Resulta curioso que últimamente vaya al cine –es verdad que cada vez menos– y me olvide con insólita rapidez de lo que he visto. Apenas guardo la emoción de la primera vez cuando veo argo actual. Me ocurre lo contrario cuando pienso en otros títulos que forman mi dispersa memoria cinematográfica.

Por cuestión de hábito continúo acudiendo a las salas de exhibición (cada día más ridículamente pequeñas y cada día más caras para visitarlas) con la esperanza de salir sorprendido. Conmovido.

Pero no es así.

No es así.

Escapo de lo que antaño fueron para mi catedrales paganas nada más terminar la película preguntándome cómo diablos he vuelto a comulgar con una iglesia que solo procura que mengüe peligrosamente mi castigada cuenta corriente.

No sé si es porque me hago mayor y asumo la religión del cinismo como una especie de catecismo existencial al que aferrarme, pero echo de menos a otros feligreses que como yo ya no están a mi lado.

Muchos de ellos se fueron porque la muy puta de La Parca se los llevó antes de tiempo. 

Y entonces me pregunto ¿merece la pena seguir creyendo?

Como feligrés siempre he recurrido al cine esperando encontrar la luz que me prometía.

Y como feligrés que se resiste a la apostasía quiere continuar creyendo.

Pero no hay manera porque el demonio –que existe aunque creas lo contrario– te muestra  ciudades de cúpulas doradas en las que manan ríos de leche y miel.

Pero sabes que son de mentira.

Así que caminas por tu desierto y usas el tabisth para recordar las enseñanzas que recibiste cuando Él te tocó con su mano al mostrarte a solas y porque fuiste en peregrinación revelaciones como Brazil, Calles de fuego, Terciopelo azul, Rumble Fish, Apocalipsis now!, Capitán Conan, Starships Troopers, Tiburón, Novecento, Saló, Las reglas del juego, Pasión de los Fuertes…

Y que no te equivocas porque te sentiste irradiado por la luz.

Esa misma luz tonta y maravillosamente loca e irresponsable que te obliga a que sigas creyendo.

Y cantas a ese apóstol por el que sientes devoción.

Sam Peckimpah.

Nuestro San Sam Peckimpah. que estás en donde demonios quieras estar.

Y el tabisth tiembla entre tus dedos.

Y esas ciudades de cúpulas doradas en las que manan ríos de leche y miel se desmoronan.

Y el tabisth deja de temblar entre tus dedos.

Y recitas como una plegaria: Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja…

Y celebras así su cuarenta aniversario.

Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja…

Como recitaste antaño Quiero la cabeza de Alfredo García, Quiero la Cabeza de Alfredo García, Quiero la cabeza de Alfredo García.

O Grupo salvaje, Grupo salvaje, Grupo salvaje…

Pero ahora rezas con el tabisth Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja.

Perros de paja que te mostraron el cómo una pareja que huye miedosa de su presunto infierno urbanita busca refugio en otro infierno. El del origen.

Que en este caso es el de ella.

Su pueblo.

Sus presuntas raíces.

Y mientras continúas con el tabitsh notas como empiezas a bailar como un sufí mientras susurras Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja.

Y cuanto más vueltas das ya no eres tú.

Vuelta va.

Vuelta viene.

Y sigues con las gafas puestas como Dustin Hoffman en ese libro de las revelaciones que es Perros de paja.

Y te obliga a sacar los dientes como a Dustin Hoffman.

Y recitas, con el tabitsh en la mano Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja.

Y enseñas los colmillos. No por Ella. Sino por ti.

Y bailas.

Y bailas como un sufí mientras recitas Perros de paja, Perros de paja, Perros de paja…

Y sabes a solas en el desierto lo que tienes que hacer.

Y crees.

Y te metes en el bolsillo el tabitsh.

Saludos, Yihad, desde este lado del ordenador.

Si pinchan este enlace podrán ver unos minutos del making-off de La senda, primer largometraje de Miguel Ángel Toledo (Santa Cruz de La Palma, 1963).

El filme, como ya anunciamos en su momento, está protagonizado por Gustavo Salmerón e Irene Visedo, entre otros actores y sus localizaciones son Bronchales, Teruel.

El guión de La senda está escrito además de por Miguel Ángel Toledo, por Juan Carlos Fresnadillo –que ahora ultima Intruders, su tercer largometraje–.

