónsul romano que abofeteó a Jesús condenado y después se lavó las manos. Mi estimado Fantomas cinematográfico Jean Marais hizo que lo interpretaba en el aburrido filme que dirigió Irving Rapper en 1961 y que tuve la suerte de ver cuando estaba en pie el Cine La Paz. Cine que tantas satisfacciones le regaló a este quien les escribe y que fue de los primeros en la capitá tinerfeña que programó sesiones dobles.

¡¡¡Dos películas al precio de una!!! ¡¡¡Y sin criterio alguno!!!

¡¡¡Veías Jack el destripador de Londres y Poncio Pilatos en una misma tacada!!!!

ESTAS SON LA DE VERDAD DE ROMANOS

Pero les contaba que a mí las que me gustaban eran las de romanos. Se desarrollara la historia en el antiguo Egipto, Mesopotamia,Troya, Grecia, Roma o estuvieran protagonizadas por Maciste, Ursus, Goliath, Sanson y Hércules, entre otros.

A varios de estos campeones los reunieron en ese clásico descacharrante del cine Z que sigue siendo Combate entre gigantes. Cometería una injusticia si olvidara de la lista a Espartaco, pero no la impecable versión cinematográfica firmada por Stanley Kubrick sino los exploitation hispano italianos como El hijo de Espartaco y  Espartaco y los diez gladiadores…

VAMOS A POR EL SOLOMILLO

En cuanto al ¿género o subgénero? de romanos ¡es que hay tantas películas que me han alegrado la vida!

Cito de memora las cristianas La túnica sagrada y Demetrius y los gladiadores, Quo Vadis? y Ben Hur. Y no por cristianas  Cleopatra, Brazo de hierro, La caída del imperio romano, la bíblica Los diez mandamientos, Helena de Troya, Faraón, Jasón y los argonautas, Furia de titanes (cuyo remake se estrena esta misma semana); Ulises, El león de Esparta (obviando 300, of course) y El coloso de Rodas, entre otras tantas y tantas…

No olvido, claro está, series de televisión tan importantes para mi vida como fueron Yo, Claudio y  mucho más recientemente Roma. Y, obviamente, un título que a su pesar inauguró una especie de subgénero en el cine erótico que más tarde degeneraría en pornográfico como es Satiricón de Federico Fellini según los fragmentos del clásico de Petronio.

 A la sombra del filme de Fellini se rodarían más tarde títulos como la sin embargo delirantemente interesante Calígula y la olvidable Mesalina… Y si bien continuaría citando nombres ahora mismo prefiero no recordarlos. Ustedes disculpen.

Y eso era todo.

 ¡Qué cruz!

Saludos, cogido de la mano de Dante mientras paseamos por el infierno, desde este lado del ordenador.

La dosis habitual de basura produce en ocasiones extrañas digestiones. La última que me ha atacado el estómago ha sido leer y observar la imagen de cineasta y actor Dennis Hooper en el Paseo de la Fama de Hollywood. Foto que exhibe a un hombre extremadamente delgado, con las mejillas chupadas y una sonrisa casi inocente en los labios.

Leo las crónicas que se han escrito sobre esta su aparición y se me sube el vómito por la garganta.

Los agoreros escriben con “imparcialidad”  periodística que puede tratarse de la última aparición pública del director y co-protagonista del ya mítico largometraje Easy Rider, y confieso que cuando termino por asimilar lo de “esta podría se la última aparición de…” suelto en la taza del wáter lo que llevo dentro; profundamente asqueado por la suposición informativa mientras no deja de pasear por mi cabeza la extraña sonrisa de Hooper en la imagen que ilustra esta noticia.

Noticia que ya no es que el actor y cineasta tenga por fin su estrella en el Paseo de la Fama sino que ésta podría ser su última aparición en público…

Tomo una tila para calmar las chispas que hacen trizas mis tripas. Y maldigo entre dientes esa degeneración periodística que supone a muchos de los que desarrollan este oficio que están por encima del bien y del mal cuando es probable que ni quiera sepan que es eso de estar por encima del bien y del mal.

Lo mejor del caso es que entiendo que llegar a una edad en la que ya no te importan las reglas es lo que se traduce en la sonrisa (la describía más arriba como inocente) del actor y director norteamericano.

Así que reflexiono: pandilla de siniestros reporteros que han destacado lo de su “estado terminal” por encima de su oficio como actor y cineasta ¡pueden meterse su sentido de la noticia donde mejor les quepa!

Hagan sitio. Hagan maldito sitio donde les quepa. 

Saludos, muy indignados, desde este lado del ordenador.

“No era un bandido. De hecho durante un tiempo fue defensor de la Ley.

Llevaba una vida de ermitaño y su credo era:

No soporto injusticias.

No soporto insultos.

No soporto a los bravucones.

No me comporto así con la gente y exigo lo mismo de ella”.

(J. B. Books, John Wayne, en El último pistolero).

Repesco –porque los dioses a pesar de que se despisten también están de mi lado– una película que recomiendo a todos aquellos corazones a los que todavía les pueda quedar un trozo de inocencia. También, me siento así de generoso, a los casposos y a los que creen que el cine es cuestión de mover de un lado a otro la cámara porque “va en función de la historia” ¡¡¡y encima se expirementaaa!!!

El filme que les recomiendo es otro western crepuscular. Crepuscular pero atípico.

Y atípico y crepuscular por varios motivos.

Se tituló en España El último pistolero y la dirigió Don Siegel a mediados de los setenta. Se trata de la última película que interpretó ese centauro del desierto que fue John Wayne. Un hombre que no sé si fue bueno pero que para mí y gracias a sus películas siempre será un modelo de cómo se tiene que ir por la vida…

El filme cuenta los últimos días de un desperado en un tiempo, principios del siglo XX, que ya no es su tiempo. El filme está rodado con cámara fija, apenas se mueve y si se mueve ni lo notas como espectador del espectáculo (¿por qué de eso se trata, verdad?).

Se permite, además, romper la dinámica de cintas del oeste tradicional porque la acción se desarrolla en una ciudad (Carson City) y no en grandes espacios abiertos.

Y se trata, lo más importante, de un largometraje que rinde tributo a uno de esos actores que hicieron grande el género por excelencia del séptimo arte (Wayne) porque en el western (¿pensarán lo mismo los del LEAC, los cubanos de la Escuela de San Antonio de los Baños, los que programan cine in… cuando está out, los del festivalito sea en La Palma o en Las Palmas de Gran Canaria now!, las lumbreras de nuestro Gobcan?) se ha narrado, queridos míos, algunas de las mejores historias que el cine ha sabido contar en pantalla grande.

Made in USA.

El último pistolero es un filme de una tristeza extrema pero con destellos –muy afortunados– de humor negro que desarma. Esa risa amarga que tanto necesitamos en estos tiempos donde ya no queda ni vino ni rosas.

Les cuento infieles:

John Wayne hace de un pistolero que se refugia en la ciudad para esperar a la muerte aunque como le sugiere un viejo amigo que interpreta James Stewart, él al menos tiene la decencia de anticipar su propia muerte…

En este ambiente de “falsa primavera” –como le dice el único personaje femenino de la cinta, Lauren Bacall (la acción se desarrolla a finales de enero)– el pistolero interpretado por Wayne espera a su final mientras mata el dolor con dosis de láudano, no quiere oír hablar de curas y negocia con su fin con el enterrador (fantástico e inolvidable John Carradine).

Es un filme negro y de una hondura terrible. Recuerdo que cuando la vi por primera vez (¿fue en el teatro Baudet?) salí de la sala conmocionado pero sin masticar las claves que ahora he descubierto en un segundo y emocionado visionado.

Es un filme muy triste pero intenso. Quizá no se trate de la mejor película de su director, Siegel, pero sí que es un  emocionado y redondísimo final a la carrera de un gigante como Wayne. Uno de esos actores y cineastas, caramba, que lograron que AME con mayúsculas ese algo intangible –materia con la que están hecho los sueños– que es el CINE.

APRENDED, MUCHACHADA

Tengo los ojos cubiertos de lágrimas. Y no por pena sino por mareo. Vengo de ver Green Zone, la última de Paul Greengrass con Matt Damon como protagonista. Esa que anuncian como un regreso de Bourne pero para adultos o algo parecido.

El filme es otro de esos quiero y no puedo que caracterizan a este cineasta cuando se quiere poner serio. Además, y es lo que genera mis lágrimas, estoy pensando seriamente en solicitar firmas para que los cineastas de nuevo cuño dejen la puta cámara en paz. Me descoloca que dé saltos de un lado a otro como si el artefacto sufriera los espasmos de un epiléptico.

Un amigo me dice que eso es influencia de los informativos pero confieso que solté la carcajada cuando me lo sugirió. “Eso es hacer malabarismos sin magia” le contesté. Claro que es probable que me haga viejo. Salgo –una vez más del cine– con la sensación de que he tirado ese dinero que tanto nos vale a la basura.

¿Y la historia?

La historia es un asco.

MEA CULPA

Por último, y casi a punto ya de iniciar ese exilio voluntario de elescobillon en los mares de la red, aprovecho que los comentarios van de cine para pedir disculpas públicas disculpas a David San Ginés por anunciar que había recuperado su bitácora enrodajecanario cuando no era así. Lo que ha hecho David es crear un nuevo espacio (mucho más interesante que el anterior según mi modesto parecer) en la red llamado diariodeunkinosofista. Y digo que más interesante porque David nos permite ver algún rayo de luz en sus tinieblas. Su blog ahora es un diario personal en el que describe en ocasiones con notable y muy sano sentido del humor sus vivencias y reflexiones diarias.

Destaco, además, que en uno de sus post ha tenido la generosidad de contestar a lo que expresé (y sigo pensando, maestro David) en elescobillon hace unos días acerca de su nueva experiencia en la red.

Pese a todo, y porque tengo fe en eso que llamo corazones inocentes, ya  tengo su blog en mis favoritos.

¿Y ustedes, cabestros, a que esperan?

Saludos, navegando, navegando, desde este lado del ordenador.