Tal y como se informa en Cinemaniablog, se prevé el estreno de esta cinta en octubre en el Sitges 2012. Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya.

La Senda es una coproducción de Trivisión, Era Visual y Tótem Producciones para la distribuidora The Green Star Films, y cuenta con el apoyo de Canarias Cultura en Red y el ICAA, Instituto Valenciano Audiovisual y Cinematografía y Radiotelevisión Valenciana.

El filme parte con un presupuesto cercano a los 2,5 millones de euros.

Saludos, esperando con interés esta producción, desde este lado del ordenador.

No he visto la película y puñeteras ganas tengo de verla. Será cosa da la vejez y de haberme alimentado durante mucho tiempo de basura con denominación de origen gore para saber de lo que estoy hablando. Esto no quita, sin embargo, la indignación que me envuelve como ciudadano al acatar como una oveja la cultura del miedo (y sus consiguientes prohibiciones) para que continúe viviendo en un mundo infeliz.

Mundo donde el soma nuestro de cada día es aceptar (aunque sea a regañadientes) la enfermiza cultura de lo políticamente correcto. Cultura que, entre otras cosas, no quiere llamar a las cosas por su nombre.

Días, acaso meses, ya publicamos un post donde reflexionábamos sobre el guillotinazo que le han dado en este país de cabestros que es España al largometraje A serbian film, de un tal Srdjan Spasojevic que hasta el día de hoy era conocido en su casa.

La película se exhibió en el pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y levantó polvareda y apasionados debates me parece a mí más cerca de programas de televisión (muy pornográficos, por cierto) como Sálvame que a intercambio de pareceres entre gentes sensatas.

La noticia ahora es que el director del citado Festival, el señor Ángel Salas, ha sido imputado por permitir la proyección de este largometraje que hiede a cadáver porque esa cosa contiene, entre otras, imágenes en la que un hombre penetra a un recién nacido con su madre delante o a un actor porno fornicando, sin saberlo, con su hijo de ocho años.

Lo curioso de este caso es que el mismo Ángel Salas que dio su visto bueno para que A serbian film se exhibiera en el Festival, había declarado días antes de su proyección que no pensaba “volver a verla”.

Las razones son obvias.

Partiendo de la base de que lo que muestra este producto de charcutería con pretensiones de autor no es real sino una recreación cinematográfica para provocar reacciones en el espectador, continúo suscribiendo lo que ya suscribí en aquel primer post: que somos libres para hacer con nuestro cuerpo y con nuestra cabeza lo que queramos. Y de advertir a quienes se empeñan en mejorar nuestra existencia de que no veamos ni probemos de otros néctares porque son veneno, que la tendencia natural (y rebelde porque el mundo nos ha hecho así) es la de pisar el césped cuando un cartelito nos indica, precisamente lo contrario.

El juzgado de instrucción número 8 de Vilanova y la Geltrú ha entendido, sin embargo, que Salas ha incumplido el artículo 189.7 del Código Penal que castiga con penas de tres meses a un año de prisión o multa a quien “produjere, vendiere, exhibiere, o facilitare por cualquier medio material pornográfico en el que no habiendo sido utilizados directamente menores o incapaces, se emplee su voz o imagen alterada o modificada.”

Y tiene todo su derecho porque lo ampara el Derecho, aunque me pregunto si este escándalo no se está yendo de las manos. Sobre todo porque la sombra de la censura vuelve a planear en un país que pese a todo cree que disfruta de democracia y por lo tanto que todos sus hombres y mujeres viven en libertad para hacer lo que le venga en gana siempre y cuando no moleste al vecino.

Quiero creer por ello que no veremos al señor Salas entrando esposado en la cárcel, como tampoco a los miles de espectadores que ya se habrán preocupado de bajar este título en la red.

Allá ellos y sus emociones.

Ahora bien, lo que sí me inquieta (y me da mucho miedo) es que prohibiendo una película que iba destinada a espectadores minoritarios y probablemente de dudoso gusto, en el futuro se aplique la misma fórmula con expresiones artísticas que no tienen que ser necesariamente cinematográficas con el fin de que no molesten al público.

Público que tiene todo su derecho para ver los delirios de supuestos (si quieren) creadores.

Yo, que soy un espectador acostumbrado a devorar todo tipo de cine (basura y qualité, como dicen unos) renuncié hace unos años a ver El Anticristo de Lars von Trier por recomendación de un amigo. Me dijo algo así como: “no vayas a verla. Te va a dar muy mal rollo”. Y le hice caso aunque confieso que de tanto en tanto y cuando paseo por mi vídeo club favorito –ya ven, debo ser de los pocos que aún alquila películas–  tiene la tentación de castigarse las pupilas por esos accesos insensatos que me asaltan de vez en cuando.

Sí he visto otras cintas perturbadoras, algunas excelentes como Saló de Pasolini, y reconozco que es un título que de tanto en tanto vuelvo a revisar porque en esa paradójica interpretación del fascismo que nos dejó el maestro italiano, aún me sigo preguntando cómo somos tan imbéciles (yo el primero) para que quienes dictan el sistema nos siga tomando por eso mismo, imbéciles.  

Saludos, de alguien que detesta cordialmente los carnavales, desde este lado del ordenador.

I.- YO QUE TÚ NO ME LAS PERDERÍA, MURGUERO

La Filmoteca Canaria inicia este jueves, 10 de marzo, un ciclo de películas cuyos negativos han sido restaurados en los últimos años que incluye, entre otros títulos, clásicos como Amanecer de F. W. Murnau (el próximo viernes hará 80 años de la prematura muerte del cineasta); Dos en la carretera de Stanley Donen y El fuego y la palabra de Richard Brooks.  Las proyecciones tendrán lugar en los Renoir Price de Santa Cruz de Tenerife a las 20.30 horas.

Poder volver a ver –o descubrir si viene el caso– estas películas en pantalla grande merece que nos detengamos con un poco más de atención en estos trabajos, en especial de los tres anteriormente citados porque es probable que abra los ojos a los que todavía dicen que no se duermen en lo que hoy se conoce como cine de autor.

AMENECER (F.W. Murnau, 1927).- Todavía recuerdo cuando me obligaron a verla en un cine de Madrid que se caía a pedazos quizá porque se había especializado en exhibir películas de otros tiempos y se resistía a reconvertirse en multisala o sala X, que por aquellos años era un invento que funcionaba. “¡¡¡Se trata de una película en blanco y negro y encima muda!!!” exclamé cuando entramos en aquel cine anclado en la noche de los tiempos. También cuando se apagaron las tristes bombillas que derramaban de cierta nostálgica y tenebrista luz amarilla el patio de butacas.  Entonces la pantalla fue perforada por el Amanecer. Porque fue esto mismo lo que sentí. Amanecer. Se trata de la primera película que rodó en aquel fantástico Hollywood el realizador alemán Murnau y creánme si les digo que no hace falta color ni sonido para dejarse capturar por esta historia de amores insensatos.

EL FUEGO Y LA PALABRA (Richard Brooks, 1960).- Ya dejé escrito en este mismo blog las impresiones que tengo de esta película desde que la descubrí hace ahora muchos años en la televisión. Basada en una novela del excelente escritor norteamericano Sinclair Lewis y título que, curiosamente, aún permanece sin traducir al español, El fuego y la palabra es una de las mejores películas de su realizador, un hombre que apenas dirigió malas películas en su carrera como director. Interpretada por Burt Lancaster, haciendo de falso predicador, y Jean Simmons de inquietante devota, entre otros actores, El fuego y la palabra además de ser cine de autor (como dicen) es un clásico redondo que crece en vez de menguar con el paso del tiempo.

SONRISAS Y LÁGRIMAS (Robert Wise, 1965).- Probablemente se trate de uno de los musicales más tontorronamente dulces de la historia de cine pero es una película cuyo dvd no dejo de poner en mi achacoso aparato cuando caen las navidades. Algo tiene esta cinta. Llámenlo pizpireta Julie Andrews, siempre seductora Eleanor Parker, cretinamente rígido Christopher Plummer o esa pandilla de niños repipis empeñados en convertirse en los ruiseñores de la libertad en una Austria convertida en apéndice de la Alemania nazi… pero esta cinta , insisto, tiene un algo que agita como una coctelera mi corazón. Igual son las canciones. A mi me encantan incluso en su versión doblada al español la del DO es trato de varón, RE selvático animal, MI denota posesión, FA es lejos en inglés… etc, etc…

EL REY Y YO (Walter Lang, 1956).- Admito que tiene que gustarte mucho el musical para que te guste El rey y yo. Así que a mi me gusta El rey y yo porque me encanta el musical. La dirige además un especialista en el género, el señor Lang. No es, sin embargo, una de sus mejores películas pero siempre es placentero ver a Yul Brynner sucumbir a los encantos de la pelirroja Deborah Kerr. Y viceversa. A Zapatero debe de encantarle esta película. Ya saben, por la alianza de civilizaciones.