¡¡¡RAYOS Y TRUENOS!!!

El aficionado a los tebeos, colorines, historietas o cómics en Tenerife estará siempre muy agradecido a la generosa y desinteresada labor que ha desarrollado (y esperamos que desarrolle en el futuro) Patricio G. Ducha en favor de la penetración de eso que llaman noveno arte en estas islas cada días más inanimadas.

Y lo digo como lector habitual de los comentarios que cada domingo publicaba Ducha en La Opinión de Tenerife. Y es que si te gustan los colorines puedes fiarte de los criterios que tiene como cronista de la historieta. Además, créanme si les digo que es una enciclopedia viviente en cuanto a tebeos se refiere y que es tanta su pasión que hace unos años se lió la manta a la cabeza y puso en marcha junto a otros entusiastas comiqueros una revista de historietas lo que se dice cien por cien canaria que ya ha hecho historia (le duela a quien le duela).

Pero no se vayan porque aún hay más.

Coordinó, por si no lo sabían y tras la marcha del incombustible Manuel Darias, el hoy desaparecido Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife, así como fue el autor como guionista de la ingeniosa serie Dirección general, tiras publicadas también en La Opinión de Tenerife y que afortunadamente ediciones Idea tuvo la inteligencia de publicar como libros hace unos años.

Este corto currículum vitae lo saco a colación porque en unos tiempos donde cada día entiendo menos las cosas, me entero vía face-book y por el propio Patricio que la página que coordinaba sobre cómics ha muerto en La Opinión de Tenerife para ser sustituida (como el inevitable 2C) por material que se elabora (y nadie duda que con buenos criterios) desde el periódico La Nueva España.

El texto que Patricio escribe –no iba a ser menos– es emocionado y sentido. Así que les invito a que se lo lean y a que se planteen la misma pregunta que yo mismo me estoy haciendo en este mismo momento: ¿Por qué?

MÁS VALE TARDE QUE NUNCA

Hombre, al final les ha costado pero como me dijo en cierta ocasión un profesor de calva mussoliniana y de cuyo nombre prefiero no acordarme: “Más vale tarde que nunca”.

La página web del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria publica por fin los trabajos que podrán verse en la sección del Foro Canario.

No se indica, sin embargo, quien asumirá a partir de ahora la responsabilidad de coordinar el Foro tras mandar a paseo (¡¡¡dicen que por la crisis!!!) a su impulsor durante tantos años, el escritor y periodista Luis Roca, lo que nos hace suponer que probablemente tan pesada carga haya recaído en los hombros del actual director del certamen cinematográfico grancanario.

Prometemos que desde esta bitácora –reitero el anuncio que a punto de iniciar travesía por esos mares de la red en busca de la Tierra Prometida– continuaremos pendiente de la que presumo será una shakesperiana (por aquello de algo huele a podrido en…) onceava edición.

… AND THE WINNER IS…

No vi la ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood 2010 porque me quedé lo que se dice dormido. Y es que últimamente no hago otra cosa que dormir. Y cuando estoy despierto pues bostezo porque quisiera estar dormido… No obstante, sí que hice la tradicional quiniela que hago con unos amigos con el objetivo de ver quién acierta más ganadores.

Sospecho, no obstante, que como estoy en plan perdedor tipo personaje a lo John Huston supongo que –y si no me equivoco en el cómputo realizado– he vuelto lo que se dice a perder.

Mientras intento pasar el mal trago porque eso me obliga a pagar una cena a la ganadora o ganador de nuestra peculiar quiniela, me he preocupado en quemar las pestañas leyendo las crónicas de la ceremonia así como los titulares de impacto que se han fabricado para dar a los premios cierto sabor a contienda.

Y no ya porque las dos películas que partían como favoritas hablen, precisamente, de guerra (Avatar y En tierra hostil) sino porque frente a frente se encontraba un director que ha sabido hacerse multimillonario contando casi siempre la misma historia y su ex mujer, una cineasta con un trabajo cinematográfico relativamente interesante.

Nadie, sin embargo, ha reparado en que En tierra hostil, el filme que se ha llevado las estatuillas a Mejor Película y Mejor Director, entre otras tantas, es un largometraje lo que se dice de hombres. O machos men con su puntito crítico, eso sí.

Es más, tras tener la ocasión de visionarla en uno de esos dvd que me han pasado clandestinamente porque la cinta aún no se ha estrenado en los multicines de la capitá tinerfeña, puedo decir que En tierra hostil es lo que se dice una película de tal testosterona que hubiera estremecido hasta al mismísimo maestro Peckinpah.

Su directora, Kathryn Bigelow, hace así historia por partida doble en los Oscar. Por un lado porque es la primera mujer que se consigue la estuilla en la categoría de Mejor Director. Y por otro, porque narra con frenético pulso la vida de un grupo de hombres (y de mujeres muy masculinizadas) en un territorio hostil que ya no es que sea Iraq sino –¡es una revelación!– mucho me teeemo sea Canarias pero en diferente…

Saludos, aquí sentado sobre las maletas y fumando espero, desde este lado del ordenador.