DOS EN LA CARRETERA (Stanley Donen, 1967).- No la he vuelto a ver así que es probable que el paso del tiempo haya arañado esta, recuerdo, fantástica historia sobre el siempre agridulce fin de una pareja. Como siempre está fantástica Audrey Hepburn. Y como siempre está fantástico Albert Finney. La música, ah la música, es del gran Henry Mancini.

II.- CATÁLOGO CANARIAS EN CORTO 2010-2011

Los trabajos seleccionados en el catálogo Canarias en Corto 2010-2011 son La bombilla, de Aarón Melián; Dirty Friday, de Tenesor Cruz y Adrián Delgado (La Casa Animada); Hibernando, de David Pantaleón (Los Delito Films); Things in common, de Nayra Sanz (Rinoceronte Films); El chola, de Guillermo Ríos (Ríos TV); Paseando por un cielo sin estrella, de Emilio Alonso (Skyline Films); y Cama Blanca, de Diego Betancor (Dunes Films).

La Viceconsejería informa que la selección, entre un total de 32 piezas presentadas, corrió a cargo de una (des)comisión asesora que formaron la directora y productora de cine y televisión, Dácil Pérez de Guzmán; el director del Festival Internacional de Cine Documental del Sur Miradasdoc, Alejandro Krawietz; el escritor y guionista Carlos Álvarez; el distribuidor Juan José Marrero; y el productor de cine Andrés Santana. 

He aquí los criterios de valoración:

La bombilla: “una buena historia, muy equilibrada con buena factura, en la que se denota el pulso del director y una buena interpretación.”

Dirty Friday: “una propuesta arriesgada, bien construida, con personalidad y lenguaje propio, gráficamente maravillosa.”

Hibernando: “un buen documental con alma, bien construido.”

Things in common: “cuenta con una buena puesta en escena y dirección y destaca la interpretación de los actores y unos diálogos muy bien construidos.”

El chola: “refleja una realidad marginal urbana y contemporánea. Se trata de una propuesta singular de una realidad singular”.

Paseando por un cielo sin estrellas: “visualmente poético. Una propuesta experimental en la que se apuesta por la estética y el riesgo.”

Cama Blanca: “un corto muy sólido, profesional, con buena factura e interpretación.”

III.- QUE NO SE RUEDA EN LOS PIRINEOS, LEÑE

La senda, película que dirige el palmero Miguel Ángel Toledo, no se está rodando en Los Pirineos como anunciamos hace unos días sino en Bronchales, Teruel. Si pinchan este enlace tendrán más información de cómo va el rodaje.

Saludos, oh mi sardina en este miércoles de ceniza, desde este lado del ordenador.

Nunca he estado en Berlín pero no me gustaría morir sin visitar una ciudad que creo conocer tan bien literariamente hablando como Nueva York.

Hace un tiempo encontré en una librería y a precio de saldo la novela El buen alemán, título que inspiró la irregular película del mismo nombre dirigida por Steve Soderbergh.

Llegué entonces a la conclusión, una vez leída esta monumental historia que se desarrolla en Berlín y Postdam en 1945, que en ocasiones el cine poco puede hacer cuando el material literario que lo inspira es del tonelaje de, por ejemplo, esta ficción que firma el periodista y escritor Joseph Kanon.

Se han escrito numerosas ficciones sobre el fin de la Alemania nazi y en concreto sobre el de su capital dividida en trozos por las cuatro naciones vencedoras y aliadas (Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas).

Este periodo de la historia también ha dado origen a numerosas películas entre las que destacaría por razones obvias El tercer hombre (aunque su acción se desarrolle en Viena, Austria); las deliciosas Berlín Occidente y Un, dos, tres, del gran Billy Wilder; Berlín Express, de Jacques Tourneur y la cruda Alemania, año cero, de Roberto Rossellini por citar sólo las que se me vienen ahora a la memoria.

Literariamente, destacaría casi todas las novelas que Philip Kerr ha dedicado a su extravagante detective privado Bernhard “Bernie” Gunther (recomiendo especialmente el último capítulo de la serie, Gris campaña), así como Berlín 1945, de Pierre Frei y el estremecedor y autobiográfico Una mujer en Berlín, anónimo. Igual de autobiográfico es No hay cielo sobre Berlín, de Helga Schneider.

En el género negro criminal merece la pena reseñarse la interesante Sombras sobre Berlín, primera entrega que Volker Kutscher dedica al comisario Gereon Rath y cuya acción se desarrolla a finales de los años veinte y El jardín de las fieras de Jeffery Deaver, historia policiaca que transcurre en plenas Olimpiadas de 1936.

No querrría olvidarme de la inquietante Patria, ucrononía de Robert Harris en la que los alemanes han ganado la guerra. En este título, Xavier March, un detective de la Kriminalpolizei (una subdivisión de las SS) investiga la muerte de Joseph Büzler, un importante jerarca del régimen nazi en el Havel, a las afueras de Berlín, durante las celebraciones por el 75 cumpleaños del Führer Adolf Hitler.

En esta lista improvisada de escritores recientes que han tomado la capital alemana como modelo en el que desarrollar sus historias en este periodo tan siniestro como incómodo de la historia cito también el tercer volumen que el escritor español Ignacio del Valle ha dedicado a su personaje Arturo Andrade. Me refiero a Los demonios de Berlín.

Este texto bien podría estar inspirado en las supuestas memorias que Miguel Ezquerra dejó escritas en su Berlín, a vida o muerte. Un libro que, con independencia de que sea real o no lo que cuenta, se puede leer como una vibrante novela de acción siempre y cuando el lector sepa distanciarse del mensaje folclóricamente reaccionario con que el autor adorna sus páginas.

El español Luis Manuel Ruiz también se sirvió de las calles y plazas de la capital berlinesa para su policiaca La habitación de cristal donde evoca el ascenso del partido nazi.

Merece también la pena leer Los últimos días de Berlín, de Cristóbal Tamayo y Línea Sigfrido, de José A. Giménez Arnau, textos periodísticos escritos en primera línea. El primero describiendo el fin del régimen nazi y el segundo relatando las experiencias como corresponsal en la capital alemana los primeros años de la II Guerra Mundial.

Entre las historias que se desarrollan en el Berlín de entreguerras cabe destacar Adiós a Berlín, de Christopher Iserwood, que dio origen a ese fabuloso musical que es más que un musical titulado Cabaret, de Bob Fosse, y Una princesa en Berlín de Arthur R. G. Solmssen.

También, cómo no, la excelente y complejísima Berlín Alexanderplatz, de Alfred Döblin. O Mefisto, de Klaus Mann, libro de necesaria relectura en estos tiempos en los que la mayoría de nosotros no duda en vender su alma al diablo.

El Berlín de postguerra ha dado origen también a una de las mejores novelas del hoy defenestrado (y no sé bien por qué ¿acaso por judío?) Leon Uris. La llamó Armaggedon y es un ambicioso y más que comestible volumen sobre aquellos años.

El Berlín de la Guerra Fría dio origen a numerosas novelas de espionaje, entre las que resaltan las escritas por Len Deighton y John LeCarre, entre otros tantos autores.

El norteamericano Jonathan Rabb desarrolla en la capital alemana las dos entregas que hasta la fecha ha dedicado al kriminalpolizei Nikkolai Hoffner.

La primera, Rosa, está ambientada en plena república de Weimer mientras que la segunda Luces y sombra, mueve al personaje en los estudios de la UFA, donde hace amistad con el cineasta Fritz Lang. El propio Rabb anunció hace dos años en la Semana Negra de Gijón –-donde tuve además la oportunidad de entrevistarlo– que cerrará la trilogía Hoffner en una próxima historia que transcurrirá en España durante los primeros días de su funesta Guerra Civil.

En este mismo escenario, el guionista y dibujante de historietas Hugo Pratt deseaba que su carismático Corto Maltés desapareciera. Lamentablemente la muerte se llevó a Pratt antes de que pudiera hacerlo.

Es obvio, pero Corto y Pratt ya se encuentran en la geografía de la leyenda.

Como Berlín, una ciudad que no conozco pero que para mi ya es eso, una leyenda.

Y una aclaración pertinente: este post solo pretende ser orientativo. El autor es consciente que se deja grandes títulos fuera. Es de agradecer a lectores interesados que le sugirieran otros, muchos, muchísimos más títulos.

Saludos, ich bin ein Berliner, desde este lado de ordenador

FRESNADILLO, ¿EL CUERVO?

En plena post producción de su tercer largometraje, Intruders, que probablemente se estrene el 7 de octubre de 2012, se publica en la red cuál podría ser el próximo proyecto del cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo –ya saben, ese que llama nuestra llama como “nuestro cineasta más internacional”–.

Se trata presuntamente de la tercera entrega de El cuervo, cuya primera entrega llevó a pantalla el modezno de Alex Proyas con el desgraciado de Brandon Lee haciendo de El Cuervo. Lo de desgraciado lo escribo porque el vástago del mítico Bruce Lee murió en pleno rodaje cuando un revólver que debía estar cargado con balas de fogueo lo estaba, efectivamente, pero con balas de verdad.

No hay que hacerle mucho caso de todas maneras a las noticias que circulan en la red. Les recuerdo que en su momento se anunció empleando esta misma herramienta que Fresnadillo, el director de la fallida Intacto y de la curiosa aunque frustrada 28 semanas después podía ser el director de Wednesday (iba a estar producida por Steven Spielberg), una nueva versión del clásico de Roger Corman El hombre con rayos X en los ojos, y de la adaptación a pantalla grande del videojuego Bioshock.

SE LLAMA LA SENDA

Juan Carlos Fresnadillo, que tocó el cielo con su mediometraje Esposados, es uno de los guionistas de La senda, primer largometraje del palmero Miguel Ángel Toledo, productor precisamente de Esposados.

El filme que ya se está rodando en algún lugar de Los Pirineos está protagonizado, entre otros actores, por Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, el niño Ricardo Trenor y Juan Prades.

Produce Era Visual y Tótem Produccione, y cuenta con la Ayuda del IVAC y la coproducción financiera de Canarias Cultura en Red.

UN ¿WESTERN?

Parece que ya hay fecha para el estreno del segundo largometraje como director del grancanario Mateo Gil, Blackthorn. Será a finales de mayo de este año.

El filme, que ha suscitado la curiosidad entre los aficionados al espagueti y gazpacho western, está interpretado por, entre otros, Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y  Magaly Solier.

El filme se rodó en tierras boilivianas y su acción transcurre en los años veinte donde, aunque todos le dan por muerto, vive el forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) quien se hace llamar ahora James Blackthorn que vive en algún lugar del altiplano boliviano. Allí lo encuentra un ingeniero de minas español que, fascinado por su historia, quiere volver con él a los tiempos de atracos y persecuciones.

LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

Otro largometraje dirigido por un canario que cuenta con apoyo del Gobierno de Canarias y que en estos momentos se encuentra en fase de post producción es Seis puntos sobre Enma, ópera prima de Roberto Pérez Toledo.

La película está producida por La Mirada y su reparto lo forman Verónica Echegui, el tinerfeño Álex García,  Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velásquez, Paloma Soroa, Mabel del Pozo y Blanca Rodríguez.

LA SEGUNDA OPORTUNIDAD DE ANTONIA SAN JUAN

Se ultima además Del lado del verano, de Antonia San Juan, una película financiada por la productora Ian Stewart y la de la propia artista, que cuenta con el respaldo, entre otras administraciones, del Gobierno de Canarias.

Del lado del verano, segundo largometraje de San Juan, está protagonizado por la propia actriz y directora, así como Luis Miguel Seguí, Macarena Gómez, Secun de la Rosa y Eduardo Casanova.

Y LOS RESISTENTES DE GAIA

También está en fase de post producción el largometraje animado Hiroku y los defensores de Gaia. Se trata de un proyecto de animación en 3D que dirige Manuel González Mauricio y en el que se narra la historia de un grupo multirracial de jóvenes ecologistas que en el año 2120 se enfrenta a la poderosa Corporación en defensa de su planeta.

Gaia.

No iba a ser otro.

Y eso es todo por hoy… Lunes de Carnaval…

Así que esperando vernos las caretas…

Saludos, looocos, desde este lado del ordenador.